看了BiliBili上的UP主瓶子君152例行性地年更他的年度動畫TOP3，本來打算在翠上跟風，簡單說個兩句，今年哪三部動畫是我的年度最愛。問題就在這個簡單說兩句，對翠來說，顯然我的話太多了。有時候滿慶幸在用翠的我不是英文母語者，不然用字元來算，我大概真的只能說兩句。不過就算拉到小屋，我也沒打算對我選的TOP3都長篇大論一番。因為其中有一部我已經寫成完整的完結分析，這次就會特別著重在這三部動畫以什麼樣的文本特色打動我，成為我2024年印象最深刻作品的原因。
還是要先說一下遊戲規則：首先，跨季連播不在這次選擇的行列中，不然魔法阿嬤會大殺四方。其次，我只從我有完整看完整季的今年作品中做挑選。沒看完的不用講，我根本沒有資格評論這部作品。而如果你特別喜歡的某作沒有出現在這個名單中，有可能只是我還沒看而已，並不是我瞧不起人家。最後，我挑選的方式非常個人主觀，討論的方向會暫時忽略作品的影響力，著重在某一特點或是整體上，深深打動我的作品。
總之，來分享一下2024我的TOP3，一定會劇透，還請在意的諸君，斟酌觀看。
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防雷洨廢話：
2025冬番看起來好像還行，
這邊推一下我個人最期待的：
《雖然是公會的櫃檯小姐，但因為不想加班所以打算獨自討伐迷宮頭目》
故事本身就還行，看點是看忠犬男主追暴躁老姐很有樂趣。
PV看起來作品也會特別強調女主有多可愛，CV還是李依。
信我，這波會賺。
以下正文
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第一部TOP3
《迷宮飯》
其實很多年以前，我曾經棄坑過《迷宮飯》。那是個租書店還算找的到的年代，我一口氣租了漫畫前三卷在店裡看，沒多久就後悔了。《迷宮飯》雖然有著厚實的奇幻故事基底，也找到了一個引人入勝的故事題材。但對那時的我來說，《迷宮飯》前期的故事實在太「日常番」。直到現在，在喜好的光譜上，我都是一個很需要有個巨大主線被推進的讀者。不過就是現在的我，隨著年紀虛長，開始比較能享受「日常番」提供的娛樂。也因如此，這次耐著性子隨著《迷宮飯》的故事推進，事隔多年我才恍然大悟，這個故事的主線重量，在後期遠比我當年想像的，更加沉重。
可能從小浸淫在《納尼亞傳奇》、《哈利波特》、《向達倫大冒險》、《遺產四部曲》這些西方典型奇幻小說中，我對奇幻故事的要求會比較嚴苛。而不論是形式上的腳色、世界觀設計，到故事核心與其表達方式，比起傳統的日本ACGN乃至日本通俗文學，《迷宮飯》在我看來，是更接近西方奇幻小說體系的作品。
日式的奇幻小說，尤其是將背景設定在西方中古世界風格的作品，很常會有一種來自文化上的侷限，就是不自覺地將日式生活樣態帶入作品中。如果作為一個日本讀者，能不能察覺這點我保持疑惑，但作為一個非西方文化成長的外國讀者，這些在中古世界背景中會講敬語、在乎被叫名字還是姓的日式奇幻故事，對我來說就多少會有出戲感。而《迷宮飯》很顯然在其所屬的敘事背景下，已經最大程度跳脫日式文化的窠臼，讓腳色行為更能替故事的奇幻背景執行說服力。
除了運行在文本表層的細節，《迷宮飯》在世界觀上的設定，講究程度不是一般的日式廁紙異世界能望其項背的。源自作者九井諒子老師對於《龍與地下城》、《魔戒》等作品的透徹研究，我們能輕易感受到更貼近西方奇幻的想像方式。不只如此，在內容中，傳統西方奇幻會更聚焦某一個中心價值，比如《哈利波特》的愛、《魔戒》的正邪、《向達倫大冒險》的信任。而日式奇幻在這點上，通常會更具有複合性，例如《葬送的芙莉蓮》透過時間來討論永恆、愛、信念，我們很難說出對《葬送的芙莉蓮》來說，誰才是真正的主核心，因為這些價值在目前漫畫進度，以及動畫版的《葬送的芙莉蓮》中，可以說是差不多重要的。
