2024年秋番話題性的絕對霸者，社群流量最穩的密碼，說是《膽大黨》，應該是最沒有爭議的吧！從PV開始就散發著富裕的味道，實際成品也在炫目的聲光效果下，屢屢成為討論的焦點。其中，EP.7的風潮更可以堪稱是世界級的。我想多數人都會同意，《膽大黨》有這般傲人成績，除了原作者龍幸伸創作的有趣故事和世界觀，製作組Science SARU奪目的視覺呈現功不可沒。
這件事就讓我覺得非常有趣，在Science SARU繽紛絢麗的呈現手法下，從文本的角度來看，其實《膽大黨》本質上很「創新」嗎？我質疑。但也就是兩種極端的碰撞，讓《膽大黨》展示了一種不常見的魅力。而我想透過這篇文章，針對《膽大黨》的文本，討論看看，為什麼我覺得這並不是一個很「新奇」的故事。這點無疑是我在看《膽大黨》，不論是動畫還是漫畫，都非常在意的一件事。在故事逐漸飽和的今天，膽大黨選擇的設計路線，好像也可以作為ACGN領域中一種具有代表性的現象吧。
總之，雖然我會盡量聚焦在動畫版的劇情，但也會涉及漫畫版部分劇情，還請在意的諸君，斟酌閱讀。
************************************************************************
防雷洨廢話：
第一季的斷點真有點控射感，
害我對後面劇情充滿遐想。
現在許願巴莫拉篇劇場版會太早嗎？
以下正文
************************************************************************
序論：狂亂外衣下的古典本質。
製作組Science SARU華麗到近乎瘋狂的演出表現，並不影響我認為《膽大黨》的文本本質非常古典。當然，古典或創新的調性選擇，對一部作品來說，並不能用來評價一部作品的好壞，更重要的是在這個敘事框架下，與內容互動後的呈現效果。會想從這裡開始討論《膽大黨》是因為，除了跟Science SARU表現手法有著鮮明對比之外，我認為《膽大黨》依然在如此的古典敘事下，創造出自己獨一無二的亮點。
在觀看《膽大黨》的第一時間，《膽大黨》最引人注目的特色，當屬於多種故事型態、題材的拼裝組合，也就是現在流行的用詞──「縫合怪」。「縫合怪」一詞沒有文本上的明確定義，所以像是《魔王2099》那種又是學園生活又是監獄逃脫的情節式組合，或是《膽大黨》這種有靈異、有科幻還有戀愛的主題式組合，都會被統稱為「縫合怪」。
要先強調的是，我在使用「縫合怪」一詞，不帶有任何評價意味。究其本質，「縫合怪」也只是一種該文類發展到一定程度後，必然會出現的文本設計手段。評價其好壞，勢必是要檢視這個「縫合」在文本中的作用成功與否。說到底，單純否定「縫合怪」的存在或使用，那只會搞的你沒有作品可以看。故事的誕生總是來自對之前故事的繼承，用廣義的角度解釋，大概只有原初的上古神話不是「縫合怪」而已。
那當我們將重點擺在《膽大黨》如何縫合這些各異其趣的題材時，或許我們就可以更貼近《膽大黨》樸實的文本核心。乍看之下，八竿子打不著的各式題材被組合，可能會給人少見、驚奇的直觀感受。但我更在乎的，式這些元素在《膽大黨》中是如何被組合的？這邊引用我自己在秋番開播沒多久寫的幾段評論，供諸君參考：
