七月燦爛的新番煙火秀結束了，雖然餘韻長存，但我們這些新番渣男是不會輕易停下腳步的。開播前，秋季番的討論熱度確實相對薄弱，雖然我個人體感上是沒有24年冬季番來的誇張，畢竟那時多半是靠跨季連播跟續作撐起半邊天，頂多就一個《迷宮飯》比較有人在討論。但接檔在相對討論熱烈的夏番之後，比較出來的冷清感還是讓對十月番不抱期待。在這樣的前提下，實際體驗了一把十幾部作品的第一集，我還是感受到五花八門的樂趣，這種超出期待的滿足感，讓我想來談一下幾部有趣作品各不相同的開局策略。
因此要先特別聲明，這次對於問題的發掘跟探討，一定程度上是非常去脈絡化的。我們還不清楚在動畫改編之下，這些故事還會有什麼發展，或是存在怎樣的伏筆。只是作為一個直觀的觀眾，我想先在一定範圍內，談談這些作品如何說服我，下禮拜繼續點開他。所以我會從開局策略、腳色形塑、觀點立場等幾個角度來看，這所謂的「說服力」是怎樣輸出的，以及他是否有成功的說服我。除此之外，可能也順便聊聊我對這些作品的其他感受及心得。
我會談及的作品有：《機械臂》、《膽大黨》、《地。-關於地球的運動-》、《悲喜漁生》。我會盡可能不提集原作，但一定包含其動畫第一集的劇透，還請在意的諸君，斟酌觀看。
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防雷洨廢話：
高倉健不是《膽大黨》虛構的明星，而是現實中一位影響力極大卻已仙逝的演員。
當我發現網路上不是所有人都知道這件事，再次感慨時間無情。
人家跟中國導演張藝謀還是私交極好的朋友。
以下正文
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第一部想聊的作品，是每次Google片名，都只能查到機械工程、工廠之類相關資訊的《機械臂》。從社團出發，經過群眾募資，到產出如此高品質的動畫，《機械臂》本身的問世過程就十分具有話題性。不過我覺得這是個有很有意思的時代變化。當年號稱同人社團三大奇蹟的Fate、東方、蟬在叫，其實都是在某個層面上，可能是題材，可能是架構，對主流市場提出反駁，而靠著其在該場域的獨特性，受到大眾注目。可是同樣出生於社團，至少在《機械臂》的第一集中，我們反而看到了一個很「典」的故事。
開局中，我們看到了一個對自己性格不滿意的少年主角，命中注定的夥伴相遇，到身分不明的美少女，《機械臂》中存在太多我們看過的敘事要素。但所謂的「典」、「老套」從來不與好不好看有正相關，更重要的是你的呈現方式。《機械臂》在解決這個萬年老問題的手法，其實也很經典，就是瞄準觀眾的「感受」，將其痛毆一頓。這是我會歸類成「筆觸」的類別，包含澤野的BGM輸出、精巧流暢的作畫、主役聲優的高能演繹，都是在強化觀看感受的手筆。
這種轉移焦點的方式，強調觀影當下的感受，觀眾不會刻意在乎劇情或敘事組件是不是在哪看過，換個角度想，也可以說是降低劇本本身給予的干擾，把注意力聚焦在音畫表現上。畢竟從來沒有人規定，故事或劇本一定得是動畫的「主體」，反客為主去主打觀影體驗的作品從來也不曾少過。單就這一集的話，我想是可以先下定論，這個方向是可行的。
而《機械臂》的「典」，也不單只是在以主角為中心的標籤或敘事路徑上。第一集的反派已經明確說出「機械臂只是我們的工具！」，對一個明顯有自我意識的群體說出這樣的言論，我們幾乎可以肯定這又含有討論到「尊重」、「夥伴」的母題。除了帶出這樣的母題，其中二元對抗式的架構，也在反派說出這句話的同時被確立了。但我絕不認為這是棄追這部作品的理由，除了「典」不代表會難看之外，我們也無法保證，未來發展可以藉由這個定型的架構再做翻轉。如果出現這樣的反轉，那真的很有可能就是黑馬了。