而《迷宮飯》鎖定在對「慾望」的書寫，不僅更像是西方奇幻故事常見的價值陳列方式，也是我認為這個故事無比迷人之處。特別需要一提的，是我覺得《迷宮飯》的OP1，由BUMP OF CHICKEN演唱的Sleep Walking Orchestra，完美的與畫面配合，畫面更是精準地使用著「前進」與「欲求」的意象，堪稱對整部作品提供了畫龍點睛的效果。回到文本上，從前面的美食日常，到動畫後期愈發艱險的拯救之路，整部《迷宮飯》花樣百出，卻也彩線串珠式地連貫了慾望的種種面向。
最有趣的是，我們很常在早期通俗作品中看到，慾望與負面概念的連結。而近年作品開始會癲狂化慾望所帶來的表現，例如《轉生為第七王子，隨心所欲的魔法學習之路》中洛伊德瘋狂的求知慾，或是《我想成為影之強者！》裡，暗影大人對中二的偏執。然而《迷宮飯》一定程度也透過先西跟萊歐斯表達對食慾與好奇心的瘋狂，但比起上述兩者，我們還是能感受到兩人跟上述兩部作品主角中間，有一定程度的差異。
無關優劣，這只是表現手法的差異，而這差異我覺得是源自兩點：慾望與生命的深刻連結，以及腳色過往的建立。洛伊德跟暗影大人為何對其所追尋之物如此偏執，至少在兩部作品的動畫版中，我們找不到除了性格以外的答案。然而《迷宮飯》就選擇對先西加上沉痛過去的理由，去解釋他為什麼對魔物料裡精熟，以及為什麼他強烈地想的照顧晚輩。而建立在生命的欲求上的好奇，讓萊歐斯的偏執呈現出不同於源自性格而已的另一導向，更本源地展現了慾望與生命的深度連結。
我之所以說前期的《迷宮飯》很「日常番」，並不是指期前沒有再推動劇情，而是前期故事在敘事上會更側重在料理魔物的表現。但是當瑪露希爾認真使用黑魔法、當修洛和萊歐斯發生嚴重口角、當先西的過往被揭露，整個故事便加快腳步往主題核心進一步靠攏，也讓《迷宮飯》真正想要討論的主題，展示了更多層次的魅力。基於如此獨特的慾望書寫，以及腳色豐沛的生命力刻劃，從文本整體角度綜合來看，《迷宮飯》無庸置疑會是我2024年最推薦的三部動畫之一。
第二部TOP3
《哎咕島消失的舔甜歌姬》
我其實可以理解，網路上很多朋友對《哎咕島消失的舔甜歌姬》的抱怨。最主要的三點，集中在對敘事邏輯是否成立、角色感情發展劇烈的轉變感到不適應，以及對於結局的選擇不認同。這三點是我在網路上最常看見，當對《哎咕島消失的舔甜歌姬》進行比較認真討論時，比較會有網友提出的缺點。
針對故事邏輯的部分，因為要寫這部作品的完結分析，我反覆觀看多次，其實不太能感受到該邏輯不成立之處。我有試圖與幾位翠友討論，但回答普遍都是觀看時感到怪怪的，也沒有人具體跟我說過問題在哪。基於這點，我持保留態度，或許是我們對於說服力的要求不一致，也可能確實有什麼巨大的邏輯問題，只是憑藉我的素養看不出來。畢竟我的哲學與邏輯學都是因興趣而自學的，沒有受過專業訓練，沒有能力展開更穩固的論述，討論這部作品的故事邏輯成立與否，因此就不深入討論。
而腳色感情變化的部分，老實說，這一點我還滿同意的。若把《哎咕島消失的舔甜歌姬》切割出劇情上的故事，以及內容想要談論的精神討論，這種類似形而上下的二分法來看的話，《哎咕島消失的舔甜歌姬》在設計上是有很明顯的偏重的。而這樣的偏重確實也造成了直觀文本的「形而下」有許多粗糙的問題。通常最被詬病的，就是主角炸彈的情感發展缺乏一定的因果論述，過快將感情對象從獵犬移轉到小末日身上，產生無可避免的割裂感。
其實不只是情感的書寫，若能同意我形而上下的比喻，在所謂的形而下可以直觀的部分，一定程度也回答了關於邏輯是否成立的問題。本質上來說，《哎咕島消失的舔甜歌姬》的形而上下是有主從關係的，直觀的文本要素幾乎可以說是為了服務精神概念而存在的。所以我會很直接地說，這些具象的文本問題，發生的根本原因叫做主創沒那麼在乎。象徵系統的操作可以無比複雜，尤其是像《哎咕島消失的舔甜歌姬》這種選擇複雜抽象議題的作品，要有一套完美合身的表象敘事，以《哎咕島消失的舔甜歌姬》的篇幅來說，難度還真的不低。