冷靜想想，少年少女意氣用事闖入禁地、外星人追殺、幽靈詛咒，甚至到最後揭露男主角名字的手段，其實沒有比較不老套。這些都是存在ACGN中很長時間的敘事組件......所以乍看之下，《膽大黨》的第一集看是創新又瘋狂，但其實他的根基還是來自很多老要素的萃取。...《膽大黨》活用了這些素材，同時也具備優異的組合能力，讓動畫儘管包含著很多老套路，還是讓第一集的開場看起來耳目一新，令人印象深刻。
《鏈鋸人》很多情節素材也來自血腥電影或是B級片，但他已經不是重新拼裝而已，而是重新定義這些素材。不管事真紀真套餐、田中脊隨劍還是那由多壽司，我們都還是可以看到許多取材的痕跡。可是藉由重新定義這個手段，我們看到的素材已經「面目全非」，呈現出全新的樣態了，儘管這些素材的來源多半還是你我熟悉的流行影視文化。但這些橋段出現在《鏈鋸人》當中，透過敘事位移等等諸多手法，對觀眾產生了全新層面的震撼。而且靜下來想想，這些看似標新立異的片段，回歸到敘事脈絡，有任何不合理嗎？沒有，劇情會走向如此極端的結果，那都可以說是故事中必然的發展，這才是藤本樹可怕之處。何況就算只是單純處理老套情節，藤本樹還由如同《驀然回首》那般花俏又超乎想像，同時還具有說服力的敘述手法，來規避讀者的閱讀疲勞。
我抄襲我自己，懶惰者最佳福音，笑死。話說回來，有兩件事情我要強調：第一，由上可知，相較於《鏈鋸人》，《膽大黨》拼裝組合的方式是沒有動到素材的原始定義的。把我們看過的素材，用我們習慣的理解方式組合，要稱其為創新手段，站在敘事史巨河般的歷史上，我想是很難被同意的。
不過更重要的是第二點，我一直強調，評價手法、技巧本身所帶來的意義是有侷限的，我們更需要去看這樣的手法在文本中是否適切。藤本樹在《鏈鋸人》中展現的創新手法，的確很貼合故事，創造出少見且優異的閱讀感受，確實很厲害。但這不代表《膽大黨》比較常見，中庸的選擇就比較差。因為在這個故事中，更被重視的文本目的，其實是情感的傳達與共鳴，而非像《鏈鋸人》那邊具有更強的啟發性。從這點看的話，我覺得《膽大黨》的操作選擇，依然很優秀的服膺乃至貫徹文本精神，讓這部作品依舊精采。
基調選定：相遇，那就是戀愛的起點。
對我來說，除了「縫合怪」這一特色，在三個面向上，我們都能看見《膽大黨》文本上很傳統的創作選擇，分別是題材的選定、敘述方法的建構以及核心情感的傳達。儘管漫畫尚未完結，但以目前進度來說，還是很容易判斷《膽大黨》在目前的基底題材上，做了什麼選擇。判別的方式也很簡單，由於《膽大黨》各篇章的結構是非常類似的，我們只需抓出每次篇章結束之後，什麼題目是固定會出現，而且會有新進展的，便能一眼辨別。
「戀愛」，我想這應該近乎毫無爭議。每次事件解決，除了胡鬧的進食環節之外，很常出現的橋段就是小桃與厄卡倫的感情進展。某些事件中也會帶到兩人的情感進度，但在事件結束常態性地重複這個部分，我們就可以視其為文本的重點了。而且，回到故事最一開始，連動畫第一話的標題都明講了，「那就是戀情的開端」，把《膽大黨》視作標準的「Boy meets girl」主題故事，我想是沒有太大問題的。
所謂的「Boy meets girl」在ACGN作品的場域中，會更傾向創造某一個獨特的情境，讓這場相遇既隨機又注定。當然在多數的ACGN作品中，為了創造故事的獨特性與吸引閱聽人繼續看下去的動力，主要腳色的相遇場景與相遇理由都會充滿張力。例如06年版《Fate/stay night》，士郎與Saber的相遇，就是在充滿衝擊力的情節下發生的。從這個角度來看，如此的操作手法本身就淵遠流長，理由也非常簡單，因為有效。觀眾會對這場相遇留下更深刻的印象，畢竟相遇沒有特殊性的話，故事很難讓人產生興趣。
