主題
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原文網址｜Arcane producer goes deep unpacking Cait and Vi’s big scene and the process behind telling season 2
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「這是所有未說出口、潛藏於字裡行間的情感的最終爆發。」
採訪人——Zosha Millman (she/her)
Zosha Millman (she/her)是 Polygon 的娛樂編輯，負責管理電視節目報導，但她也樂於撰寫有關電影的文章。她從事新聞工作已有十年以上的經驗。
曾幾何時，《奧術》（Arcane）的編劇兼聯合執行製作人 Amanda Overton 曾夢想成為一名遺傳學家。那時她還在大學裡，學習分子生物學，甚至在遺傳學實驗室工作。對她來說，這是了解「我們為何成為現在這樣」的最佳途徑。
現在，經過幾年的時光、幾部電視節目，以及豐富的編劇經歷後，她對這個問題有了不同的看法。
Overton 笑著說
「那是一種非常微觀的方式來思考這個問題，而講故事則是一種宏觀得多的方式，去探討我們為什麼成為現在這樣。」
她對這個問題的探索，帶領她參與了幾個項目，包括《人生切割術》（Severance）、《帝王：怪獸遺產》（Monarch: Legacy of Monsters），以及最近的《奧術》（Arcane）。在這些作品中，她樂在其中，讓角色們在史詩般的戰鬥和絕望的渴望中互相碰撞（不過，她會愉快地告訴你，沒有人比她更滿意 Cait 和 Vi 的劇情發展）。
距離她真正參與《奧術》的工作已經有大約六年的時間了（這六年間，對 Overton 而言可謂充滿事件：她有了一個現年兩歲的兒子，參加了美國編劇工會的罷工，撰寫了一部電影劇本和兩部試播集，並參與了三個其他電視節目的製作）。但在她參與《奧術》製作的那些年裡，她從執行故事編輯一路晉升到聯合執行製作人，協助管理編劇團隊，並製作了第二季的動畫分鏡（animatics）。
在劇集大結局後，Overton 透過視訊通話與Polygon進行了訪談，回顧了這一季的製作過程，談論與遊戲公司及動畫工作室合作製作 Netflix 節目的獨特經驗，以及她對Caitlyn 和 Vi 親密場景的最終想法。
（編者註：為求清晰，本文經過編輯與刪節。）
Polygon：
請跟我們談談第二季的製作初期——你們當時希望在整季的故事弧線中聚焦哪些重點？
Amanda Overton：
我認為整個系列的核心弧線是：這兩姐妹是否會重蹈父輩們的覆轍？ 如果不會，那是為什麼，又是如何做到的？
——有沒有一種方式可以打破這個循環？
我認為，能在第八集中，讓這個問題在Silco和Jinx之間被公開地討論，真的是非常棒的一件事。當時我心裡想著：「現在我們只需要把我們之前埋下的所有伏筆一一收尾就好了！」
第八集中的很多場景，基本上就是在告訴觀眾，我們對角色成長弧線的想法是什麼。
註解
1.Animatics（動畫分鏡）
指將分鏡圖（Storyboard）轉化為動態影像，作為動畫製作的初步視覺參考。
2.WGA（美國編劇工會）
負責保護美國編劇的權益，經常會為薪資和勞動條件發起罷工。
在第二季中，我們的核心問題是：「我們可以讓角色經歷哪些不同的版本？我們能讓他們在開季時與結尾時有多大的差異？這段旅程可以有多艱難？」
我認為Caitlyn的故事線特別有趣，因為她是一個如此專注於「正義」的角色。但我們開始思考：「如果正義與復仇交織在一起，那會是什麼樣子？」 那條界線在哪裡？此外，她也不得不站出來，成為她母親眼中期待的Kiramman家族繼承者。那應該是什麼樣子？她會成為一個好女兒，一個皮爾托福的領袖嗎？
對我來說，甚至有一個更私人的思考點：「她會和她母親認可的人交往嗎？」 這也是為什麼Maddie這個角色對我來說非常重要，讓她有機會全面審視自己的生活，問自己：「我能成為我母親希望的Kiramman嗎？還是我要找到自己版本的答案？」
Vi的角色弧線也同樣讓我感到著迷，因為我們一直在問一個問題：「如果Vi再也沒有任何人需要保護，那她會是什麼樣子？」 Vi是一個「保護者型」的角色，她從來沒有為自己著想過。所以，這一整季的故事本質上就是在強迫她回答這個問題：「我想要什麼？我到底是誰？我想要什麼樣的人生？」
而在第八集中，我們用「行動」回答了這個問題（笑）。那場戲中，Vi終於為自己做出了選擇。而她那樣追逐Caitlyn，對我來說，既是她浪漫故事線的高潮，同時也是她角色弧線的頂點——她用行動回答了這個問題。
Polygon：