當然，硬去把《哎咕島消失的舔甜歌姬》拆成抽象具象\形而上下來比喻，也是為了方便說明，因為兩者的功能關係在作品中還是密不可分的，詳細的論述還請移駕我當時為這部寫的完結分析。不過如果同意我上述的推論，這時候就會很直接地進入選擇問題：你更在乎文本的哪個部分？這不像《不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學》產生的分歧：畫面效果與文本故事。因為兩者本來就是不同領域，只是被動畫這種複合藝術形式揉合在一起。可是《哎咕島消失的舔甜歌姬》造成的分歧，都是建基於文本範疇內，我覺得那就會更鄰近閱讀導向的調性差異選擇。
這同時也是再回答前面提到第三個質疑，炸彈最後所作的選擇，其背後的指涉義涵，你接不接受？我們還是可以從兩個階段看待這個問題：如果一個作品故事很精彩、腳色很生動、世界觀很迷人、情感很動人，但他提出的主旨違背你的信念或價值觀，這樣的話，他還會是好看嗎？進而再去思考，文本的精神討論需要被重視到什麼程度？
我自己身上的案例，是被Podcast搭檔逼著看《戰姬絕唱》時，我深深被主創團隊的熱情、有趣的故事、震撼的音樂、雪音克莉絲奶子所折服，但我非常不認同《戰姬絕唱》不斷鼓吹的中心思想。就算作為一位老練的讀者，我會去區分形式跟內容的討論，進而分開進行評價。但整部《戰姬絕唱》在我心中的綜合地位，就很難高到哪去。因為我就是在佔比上，會給核心價值與其表達特別加權的讀者。
所以其實我並沒有要正面替《哎咕島消失的舔甜歌姬》的核心思想辯護，除了這牽涉到閱聽人的個人生命經驗之外，核心思想在作品評價時的比重也因人而異。而《哎咕島消失的舔甜歌姬》出現在這份年度TOP3名單中，也充分說明，他所想要討論的議題，無比的與我共鳴，促發我思考。因為這還是關係到生命經驗，我一直在追尋對真實、現實、幻想、虛構進行深度辯駁，《哎咕島消失的舔甜歌姬》就像是個萍水相逢的知己，在我的精神世界中進行了一場難忘的對話。
儘管如此，如果只討論議題的申辯，我認為不論接不接受，都應該給自己讓《哎咕島消失的舔甜歌姬》洗禮一次的機會，因為這是我近幾年很少看見，對於價值觀如此挑戰的作品。畢竟我說過了，這份年度TOP3會更以文本導向來考量，而《哎咕島消失的舔甜歌姬》作了一件我幾乎沒有在今年其他作品中看見有在做的事，而且做法還非常有趣，那他就會是我今年最推薦的三部動畫之一。
第三部TOP3
《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》
我又沒說不選動畫電影，也沒說不選續作，宅炮的事，怎能算賴皮呢？這個第三部TOP3真的很難定奪，我是先寫完下面的遺珠，邊寫邊猶豫，到底該擺誰。今年太多有趣，而且有著獨特特色的作品在我心中徘徊，而最後會定案《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》，還是因為情感層面戰勝了理性，我實在無法忘懷自己高中時燃燒過的排球魂。
說實話，單純從文本設計來看，《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》可以說是我自己的評估名單中最單薄的，因為在原作的限制下，垃圾場決戰篇本來就是在彰顯某種特定情緒。同時《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》也是閱讀門檻相對高的。雖然說沒看過原作前後篇章，直接進電影院也不至於看不懂。可是我認為要充分享受《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》的樂趣，去脈絡化的閱讀還是會降低取得樂趣的程度。不過這點兩點，反而是我最終選《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》的主因。