回到「Boy meets girl」的本質，就是這場相遇的隨機性與命中注定，創造了獨屬於兩人故事開展的浪漫感。當然如果用廣義解釋，幾乎所有的愛情故事都可以說是「Boy meets girl」。但是《膽大黨》的腳色設定，有刻意地在拉出小桃和厄卡倫的腳色對立性。不管事性格、環境、交友狀況，兩人鮮明的對比很顯然是在創造相遇與相遇之後的腳色衝突。這也是為什麼我會認定，《膽大黨》還是一個戀愛為最大主題的故事，因為他有太多在服務兩人越走越近的文本設計。
不過光看開局的基底題材選擇，或是說整體故事框架的建立手段，也不能輕易斷言整個《膽大黨》整部作品的古典調性。反而應該說，近年非常流行用傳統式的開局，不只是經典的「Boy meets girl」形式，去誘導讀者進入「阿，又是這種故事」的預期騙局。這種手法在近年競爭最激烈的異世界賽道可說是層出不窮，我最近很喜歡的漫畫《勇者再次啟程》可說是箇中翹楚。所以有沒有將開局定調點設為誤導結構的一環，重點還是後續故事如何發展，而才是我認為《膽大黨》古典調性如此鮮明的主因。
高速婆婆：揭幕者的身姿。
故事如何被講述，才會是決定整部作品屬性的最主要歸依。這邊我會建議從兩個角度來檢視這件事情：各篇章的選材與其詮釋跟整體的敘述手法，跟故事中因劇情而產生的感受如何被展現。先看篇章選材的部分，《膽大黨》目前的每一段故事，幾乎都是選自都市傳說或鄉野奇談。我好奇的是這些傳說軼聞，在《膽大黨》中如何被重新詮釋？
包含「高速婆婆」、「長髮女」等動畫中已經出現的都市傳說，我們可以很簡明的判斷，《膽大黨》在處理上最主要的手法，就是情感過往的賦予。「高速婆婆」的都市傳說，因為本身比較片段，沒有完整的前後因果，所以作品中將其與地縛靈結合，再將受難少女們與地縛靈連結，作為這個篇章的主要情感脈絡。往比喻意義的角度去思考，高速婆婆對蛋蛋的執著，回望她結合了地縛靈少女的悲願，其實已經是一個透過性別特徵指出的情感暗示──復仇。
我們可以將高速婆婆、地縛靈、受難少女視作文本上的同一主體，因為三者在同一體系中確實也分工合作。婆婆作為表徵、少女完成理由，地縛靈則將兩者連結。雖然不至於將三者當作同一個腳色，但至少從這樣的文本分工來看，三者的腳色意圖與立場是一致的。在這個前提下，《膽大黨》對這個主體的操作，就在意圖、理由兩個面向上都滿足了，即使在意義書寫相對鬆弛的開場篇章，仍然展現了一定程度的感受重量。回頭來看這一段故事的情感賦予方式，以及預計達到的觀看感受設計，都推導向一個問題：這樣的處理，是常見還是少見的？
處理這個問題之前，得先一定程度專注在篇章主旨本身，先不討論這個篇章擺在故事前頭，同時具備架設世界觀的功能。還有一個前提要面對，所謂的常見、罕見，追根究柢是非常個人經驗的。但我想多數人都可以同意，受難少女的過往，這是我們不論是不是ACGN作品中，都算是很常見的過往故事。所以在地縛靈的塑造中，《膽大黨》依循的還是比較典型的方式去賦予情感觀點或價值，而不是提出不同以往的新觀點或是新感受。
但以讀者會抵達的第一個開頭大篇章來說，高速婆婆的段落選擇比較尋常的情感賦予方式是相對安全的選擇。不止是剛剛一直提及的世界觀架設，前期篇章更有替整個故事調性定調的重要工作。例如我們看到即將要動畫化的《SANDA》，開場男主角便被女同學拿刀追殺，大概就能想像這部作品的瘋狂調性。而一個有苦衷、有理由的反派被擊倒，心懷虔敬的主角團前往祭拜，也在一定程度揭示了《膽大黨》將會如何前進的故事定性。