總之，從「典」的調性運用來看，《機械臂》選擇了一個安全同時彰顯自己特色的開局，我個人是滿期待的。
在戀愛就是爆炸的威能結尾之下，《膽大黨》成功地成為宅圈社群上最新的寵兒。這當然是預料之內，光是PV釋出的片段，非常輕易地能感受到，這大錢砸下去，就是要讓觀眾印象深刻。
不論是那張貴的要死的聲優表(想不到我能熬到奈奈醬演阿嬤的一天)，還是火力十足的畫面構築與聲光效果，還有Creepy Nuts超有毒性的OP〈オトノケ〉，《膽大黨》顯然也是在筆觸上著力十足。只是我認為，跟《機械臂》不同，《膽大黨》如此用力的凸顯表現力，更多的當然是在與原作漫畫企圖展現的美學氛圍做呼應。可是有趣的是，我覺得《膽大黨》的筆觸發揮，仍有部分類似《機械臂》轉移注意力的效果。
冷靜想想，少年少女意氣用事闖入禁地、外星人追殺、幽靈詛咒，甚至到最後揭露男主角名字的手段，其實沒有比較不老套。這些都是存在ACGN中很長時間的敘事組件，所以我會說在這件事情中，根源上《膽大黨》的出發點其實還是靠近《機械臂》所在的類別光譜。
但問題來了，我相信同時看過兩部作品的朋友，可能會對我上面的結論多少感到困惑，因為這兩部作品觀看之下的感受天差地別。這當然，雖然出發點類似，都是從舊有的敘事組件中選擇出來的情節，但兩者處理的手法判若雲泥。在《機械臂》中，對舊要素的提取，更會重視整體性，白話一點就是成套的。少年與命中注定夥伴相遇、否定迷惘、信任對方，這一整套連貫的情節，在我們的記憶中通常都是成套出現的。
然而《膽大黨》從原作開始，就一直在拆解靈異、科幻題材，甚至B級片，從中挖取各種要素跟情節，進行很大規模的拼裝與重組。所以乍看之下，《膽大黨》的第一集看是創新又瘋狂，但其實他的根基還是來自很多老要素的萃取。因此同樣是老套情節或要素獲取素材，《膽大黨》跟《機械臂》的操作方式可以說是有階梯性的。《膽大黨》運用了更深層的透析來理解這些素材，同時也具備優異的組合能力，讓動畫儘管包含著很多老套路，還是讓第一集的開場看起來耳目一新，令人印象深刻。
暫停一下，說個題外話。我覺得很哀傷的事情是，這一套創作方法，其實還有一個更高位階的同體系做法。如果說《機械臂》參照，《膽大黨》重構，那《鏈鋸人》就叫做創造。《鏈鋸人》很多情節素材也來自血腥電影或是B級片，但他已經不是重新拼裝而已，而是重新定義這些素材。不管事真紀真套餐、田中脊隨劍還是那由多壽司，我們都還是可以看到許多取材的痕跡。可是藉由重新定義這個手段，我們看到的素材已經「面目全非」，呈現出全新的樣態了，儘管這些素材的來源多半還是你我熟悉的流行影視文化。
但這些橋段出現在《鏈鋸人》當中，透過敘事位移等等諸多手法，對觀眾產生了全新層面的震撼。而且靜下來想想，這些看似標新立異的片段，回歸到敘事脈絡，有任何不合理嗎？沒有，劇情會走向如此極端的結果，那都可以說是故事中必然的發展，這才是藤本樹可怕之處。何況就算只是單純處理老套情節，藤本樹還由如同《驀然回首》那般花俏又超乎想像，同時還具有說服力的敘述手法，來規避讀者的閱讀疲勞。
這非常個人感受，我一直在閱讀《膽大黨》的原作時，感受到龍幸伸老師想達到的目標效果是《鏈鋸人》那種瘋狂，可是他就是隔著一道牆，一道名為天賦的牆，他距離「合理的瘋狂」還差一步，《膽大黨》最多只能停留在「合理的特別」。哀，好殘忍，每每想到這段，我都為我們這種凡人感到悲哀，面對藤本樹這種等級的敘事天才，毫無還手之力。但這不影響我認為《膽大黨》是一部優秀的作品，不論是畫工還是劇情，乃至腳色，《膽大黨》依然非常好看，無庸置疑。只是同樣身為創作者，可能我自作多情地借題發揮吧，難免感到哀愁吧。