當前的ACGN流行作品中，其實很難找到像是《排球少年！！》這麼專注且成功經營情境渲染力的作品。很多作品當然也會在乎情境渲染的強度，但以比重來說，通常都是集中在某幾場大場面戲中，腳色與劇情的營運，還是會一定比例地分配在其餘劇情中。而《排球少年！！》的原作基本上把敘事重心都擺在一場又一場的排球賽中，人物的情感、立場、觀點、成長到衝突，不見得發生在排球場上，但幾乎都會在球賽對決中找到答案。
我沒那麼喜歡《防風少年》的一個原因，在於他老是口口聲聲說不能只靠話語，要用拳頭相互對話。但我們實際看過漫畫都會知道，作品裡的理念對撞，只不過是在揮拳時喊出來而已。《防風少年》想要追求的那種通過非語言的外部碰撞產生心靈交會，就展現在《排球少年！！》原作裡。而作為整部作品的中心點章節，《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》不只凝聚了這樣的精神，還透過指定性的情境，沿著故事脈絡加深烏野和音駒的少年們，在球場上的精神對談。
情境的創造與說服，一直都是《排球少年！！》最醒目的優點，也是這部作品讓這麼多人覺得「熱血」、「青春」的主因。如果我們先忽略個腳色形塑的歷程，其實《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》本身就是把這件事情在做一次。電影中有很大的篇幅在講述黑尾跟孤爪的過去，也花了很大力氣在塑造翔陽與烏野面臨的困境，這都是在讓《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》的後段敘事能更精準地打中觀眾的共鳴點。
不過我們沒辦法真的忽略來自原作的腳色塑成，也就是因為如此，《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》的情感更加巨大，也讓腳色在面對這些劇場版設定的情境時，更具有真實感以及共感性。因為追求特定情境的特寫，所以在情感的積累上，就會使《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》的選擇，更聚焦在年輕一輩球員當下的奮鬥，兩校教練的過往會比較簡單帶過。單就劇場版的選擇，我還是會認為這是服務情境指定性的操作，因為「現在」才是這個故事的重點。
如果不談情境使用，這個《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》中最大的優點，腳色也會是這部劇場版令人無法移開目光原因之一。除了繼承原作形塑腳色的方式，利用過往與現在、性格上的衝突創造腳色在做出某個選擇後的張力之外，《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》在增加腳色魅力上，還有另一條路徑──擬真。
特別是在對決的後半段，許多腳色行為是真的可能發生在現實排球場上的。比如孤爪推開列夫，怒吼到「白癡！球還沒落地，不要看我！看球！」。從這個案例中，我們除了從孤爪的腳色脈絡中，看到他從對排球的不上心，到對當下球賽的投入所產生的張力以外，這個行為本身就很可能發生在學生的球賽中。所以就會呈現兩造的支撐力：一面來自腳色本身的脈絡衝突，另一面則是，球賽，不就真的長這樣？
還搞不清楚狀況的學弟被學長修理，但我們知道學長是為了球賽，這種很容易被想像，甚至出現在部分觀眾經驗中的腳色行為，很容易讓觀眾產生「好像真的在看一場現實的排球賽」的感覺，而這件事情的成立之後，腳色、情境等等文本要素，誰還會不具備沉浸感跟說服力？《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》不只在腳色面向上，製作上也是朝現實的排球賽盡力擬真。這就是我很推薦這部作品的原因之一，他的文本操作很成功的往某一目的前進，並取得極為輝煌的成果。