長髮女：你的感動，怎麼來的？
然後討論到長髮女的篇章就會很有趣，EP.7幾乎可稱為世界級的傳播力，無數人為其留下傷心的眼淚。不過如果從解析的角度來看，Science SARU所創造出絕美的畫面與音效，應該歸類為筆觸，甚至可以當作修辭法來看待。而這個筆觸有超越自身的限制，進而與劇情進行深入互動嗎？就我來看是沒有的，因為這些音畫效果的功能目的是非常明確的，就是為了加強劇情的渲染力。
所謂筆觸穿越自身限制，進而與劇情互動，係指如同《化物語》或《小市民系列》中，經常會有大量畫面的符號被超過鏡頭鎖定當下的意義呈現，而這被賦予的意義作為某種象徵和文本互動。回來看《膽大黨》EP.7，河面上的芭蕾舞確實不是具象現實，但仍屬於腳色的心境呈現，而非超越文本、腳色、劇情的指向符號。
在此之上，對於EP.7的文本討論，我們幾乎可以跳過音畫效果的表現，不是說其毫無影響，而是他作用的時刻是比較後端的，在故事行進的過程中，並沒有獨立提供更多的詮釋空間。在這段劇情中，是先有文本故事，在以直觀效果加以豐富、點綴，如此明確的位階關係下，回到文本的討論時，便可以合理先忽略筆觸所帶來的影響。
回到文本，首先我們能看到的第一件事情，就是對這則素材的基礎處理，是有異於高速婆婆那個篇章的。對比處理起來相對簡略的高速婆婆傳說，《膽大黨》在處理長髮女的傳說時，著重在跳樓、渾身傷痕兩個特徵，賦予了充分的想像緣由來解釋這些特徵。因為少了縛地靈這樣的居中連結，長髮女被塑造的腳色脈絡在面對愛羅時，就可以有更直接、更具互動性的情感理由。這也是使觀眾產生共感的兩大步驟，首先透過長髮女的過往，去建立觀眾對這個腳色的認同。再來長髮女所持有的情感必須與該篇章主角，也就是愛羅的過往產生交會，在情感統合中尋找更大的共同共鳴點。
而若我們仔細去看長髮女的過往，這段往事所依歸的衝突非常簡單純粹：善良努力的母親，對抗拆散其家庭的「壞人」，因而失去女兒。利用二元對立的光譜，這段故事裡的善跟惡可以毫不拖泥帶水地各就各位，觀眾要找到情感投射的窗口也就變得非常簡單。我們不曉得長髮女更過去遭遇什麼，不曉得她為什麼會欠下巨額債務，不清楚她的生活是如何墜入如此窘境。可是她努力工作，不惜出賣肉體，都是為了悉心照料女兒，這樣的資訊已經足夠觀眾將其視為好人、「善」了。所以她所遭遇的打擊，便能成立完整的衝突，讓二元另一端的壓迫創造這則故事的張力。
二元的設立，幾乎可以說是社會化人類本能般的直覺反應。不論是在觀看文本、看新聞，甚至是聽朋友轉述某段八卦，腦中都會不自主地從取得資訊中，依照意識形態、價值觀歸類誰善誰惡。而文本有意識地讓觀眾對劇情中的腳色做二元分類，是一種可以追溯到上千年前，極其古老的敘事手段。所以我非常推崇水島精二執導的《樂園追放》這部科幻電影，他在誘導觀眾進入二元思考的窠臼後，引入第三元的價值觀衝突，很有意思。不過說回《膽大黨》，使用二元立場創造衝突，進而引導觀眾情緒，可以說是毫不猶豫的。
所以這段故事的基底，本身的書寫方式，我們甚至可以說是相當平鋪直敘的。往下前進，不管是長髮女自殺前，河面上的芭蕾舞，還是之後用愛羅的過去與其情感相交，本質上也沒有改變本身相對簡單的講述方式。愛羅的過往在這段敘事裡，功能性就會很鮮明，鮮明到這個功能的優先級會高於帶出愛羅的腳色背景。