我在另一場訪談中看到，你提到你希望角色們「為錯誤的理由做正確的事情，或為正確的理由做錯誤的事情。」 在第二季製作的過程中，這成為你們的核心原則之一，而你們也已經知道故事的結局將如何發展。
那麼，有哪些情節是你們一開始就確定要發生的？還是有些角色的細微弧線是在故事發展過程中才逐漸浮現的？
Amanda Overton：
我們從一開始就已經有了那些結局場景的構想。因此，對我們來說，最大的創作挑戰是確保我們能夠充分地賦予這些場景應有的情感重量與邏輯合理性。
第二季中我們所有的嘗試、所有的取捨，無論是放棄的劇情還是堅持的細節，全都圍繞著「如何讓這些最終時刻顯得有價值」。
舉例來說，Mel與她母親之間的最後時刻，當Ambessa說出那句「你就是那匹狼」時，我們在Ambessa第一次出場時就已經確定了這條臺詞。因此，我們需要確保，這句話在那個時刻，對Mel和Ambessa而言，都是艱難而有力量的。
而我其實在第一季時就寫過一個Jinx與Vi之間的最終場景版本，因為當時我們認為《奧術》可能只有一季。
但你知道嗎？第二季的版本和我當初寫的第一版幾乎一模一樣，包括Jinx取下水晶，讓手套停擺並掉落的那一刻。
這些「最終時刻」早已深植於我們的腦海中，這既給了我們一種責任感，也給了我們自由，讓我們可以在創作過程中嘗試各種可能性，讓這些場景在觀眾面前達到最極致的情感張力。
註解
1.Sins of their fathers
指父輩犯下的錯誤是否會重演，是否有可能打破世代的循環。
2.Vi的角色弧線
關鍵在於她如何從「保護者」的角色中掙脫，學會面對自我、面對自己的渴望。
Polygon：
在酷兒愛情、多重宇宙以及時間旅行這些元素越來越成為常見的敘事套路時，你們是如何讓《Arcane》顯得獨特且與眾不同的？
Amanda Overton：
我認為這些主題變得流行並成為「套路」（tropes） 的好處是，你可以稍微省略一些說明，直接讓觀眾進入狀況。我們可以非常自由地讓觀眾直接體驗那個世界，比如Ekko的世界。這沒關係！你可以在那集的一開始感到困惑，因為人們最終會理解，這是一個多重宇宙的設定。因為這個主題現在更加普及了。
儘管那一集感覺像是一個獨立故事，有些跳脫於《Arcane》傳統的敘事風格（但說實話，那些其實是我最喜歡的集數之一），你只有在徹底建立了這個節目的基礎後，才能有資格去打破它。而這種打破是非常罕見的。同時，我們也必須確保，在那一集中所學到的內容必須與後續的故事緊密相連，成為不可或缺的一部分。
舉個例子，當Jinx在第八集中說：「沒有一個好的版本的我存在。」時，我們知道那不是真的，因為我們在第七集中已經看到了一個不同的版本。而Ekko在那集中學到的經歷，並將它帶到後續的劇情中，這對他的角色成長弧線至關重要，整個故事如果少了這個部分，就不會成立。
此外，從主題層面來看，那一集讓我們得以展現「打破循環」這個主題的另一面，那是我們在主宇宙中無法展現的。對我來說，確保那一集的結構與整季故事的紋理緊密相連，是我們能夠以滿足感完成《Arcane》對多重宇宙詮釋的關鍵所在。
Polygon：
你們在設計音樂段落時，是否也將它們視為一種敘事工具？這些音樂是如何影響你們的節奏掌控、時間線安排以及角色弧線的建構？
Amanda Overton：
我喜歡《Arcane》的其中一點是，它非常緊湊、密度極高。我們是一群非常精簡的說故事者，我們只說一次重要的事。舉個例子，Jinx 和 Sevika之間的最後一幕——我其實寫過一個版本，因為我真的很喜歡這兩個角色。但每次寫完後我都發現，我們已經把所有該說的話都說完了。這場戲不需要出現在節目中，儘管我很想看到它。
但是Sevika加入Jinx的最後一戰，這件事本身就是一種敘事行動，它回答了所有我們需要回答的問題。
而每一首歌曲都在講述故事，都是角色成長弧線的一部分。所有的蒙太奇（Montage）同樣如此，它們非常緊湊、層次豐富。而所有的視覺元素，每一幀畫面都是如此——你需要花時間去剖析、去理解，才能真正擴展並捕捉到節目中蘊含的所有意涵。
這是一部你需要在開車上班途中反覆聆聽音樂，思考它背後意涵的節目。這是一部你需要和朋友一起討論的節目，甚至需要多次回顧，才能挖掘出其中所有的層次和隱藏細節。
Polygon：
我知道聯合創作者 Christian Linke 曾提到，有時候你們會將劇本中的某些片段交給Fortiche製作團隊，讓他們自由發揮。對你來說，什麼時候會決定放手，將某些內容交給他們？
Amanda Overton：
我想我們經常用的一個詞是「在美術設計中解決它」（solve it in art）。這一點，他們會在美術設計中解決！（笑）