作為一部劇場版動畫，《劇場版 排球少年！！ 垃圾場的決戰》繼承了原作的優點，並透過相對較短的篇幅，將其中心精神聚焦後在輻射。而這些成功，不是來自花樣百出的文本設計，也不是作品具備什麼獨一無二的觀點價值，只是專注在自己要做的事，並且把它做到最好。當《週刊少年JUMP》招牌的友情、努力、勝利不是那樣直白地被書寫在文本的第一層，而是讓我們感受到整個故事，都浸透在對這種少年精神的信仰時，要如何不迷人？
遺珠們
從三個面向上推薦三部2024年中，我最喜歡的作品之後，該是來談談那些棋差一著的遺珠們了。
《悲喜漁生》
同樣也是《葬送的芙莉蓮》的系列構成鈴木智尋，可以說是我喜歡《悲喜漁生》這部動畫最大的主因。整個故事的劇本編排，很輕鬆地可以發現主筆絕對是充滿經驗的老手。我們可以看見很多形式的文本花樣，用以呈現這個坦白說本質有點平淡，核心價值有點輕盈的生活番。或許這也是刻意的吧，儘管有著相對沉重的懸念與壓力設計，《悲喜漁生》的力度掌握依然相對鬆弛，更多的是讓觀眾自發的感受情感背後的重量，搭配上菊谷知樹創作，十分契合作品的音樂，讓釣魚，最終真的只是輕鬆地釣魚而已。
這真的是喜好問題而已，我當然會同意《悲喜漁生》是難得一見的優質原創動畫。只是對我來說，力道有點太輕了。不是要在每一部作品中追求苦大仇深，或是一定得家破人亡，但是我覺得《悲喜漁生》的調性選擇，限制了這個故事創造張力的力道。平淡的故事也需要張力，而且《悲喜漁生》是有想要這麼做的，不然主角常宏開場不會又罹病又負債。問題在於情感書寫得過於含蓄，衝突的尾勁很難銜接，導致《悲喜漁生》在我心中也是少了什麼，有點可惜。
《魔王2099》
沒有把他列入考量，單純只是我在動筆的時候，他還沒完結。不過也基於長年看番的經驗累積，我還是很有把握地說，雖然《魔王2099》真的非常好看，但要上到我的年度TOP3，難度應該非常高，因為他的天花板，很明顯不是很高。但是記得要去看EP.11，尤其最後一幕，緋月真的大。
《膽大黨》
畢竟我的這份名單，考量的角度更靠近文本。若是以聲光效果來選擇，那就必須給《膽大黨》與科學猴一個尊重。說實話，從漫畫開始，我就沒有特別喜歡《膽大黨》的文本。並不是說它故事說得不好，而是對我來說，衝擊力不夠。詳細的緣由，在我動筆《膽大黨》的完結分析中，目前至少寫一半了，還請諸君屆時移駕討論。
《機械臂》
你沒看錯，我也沒打錯。我是真的有很認真地想過，要以一個知名的《機械臂》黑粉身分，把這部列在我的年度TOP3中。出發點是我覺得他在文本上犯的錯誤，經典到很有特色。文本問題在《機械臂》中不只頻頻發生，還在同一問題上展現了各種變體樣態，反而荒謬到很有趣。不過後來想想，真要以樂子人的身分把他列入TOP3，好像還錯的還不夠激烈。而且《機械臂》只要閉嘴打架，基本上還是很爽的。對一部眾籌出身的作品，我想還是溫和點比較好。
《Re:從零開始的異世界生活》第三季
對我知道，很強、很猛、很虐、很爽，但是，就八集，明年再說吧。
《敗北女角太多了》
並不是為了標新立異，但是的，只能選三部的話，我的2024年推薦動畫TOP3中，是沒有《敗北女角太多了》的。我想我也無須自證血統，眾所周知，我就是個血都是藍色的敗北粉。然而這次的推薦名單跳過《敗北女角太多了》，老實說對這部作品來講有點不公平，因為我在看動畫時，始終無法擺脫來自原作過於優異的陰影。
我不會說A-1製作的動畫版本身有哪裡很糟，但對小說從頭看過五遍後就沒再數還重刷幾次的我來說，小說的有趣程度實在遠高於動畫。溫水和彥的魅力、文藝社成員的可愛、那句「溫水君，你的問題就在這裡」不可思議的精妙，依然完整地保留在小說中，卻因為動畫製作的種種原因，被刪除了。我當然可以理解，媒材的改動必然對原作會進行一定程度的刪改，我也不會武斷地說動畫版就是在去菁存蕪，動畫依然展現了很大程度的敗北魅力。但，就少了那麼一點點，當初讓我迷上《敗北女角太多了》的原因。