講了兩部我覺得開局問題不大，值得期待的作品，接下來談一下我認為風險相對高的《悲喜漁生》。
光看第一集，確實觀看體驗是非常好的。最主要的原因，在於《悲喜漁生》的節奏把控很優秀，整體的結構設計也非常完整，不會有哪邊太少著墨，哪邊又太多置喙，這種原創番常見的篇幅分配問題。加上與調性高度統一的音樂營造跟畫面，觀看的氛圍被打造的極端理想，更能讓觀眾享受故事之外傳達出來的「氣質」。而故事本身在設計懸念上，也堪稱理想。主角抱病這一方式，雖然也是老套，但其發揮空間相對大很多。
但我們已經可以從中看到一個生命有限與熱愛事物的兩造對抗的雛形，這是我認為《悲喜漁生》可能遇到的第一個挑戰。與劇情的老套不同，這種老套通常還是指涉對於情節或要素的效仿，而《悲喜漁生》選擇的是一個老套的「母題」。在這個題目範疇內，能討論的東西其實不多，能引導的情緒也被限定了。自然我們無法否認，主創是不是在這個母題之下找到了某個新的詮釋或新的視角，這不是一集動畫看的出來的事情。只是在題材上的老套會比情節老套更具有挑戰性，不管事在情節上或感受上，要玩出新花樣，從過往經驗來看，真沒那麼容易。
在我看來，《悲喜漁生》面臨的第二個問題，跟其本身作為原創番息息相關。沒有原作的護持下，原創番會面臨一個比改編番還嚴峻的問題──如何留住觀眾？改編番或多或少可以靠著原作口碑跟原作黨的支持，至少讓觀眾停留久一點，但原創番就不具備這種「金湯匙」。雖然高規格的製作或霸權製作組、特殊至極的題材、貴到可怕的聲優表，這些文本內外的操作，都可以是解決方法。但很遺憾，目前看來《悲喜漁生》並不具備這樣的天生條件。何況連出身豪門，水準不差的《深夜Punch》都救不起令人困窘的點閱，更白手起家的《悲喜漁生》該如何是好？
不像《機械臂》因為倚靠「老套」，一定程度的迴避了這個問題，《悲喜漁生》的主創最後選擇了一條古老卻有效的古典路徑──懸念。在這個第一集中，我們可以看到很多懸而未決的問題被提出來：主角的身體狀況、債務問題，以及他透過跟釣魚對話會得到什麼生命結論？其人際關係也有諸多可能的道路供觀眾想像，甚至第一集出現的釣魚集團，本身的構成、成員的故事發展，都留下了很多發展空間。
太多了，如果這只是做一季的動畫，目前留下懸念的體量，若要將其都能完整敘述(請注意我說的是完整而已，我說的不是說的多好)，很有可能無法透過十二三集的動畫全部傳達。當然很多敘述模塊是可以用聰明的方式解釋或帶過，但那就非常考驗主創的敘事功力了。在這個前提下，故事的完整度會不會被犧牲？就會是一個觀看重點。當然，如果你是更強調閱讀感受的觀眾，我認為從第一集散發出的氛圍來看，這點相對敘述邏輯是否完整來說，相對比較不用擔心。
沒辦法，懸念少了，觀眾提不起興趣，懸念多了，篇幅能不能負荷又是個問題，這就是屬於原創番獨有的困境。但我其實反對普遍流傳在宅圈的一種說法：因為他是原創番，所以只要不要太誇張，都可以接受。這種降低標準的作法，在我看來其實滿弔詭的，《咒術迴戰》不也是「原創」漫畫嗎？這並沒有阻止大家(包含我)去罵他的弱智劇情，從零開始的作品本來就要面臨這樣檢驗，同樣是原創的《莉可麗絲》不就高分過關了嗎？所以在我看來，對文本的檢視，不需要因為是否為原創而降低標準。但我可以理解好的原創過於稀少，大家且看且珍惜的態度，只是在面對文本時，這顯然是不一定需要存在的情緒考量。