從後續的篇章來看，至少到目前最新進度，儘管愛羅仍然是出鏡率高的主要腳色，但我們很少看到文本繼續使用她的背景故事來完成敘事，最多也就是在最新的篇章中提到她以前參加鋼琴大賽獲得冠軍。所以至少以目前的漫畫進度，以及動畫版涉及的內容，我們幾乎可以肯定，愛羅的過往使用，更多是為了與長髮女過往故事中的情感交織，甚至我們可以說是用來服務長髮女故事蘊含的情感。
所以我們可以看到，眾多文本要素在這個篇章中，操作的原則都是很純化的，近乎沒有跨越篇章，乃至跨越要素本身的定位。如此專注在情感傳達的文本操作，還不古典嗎？我不認為這只是單純技法上的單調，因為很明顯可以感受到這些手法的選擇是有意圖的、有目的性的。但如同我反覆提醒的那一點，評價技法本身意義不大，我們更須看中在文本脈絡中，這個技法如何被使用。
而單論長髮女篇中，這些純化手段讓情感有更大的書寫空間，觀眾不會被干擾，可以更專注的進行情感投射。這裡說的干擾，我覺得近期最有代表性的例子，應屬《嘆息的亡靈想退隱》。為了追求情節上的變化莫測，以及腳色的各種鮮活樣態，有時會讓觀眾不太掌握篇章甚至整個故事的真實情感，到底想表達什麼。不過這也是選擇問題，《嘆息的亡靈想退隱》側重的就不是情感的共情。而《膽大黨》服膺自己的文本目的，使用這麼古典的手段塑成情節與腳色，效果還如此強烈，確實當屬一流。
只是這樣的選擇，若在光譜上檢視，會更接近早期王道漫畫，為了讓閱聽人更完整的接收作品想傳達的情感或精神，大幅度降低可被詮釋性。如此指定性的情感溝通，確實在近年來隨著更多突破性、顛覆性的文本操作，會看起來更傳統、更古典，卻也更適合《膽大黨》。請注意一件很重要的事情，雖然我反覆論證EP.7的各種的古典、傳統性質，但我從來沒有說這並不令人感動。反而我認為就是敘事精神如此古典，這段演出效果才能震撼這麼多人。
人體模型：看好了少年，我只示範一遍！
而EP.11、12的人體模型篇章，充分的展示了上述種種論述：在傳統的敘事架構下，愛情主題的抒發得到更充足的伸展空間。人體模型太郎與花的愛情，建立在一個非常典型的悲劇愛情故事框架內。我會判斷其為典型，最大的根據是這段故事中，衝突跟阻礙是什麼？很明顯都是人體模型太郎與花的「出廠年份」。儘管在多數以人類為主體的悲劇愛情故事裡，我們不會真的有「出廠年份」，但可以非常輕易類比到我們的「年齡」。而「年齡」造就的戀愛悲劇，還少見嗎？
在製作組Science SARU刻意選擇的配樂，與黃昏場景的推波助瀾下，這段愛情故事更是展現了我們印象中的「老式浪漫」。當然更重要的是，這個支線故事如何在主文本中被使用？《膽大黨》在EP.11先建立了厄卡倫面對的感情挑戰──他不知如何面對寺仁的出現以及小桃對其的親密狀態。而作為「指桑罵槐」的素材，人體模型的愛情故事去啟發厄卡倫面對自己的感情，對小桃展開更積極的行動。
這樣的敘事選擇相對含蓄，也更有餘韻，我們在這之中能更完整的體會厄卡倫的掙扎與難受。有些要傳達給腳色的資訊或體悟，真的很忌諱直白地透過口白或旁白說出來。雖然以目的性來看，最終腳色都會得知這件事，但中間心理狀態運作的空間很容易被取消，帶入感或共情性必然大打折扣。可是如果將比喻事物描述的過份複雜，能不能讓腳色跟觀眾也抓到這段故事想傳達的念想，那也會是一個很大的問題。過猶不及，所以要簡單乾脆的設定象徵物與象徵義，抓到兩者之間的中間值，才會使作品的溝通有效。