說實話，動畫的音畫表現，乃至A-1對於一部校園愛情喜劇的投入資源與熱情，都是近年罕見的，這毫無疑問。撇除我對原作過於偏執的喜愛，《敗北女角太多了》動畫版當然是我心中的年度霸權，同時也是值得一看的好作品。但如果你也迷戀天臺上那清透的眼淚，真的很推薦你，也去把原作小說找來看看，那裡的青春與疼痛，更動人。
《【我推的孩子】》第二季
撇除風評被害，我認為《【我推的孩子】》第二季也是今年不該錯過的佳作之一。尤其是舞臺劇篇的確在改編這件事情上，取得了始料未及的優異成績。這段故事比起漫畫，毫無爭議的在動畫工坊的詮釋下，更能讓觀眾理解跟共鳴。在動畫組備受好評的加戲中，我個人最喜歡的是舞臺劇的開場與謝幕。乍看之下只是在增加沉浸感，但開場與謝幕卻能精妙承接文本的主線劇情，給予了更強的暗示性跟象徵性。這部也是我內心猶豫不決的高度殘念遺珠之一。
《異世界失格》
我真心覺得，《異世界失格》是近幾年我看過的異世界作品中，翻玩異世界概念玩得作有趣的漫畫作品之一。如果把這個標準拉到今年的異世界動畫中，甚至可以說是無人能敵的。不過他在文本上的突破，好像就更針對異世界作品而已。加上不能否認，這部作品在核心價值的選擇跟表達上，對我來說還是有點太單調跟太正向了，缺少了思考上的衝擊與波折，比較可惜。但我依然會認為，《異世界失格》是一部不應該錯過的優質動畫，神谷傳神的招牌頹喪音線、奶子、對「失格」充滿創意的使用，都值得一看。
《義妹生活》
要說情感的細膩描摹，我想在2024年的動畫裡，應該也沒有太多作品有資格跟《義妹生活》單挑。特別是考卷上忌妒那一段，當初看小說就已經夠震撼我了，到動畫的呈現更是昇華。可是也就是對於感情細膩的掌握這件事情上，坦白說我覺得《義妹生活》有點做過頭了。因為情感的描寫過於細膩，導致情境想像的指定性會變得太高。通常只要生命或閱讀經驗高到一定程度，很容易無法跟《義妹生活》準確對焦，進而讓《義妹生活》看起來像自說自話，令人惋惜。
我不選《義妹生活》當我的年度TOP3，還有一點場外因素。如果有在觀察當時社群狀態，就會發現很奇怪的一件事：座艾粉在座艾被指責劇情莫名其妙時，不是摸摸鼻子默認，就是會完全否定文本在動畫中的重要性。但不管如何，這兩種主流反應都會讓討論停在座艾這部作品裡。敗北粉被指責作品不能被接受時的反應，至少在我的觀察下，也跟座艾粉差不多。但是只要講到《義妹生活》，許多義妹粉很例行性的會拿同一季度的座艾跟《敗北女角太多了》來踩。
這裡的踩，不是指理性地提出作品缺點，而是很情緒性的蔑視，進而應證《義妹生活》是更好的作品。對於去支持一部多數粉絲心態如此不成熟的作品，雖然不是作品的錯，但仍有違我的原則。因為我不想認同這種連其他作品核心都無法充分理解，就急著證明「自己喜好才是對的」這種幼稚行為。其他作品的粉絲不見得沒有這樣的行為，但從社群上的觀察而言，這件事情做最多的就是義妹粉，甚至連某知名宅圈YTR都在做，實在不可取。
《身為VTuber的我因為忘記關臺而成了傳說》
要不要選這一部我真的非常猶豫，因為在動畫這個表現媒材上，這部提出了很具破壞性，同時也很符合當代科技潮流的新形式，就是把動畫直接做成一場VTuber直播。就算是日常番，個體單元還是會以劇情作為主軸，甚至會在個體單元之間，抓出劇情之間的連貫點，讓整體敘事更豐富。但在《身為VTuber的我因為忘記關臺而成了傳說》中，劇情反而成為直播這個主秀的燃料，串起人物、劇情乃至世界觀的都可以是直播。
我對比過原做小說，一樣是把直播形式移轉媒材，動畫能呈現的效果遠遠優於小說。至少在我二十餘年的追番體驗中，還是比較少看到這種直接挑戰動畫敘事框架的作品。不過最後沒選這部，問題在於除剛剛提到的那種創新，《身為VTuber的我因為忘記關臺而成了傳說》有源自VTuber文化，甚至是HoloLive文化的深厚閱讀門檻，這會讓這部作品對動畫敘事框架的挑戰受到不小的限制，就不見得會讓每個觀眾能認同、感受到這個挑戰者的有趣之處在哪裡了。
《小市民系列》