話雖如此，我自己對《悲喜漁生》的期待值還是很高的。從第一集我們可以看見在描述主角遭遇與心境時，是非常真實且容易共鳴的。如此具備情感面向的書寫手段，必然還是有一定程度的可看性跟發展性。更何況製作組NUT也不是第一次處理原創題材，《DECA-DENCE》雖然稱不上是頂流神作，但至少也平平穩穩地把故事講完，雖然其對懸念的安排更精簡卻更有力道，不過至少證明《悲喜漁生》還是相對有經驗。我也希望我的推論，真的只是過度敏感的杞人憂天。
可怕，是我在看完《地。-關於地球的運動-》後，我腦中跑出來的第一個念頭。無論是成熟的敘事、精湛的演出還是第一集最後拉斐爾被真理震懾的情感表現，都讓我驚呼不已。
從漫畫原作開始，這個選題就有一定的難度存在。作為一個東亞居民，多數人其實很難切身的想像什麼是宗教與科學的對抗。在東亞文化圈的歷史中，宗教跟科學的敵對關係相對沒有這麼明顯，我們多半是透過歷史課本來了解其中脈絡。以此為題，去講述人類對真理追逐的過程，首先面臨的問題，是要如何說服觀眾，這對劇中人物就是一個從出生就被壓迫的現狀呢？
因為主要受眾很可能多半沒有類似的生命經驗，所以在《地。-關於地球的運動-》第一集中，最少從兩個角度切入，企圖解決這個問題：
其之一，把反派概念化。這裡說的反派，並不單純只是在指所謂的壞人，而是係指所有阻止主角推進意圖的腳色或勢力。教會殘忍的手段，就是在強化對主角的阻力跟風險。然而在動畫第一集中，我們並沒有看到腳色很單純的去指責教會的作為，反而將其視為「必然的規則執行」，因為對角色來說，這個世界就是這樣運行的。當劇中角色呈現完全臣服世界觀的初始狀態，對觀眾來說，就已經具備一定的說服力了。
就算沒有真的理解過什麼叫做來自教會的壓迫，但我們仍依然可以透過書籍或教育得知歐洲的歷史事實。隨著故事的進展，這樣的壓迫，在未來的情節一定可以有更多面向的展現。而在動畫第一集，要使觀眾感同身受，不見得是第一要務，只要能讓觀眾先「接受」這個既定的世界觀設定，往後就具備了說服的基底。
其之二，透過拉斐爾的性格描述，我們更能感受到他在面對什麼。跟一般常見的主角不同，拉斐爾不是一個耿直、因為某種信念或信仰後值白地說出全部心裡話的主角。有時候真的會覺得很煩，明明這邊扯個小謊，事件就解決了，為什麼那麼多少年系的腳色老是喜歡硬幹？拉斐爾的設計上，就不是這樣的主角，反而更強調他會為了合理性，或是更大的目標虛與委蛇。
也因此，當我們認同拉斐爾的性格之後，他為了配合教會所作的行為，就會反向來告訴我們，這是「合理」的，這是「必須」的。因此在這個教會壓迫的世界觀呈現上，腳色作為觀眾進入故事的媒介，已經充分被敘事運用，藉以提高整個世界觀的可信度，讓觀眾不必只侷限在自身生命經驗的限制。當然拉斐爾的性格設計，很明確不只是為了單純表達這件事情，不過這很可能會牽涉到原作的後續劇情，就請容我不繼續展開了。
不論如何，面對這個難題，《地。-關於地球的運動-》在第一集中展示了成熟穩重的敘事風格：不躁進，且充分利用各種敘事可能，打造出讓觀眾不會被世界觀隔閡的敘事場域。高明啊！不論是原作或動畫，在這件事情上的掌握，都表現了凝鍊的敘事手法，讓我可以大膽斷言：無論這一季的劇情怎麼發展，這個故事的底線就不會低到哪裡去，可以專心進而去追逐個別觀眾的喜好問題了。