我可以舉個例子，像是Ambessa：我們一直都知道她會是一名近身戰鬥型的戰士。這就是她的本性；她是那種在殺死你之前，會直視你的雙眼的人。她會攜帶兩把近戰武器，她會是一種強力鬥士的形象，一名士兵。我們稱她的風格為Drake-Hounds，這是一種在背景故事中類似狼的生物。之後我就說：「剩下的，交給美術設計來解決吧！」（笑） 於是他們花了好幾個月的時間設計她的武器、她的戰鬥風格，以及她整體的呈現方式。這就是我們之間合作模式的一個有趣例子。
但在第二季中，我們實際上能夠在故事階段進行更緊密的合作。我們會有一些故事會議，他們會向我們展示他們的構想、視覺設計，還有他們希望看到角色做些什麼。然後編劇團隊會回到會議室討論：「好吧，我們該如何將這些融入故事中？這在故事弧線中會是什麼樣子？」接著我們會撰寫大綱或劇本，然後他們會進行檢視，之後我們會進行來回反覆的交流。
當他們進入分鏡（Storyboard）階段時，我們會再次討論故事，我們會說：「這個場景其實不需要存在。」或者說：「我們可以用畫面表達這一點。」或者說：「這個部分表達得不夠清楚。」又或者說：「我們應該更加強調這部分，因為它實際上更貼合這一集的核心，而不是另一個部分。」於是我們在動畫樣片（Animatic）階段進行了大量的改寫，將故事真正地「視覺化」，讓它在畫面上站得住腳。
Polygon：
顯然自從你開始製作這部劇以來，已經過了好幾年，甚至自你最後一次為這部劇撰寫劇本也已經有好幾年了。在這段時間裡，你也參與了其他幾部優秀的劇集。你覺得《Arcane》有哪些東西是你將繼續帶到未來項目中的？或是哪些部分是你最期待在下一個項目中應用的？
Amanda Overton：
首先，我總是試圖為16歲的自己創作一部劇。（笑） 你知道，這是我年輕時希望能看到的那些故事，還有我熱愛的東西——那些電玩遊戲、那些龐大的科幻世界，以及那些充滿世界觀建構的劇集。我一直都非常喜歡它們，但總覺得自己無法在其中看到自己。所以我希望能在我熱愛的事物中，加入更多不同的元素，更多的多樣性，講述一些我們以前從未見過的故事。
我希望角色之間的差異越大越好，因為這樣才能產生最多的衝突。然後，我希望找到一種方式，看看我們能否將他們聚集在一起。對我來說，這是一個令人興奮、充滿戲劇張力，並且由衝突推動的故事。而如果它能像《人生切割術》（Severance）那樣擁有一種詭異而獨特的基調，那就更好了。在那部劇中，我們每天都在想：「今天我能想到最奇怪的事情是什麼？」
但最棒的是，你能夠真正地去提問和回答：「我們為什麼會成為現在的我們？」我曾經是一名遺傳學家；我在大學時主修分子生物學，並在遺傳學實驗室工作過。當時我覺得：「基因！基因會回答為什麼我們是現在的我們。」這是一個非常微觀（Micro）的方式去探索這個問題。然而，說故事則是一個更加宏觀（Macro）的方式，去回答這個問題。
所以，如果你沒有一部分的記憶，比如在《人生切割術》（Severance）中，或者你擁有魔法，或者一些不同尋常的事物（這也是許多大型IP劇集所具備的元素），你就能夠真正深入探討這些設定的意涵，以獨特且有趣的方式來挖掘我們為什麼是這樣的。
Polygon：
你在這一季中最喜歡做的事情是什麼？
Amanda Overton：
Cait/Vi 的性愛場景顯然是我最喜歡的橋段，沒有之一。
那真的是個很棒的場景！
我永遠、永遠、永遠都會這麼說，因為那一刻真的太值得了。那是一個合適的時機，出於合適的理由。它是Vi角色成長弧線的頂點，是一個禮物——這也是我從未見過的東西，我16歲時的自己大概會為此激動得無法自已。
我認為那場戲的編排非常細膩，它代表了許多關於她們的角色和當下狀態的資訊，卻無需她們說太多話。這是一種她們如何回應彼此的方式，這個場景本身就代表了一切。
通常在這種情感場景裡，我不會寫太多細節，但這次我卻像是，（笑）
「這個時刻，還有這個時刻，還有這個時刻。」
因為我們需要透過這些動作和細節，呈現她們之間的關係與情感。但我認為，Fortiche真的非常出色，他們總是會給出超乎預期的版本。
他們會說：「好的，Amanda，我們明白了。這裡有七個版本給你。」
而我則回應：「我很喜歡！但我們只需要其中一個。」
Polygon：
在劇本中你安排了哪些細節？最後有多少被保留到了螢幕上？
Amanda Overton：
Vi必須是第一個主動抓住Caitlyn並吻她的人，因為這一刻終於回答了她內心長久以來的問題：「我想要什麼樣的人生？」這是她從未問過自己，也從未回答過的問題，因此這一點非常重要。
接著就是——那種溫柔、那種俏皮、那種柔軟與堅定，那種情感節奏的交織，我們需要這些細微的層次，才能真正理解她們彼此之間的感受。我認為在這之前，我們已經看到過她們之間浪漫情感的部分，而這場戲則是所有未說出口、潛藏在字裡行間的情感的頂點——又一次！但這次，她們透過行動將這些情感表達了出來。
達人