所以回到人體模型的戀愛故事中，之所以選擇如此老派的戀愛架構，意圖就非常明顯了。就結果而論，這一段是我認為動畫版《膽大黨》在敘事與意義上的平衡，拿捏得最好的段落。長髮女故事固然令人感動，問題在於從敘事的角度來看，那段故事所帶來的啟發，作動在哪個主要腳色身上了？除了獲得能力外，我們在劇情中其實看不到長髮女對愛羅後續還有什麼影響。而對厄卡倫與小桃的戀愛主線進展來說，長髮女篇章的影響力可能還不如蝦蛄星人事件後，促使兩人更坦率地面對對方那種效果。
因為《膽大黨》不是純粹的單元劇，所以腳色受到的影響跟成長必須連貫性地看待。而人體模型給厄卡倫的啟示，到了EP.12的寺仁家時還在發揮影響。太郎對愛的態度，不只當下震撼了厄卡倫，也讓他改變了對小桃的行為，甚至也改變了他對待寺仁的態度。我其實喜歡這段勝過長髮女的篇章，還有一點是因為這個對比很絕妙。刻意被展現出老派愛情的人體模型，去映照厄卡倫的感情困境，一新一舊對比能夠成立，不也等於在暗示「愛」這種東西，是不分時間、地點甚至物種的嗎？
而人體模型的戀愛故事之所以對厄卡倫有效，乃至對觀眾有效，主要還故事框架夠典型、夠簡單，卻也夠深刻，厄卡倫與我們才能有所體悟，也更方便我們想像或共感。而這剛好也是我反覆論證的一件事：簡單、傳統不代表差，重要的一直都是在文本中如何被使用。我自己的猜測是，這段源自於原作的文本，應該是龍幸伸老師在前面幾個篇章成功熱身後，開始找到適合《膽大黨》的敘事模型。因為往後看漫畫接下來的進度，這種平衡度的掌握越來越熟練，意義的傳達也愈發精確，我認為從原作目前的整體進度來看，是一個文本操作上，滿重要的轉捩點。
結語：這一切因你而存在阿，少年！
回到那個源頭，我會一直覺得《膽大黨》是個很傳統、很古典的文本，最大的主因其實還是這個故事底下運作的根源訴求。儘管沒有朋友，沒有人試圖了解過我，但只要能遇到展示自己的機會，我能證明，我是值得被愛的。所以厄卡倫被捲入妖怪跟外星人種種事件中，不斷展現他正直、善良，以及值得被愛的各種本質，讓越來越多的夥伴認同他，讓小桃逐漸喜歡上他，這件事情就很「少年漫畫」啊！
被人理解，被人認同，這確實是許多人一生的追求。而對這件事情的渴望，在青少年時期達到高峰，是很常見的心理狀態。「少年漫畫」作為少年讀者們在虛構中追求欲求的場域，就算沒有在文本表層揭露這層骨幹意識，透過劇情進展的揮發，讀者依舊能從中下意識感受到，自身渴望被虛構作品實現的滿足感。而這樣的追求，從《灌籃高手》、《火影忍者》到《我的英雄學院》，一路被承襲過來，對我來說，就足以證明在光譜上，《膽大黨》仍屬於典型「少年漫畫」那邊的作品。
今天從幾個頗具代表性，且是動畫版《膽大黨》有出現的段落，來聚焦討論《膽大黨》敘事光譜的調性選擇及其應用。我舉出各種文本證據，來應證《膽大黨》的古典性質，既不是在批評這樣好不好，也不是刻意要反駁誰說《膽大黨》是很創新的作品。沿著這篇文章一路下來，我相信諸君可以明確感受到我的立場：如何與調性互動，才是重要的。而《膽大黨》依據自己的故事性質，定性在種種古典的敘事操作上，確實充足地展示了這個故事的魅力。
說到底，論證、討論這件事情，其實還是在回答我自己，為什麼華麗炫目的《膽大黨》總給我似曾相識的熟悉感？我是在死火海、《銀魂》、《鋼鍊》連載鼎盛時期成長的，對於這種書寫少年情懷的作品總是念念不忘。儘管年歲虛長，看了越來越多五花八門的作品，但總是在像《膽大黨》瀰漫著傳統精神，卻依然展露優秀敘事的作品出現時，忍不住駐足回首多看兩眼。追番的路，只要你想，就不會有盡頭。而時不時與這種熟悉的新朋友相遇，不就是令人無法放棄追番的魅力之一嗎？
達人