單純討論感受的話，動畫第一集末尾的知識啟蒙，因為自身有類似的經驗，讓我更能帶入這整個故事。多麼美妙，被未知的真理洗禮的那個瞬間，擺脫既有認知的不適感，那個瞬間，阿，真的無法忘懷，太美妙了。透過帶入拉斐爾，儘管只有一瞬間，回想我當時的感受，實在太棒了。所以我就會很期待《地。-關於地球的運動-》還能給我多少類似的體驗。加上從第二集啟蒙老師被捕，我們開始可以感受到那種傳遞知識，不在乎個人生死的使命感與歷史共業，就已經讓喜好歷史相關題材的觀眾，當然包含我，充滿了一探這個故事究竟的動力了。
好了，剩下的就是無雷短評跟牢騷而已。倒也不是接下來的作品不值得深入討論，有的是我單純沒什麼想法，有的我覺得其性質真的不能這樣去脈絡化討論，所以就簡短的評論一下，十月番我看過的幾部第一集。
RE0：
老實說有點失望，這個失望跟藍色的神無關，我本來就知道這一季祂還得躺著(你要是跟我說這算劇透，我只能說你的信仰不夠堅貞)。主要是一聽說第一集片長一個半小時，我自己擅自誤會是推子那種劇場版級的第一集。看完發現好像單純只是製作組不想出OVA，又不想刪掉原作相對較長的鋪墊，只好全部塞進來。我大概看了三個小時才把第一集看完，最後那一段還是滿震撼的，倒也沒真的很失望。而且我讀過原作，這一章打戲超多，還有那麼一點復仇者集結的味道，爽起來是遲早的事。
嘆息的亡靈想隱退：
主角團一堆瘋狗跟顛婆超讚，蒂諾超可愛，我是主角我也想隱退，完。
妻子變成小學生：
本來看標題以為日本人真的瘋了，但網路盛傳這部漫畫超強，所以我刻意跟《地。-關於地球的運動-》一樣不去看原作(有啦，地後來我忍不住偷看，但被某段太精彩的劇情嚇到，就不敢往下看了)，第一集看下來氣勢很足，不過我覺得有必要去參照一下原作，哪邊被改編了，手痕滿明顯的。也因此，就沒特別把他拉出來談了，不然這部開局算很強，也是有很多有趣之處可以討論。
女僕冥土小姐：
肉眼可見地在赤貧線以下討生活，窮到我覺得某些畫面像是在看Queen Bee的裏番，不過冥土小姐很可愛，加上看起來想要安插一些相對沉重的伏筆，感覺滿有趣的。
去參加聯誼，卻發現完全沒有女生在場：
沒有冥土小姐那麼窮，但感覺也沒富裕到哪裡去，只是原作太強，影響不大。原作前面算是比較慢熱，劇情也比較發散，不過當某些章節被重現，我會很好奇社群上會不會有從其展開的性別討論。
再見龍生，你好人生：
我看維基百科，好像是相對早期的長壽輕小說。整體步調跟跟主角性格一樣穩重，雖然典，也沒啥新意，但我看得滿舒服的，應該是屬於最後意外發現我追完全季的作品。
結緣甘神神社：
微妙，我大概只會再給他一集的機會。第一集的劇情應該是有被動過，看預告確定第二集的劇情一定有動過，再加上作畫實在...漫畫前中期我還滿喜歡的，我自己定義上認為是優化版的杜鵑婚約，雖然最新進度不知道是什麼鬼，但整體來說我還算接受。可看到這種程度的改編，加上某個我很其歡的腳色，在我看來有點棒讀(不見得是聲優的問題，我自己判斷是音響監督的想像可跟我有落差)，就給他再一集的機會吧。
聽說你們要結婚：
我已經忘記原作的進展跟戲節，經翠友提醒才知道第一集一口氣改了漫畫五話，不過節奏上還是很流暢，看起來製作組的主筆應該是很有水準。但由於我對婚姻這個主題有太多來自現實生活的恐懼，實在不曉得自己還可以撐多久。
青春之箱：
我不想得罪人，因為我自己身邊跟網路社群就很多人在高潮。所以我只能說，真的不差，這就是我想像中JUMP會出現的戀愛作品，挺好的。但我就覺得無聊，他讓人取得快樂的方式太直白了，跟義妹生活一樣的問題，對我來說沒有樂趣。
總之，目前這個開局我還算是看得很開心，沒有想像中的那麼冷清。而且這季好像七十幾部作品，光是深夜動畫就五十幾部了，青菜蘿蔔各有所好，何況這季根本果菜批發市場，祝福諸君早日找到屬於你的蘿蔔。