如果有在看我神做巡禮系列的連載，不難發現我本人對於青春題材的書寫，非常癡迷。而我自己又非常喜歡不直接、婉轉含蓄的表達形式，使得《小市民系列》極度對我胃口。繞了半天，我們最後還是會發現《小市民系列》依然是一部在討論「自我認同」的青春紀錄。可是有趣的地方，就在我們一下繞去各種甜點店巡禮，一下繞去幾乎可稱之為很無聊的日常推理。兜兜轉轉之後才發現，其實前面種種漫無目的的閒晃，最終都還是指向小鳩跟小日向兩個高中生，面對成長時的焦慮。
包含極具特色的美學呈現，《小市民系列》是我這個夏天最喜歡的作品之一。直到寫這段文字的同時，我還在想要不要把上面的誰抽下來換他上去，真要論遺珠程度，這部大概還超過《敗北女角太多了》跟《身為VTuber的我因為忘記關臺而成了傳說》很多。具體的理由我也說不清，要是說得清，就也不用這麼猶疑不決了。
《2.5次元的誘惑》
也沒有辦法，這一季《2.5次元的誘惑》就是在預熱。當時我在看原作，第一個讓我驚覺，原來這不只是一部賣肉漫畫，還是一部對情感、連結有深刻想法作品的篇章，偏偏在第一季末尾才出現。之後的劇情，不只在討論情感上越來越深入，還對「扮演」這個核心要素有很多華麗的變換解釋，非常推薦諸君先去把漫畫找來看看。
《新人大叔冒險者，被最強隊伍操到死成無敵》
我確實很喜歡《新人大叔冒險者，被最強隊伍操到死成無敵》，他也有很多感動我的文本操作。但，冷靜下來想想，由於自身題材以及討論範疇的限制，使得這部最多就是優秀的爽番，再往上要進行更高強度的文本討論，就顯得捉襟見肘了。雖然對《新人大叔冒險者，被最強隊伍操到死成無敵》本身來說，這連缺點都算不上，畢竟我們也不可能要求每部作品都要達到什麼樣的文本高度。何況，忠於本質，貫徹自己定下的娛樂大眾的定位目標，也是我這麼喜歡這部的原因。
《轉生為第七王子，隨心所欲的魔法學習之路》
我有想過從腳色塑造的面向，在TOP3之中留一個位子給洛伊德。洛伊德的腳色形象，到這個腳色跟劇情互動的方式，都是我認為近年非常有代表性的文本操作。可是拿掉腳色討論，《轉生為第七王子，隨心所欲的魔法學習之路》在敘事框架上還是顯得比較平凡。他依然是一個很棒的故事，但跟《新人大叔冒險者，被最強隊伍操到死成無敵》有一樣的問題，除了優勢項目之外，其他部分就很難更仔細的檢閱。不過我還是那句話，這只是我個人對作品高規格的期許，《轉生為第七王子，隨心所欲的魔法學習之路》還是非常好看的。
《反派千金等級99～我是隱藏頭目但不是魔王～》
如同上述兩部，《反派千金等級99～我是隱藏頭目但不是魔王～》也屬於單邊特化型選手，這也是最後我也拿掉的原因。而我覺得《反派千金等級99～我是隱藏頭目但不是魔王～》最強大的魅力，來自作者對同類型作品準確且深入的觀察。許多這類遊戲轉生的反派千金故事，會忽略「為什麼不能破壞劇本」這種約定俗成，但仔細想想沒那麼合理的文本說服力問題。不過這部對於這類問題，都會提供根源自文本內，符合邏輯或因果的解釋，讓這部作品立基點更穩固。而男女主角感情發展的方式，也是我很推薦諸君把這部補完的原因之一。
結語
2024年是我認真重回宅圈的一年，去年這個時間，我花最多時間的業餘興趣，是在鑽研臨摹李邕的〈出師表〉。但也就是去年年底，被魔法阿嬤感召，重回了這個物是人非的熟悉之地。而在今年七月，我動容於天臺上清透的眼淚，開始將我所學獻給這個圈子裡迷人的故事們，意外地結交了許多有趣的新朋友。在與朋友們的交流下，闡述一種在宅圈中不常見的觀看方式的使命感，漸漸在我心中出現。
感謝從我開始寫ACGN文本分析開始，每一位批評指教的朋友。儘管有時我們意見不合，但對宅圈、對故事的喜愛是不分你我的，這也是我們無法真正離開此地的原因吧！故事就像魔法，但魔法也會有結束的一天。可是我們在「故事」這條道路上繼續追逐的步伐不會停下，心懷夢想地與下一部觸動你我的作品巧遇，這，不就是我們追番的初衷嗎？期待在接下來的一年裡，能繼續讓追尋美好的我們，再次聚在這裡，說說這個故事的魔法，有多麼美妙。
達人
