我大概檢視了一下目前神作巡禮的進度，發現我好像太顯露本性，很執著在談從內容延伸的概念(跟女高中生)，特別是青春這件事。前三篇神作巡禮，幾乎都圍繞在青春如何被呈現這個議題，是沒什麼不好，但我還是希望神作巡禮系列可以涉及更多不同面向，包含對形式上的討論。想了半天，還是請出剛下班的《我的英雄學院》來作為神作新篇章的起點。
《我的英雄學院》雖然剛完結不久，但其對角色的形塑與操作，我認為在當今主流日漫中是非常有代表性跟突破性的。更有趣的是，透過對角色的營造，堀越耕平老師還很成功地連結到文本上的核心。這番從形式出發，精準切合本旨的操作，就足以讓我把《我的英雄學院》列為神作了。但作為一部長篇連載漫畫，《我的英雄學院》必然還有須多動人的優點，不過我今天設定的目標還是談腳色形式上，就比較遺憾無法一一提及。而至於其缺點，我還是依照我對神作的解釋，因為亮眼處已經足夠讓我不在乎他的缺點，還望諸君理解我必須適度暴雷之後，能與我一同沉浸在《我的英雄學院》令人目眩神迷的腳色書寫中。
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防雷洨感慨：
尾田老師在航海王1122扉頁的畫斯摩格致敬少年堀越的曾經夢想，
應證了那句話：「一個熱情的作者，曾經也是個熱情的讀者」，
真的很浪漫。
以下正文
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〈我的英雄學院：流變下的改良者〉
如果觀測近二十年的日本少年戰鬥漫畫，特別是Jump系的商業作品，《我的英雄學院》其中一件特別亮眼的功績，莫過於在這個樣態繁多的故事模型中，找到了重塑人物關係的關鍵手法，並且很忠實地貫徹至尾，這是我談《我的英雄學院》時，最想先討論的話題，因此想先請大家聚焦在本作的人氣擔當──爆豪勝己。
我一直覺得爆豪這個腳色的成功，很大程度來自他有著完整且堅固的情感脈絡。在解釋這件事之前，我們就先對比一下老前輩宇智波佐助。其實我們根本沒有文本內的具體證據，來佐證為什麼佐助在六道仙人面前，稱鳴人是他最好的朋友。疾風傳以後，我們看到佐助登場時，通常都有著明確的情感目標，可能是強烈的憤怒，也可能是對兄長遺願的執念，但並沒有太多的鏡頭告訴我們，佐助對他的跟蹤狂前隊友有什麼具體的感情或想法。
疾風傳以前，佐助對鳴人充滿了競爭意識，剩下的情感狀態更是大範圍的籠罩在復仇這個主題之下。到底是什麼驅動力與動機，讓他最後被鳴人說服，重拾「兄弟」情誼，心甘情願地成為村子的地下守護神，其實在文本內我們是不太擁有具體的證據的。反觀爆豪，從漫畫開篇沒多久，讀者一直能夠清楚掌握，爆豪對綠谷如此粗暴的理由。在爆豪唯我獨尊的世界觀中，我們可以很簡單的想像，意外出現在雄英的綠谷，對他堅信的世界法則造成多大的衝擊，也質疑他一直已來看待綠谷態度是否正確，造成他內心的不平衡與衝擊，顯現出來的就是各種不友善的舉動。
隨著劇情件展到綁架事件、兩人的決鬥，再到共享OFA秘密以及私下協助訓練。我們可以看到每一次的事件，都會很明朗的揭示爆豪的情感變化。更明確的說，我們透過各個事件，會很清楚爆豪這些情緒觸發的動機是什麼，情感變化的理由是什麼。這個情感上的脈絡建立，其實就是佐助所缺乏的。就是因為擁有完整的情感脈絡，在爆豪身上的轉變跟成長，更顯得充滿說服力。我們會願意相信，這個少年的改變，源自於他善良的本性以及逐漸成熟的視野，而這個相信的理由，便來自因為我們清楚他的情感立基點以及情感變化的過程。
〈爆豪：因為理解弱小，才能強大〉
綜觀爆豪的故事線，完全是一個少年在自我中，理解並包容他者的行進過程。但這個過程，對角色來說，絕對是痛苦的。從不能接受綠谷，到必須面對自己的弱小，再到看見綠谷受到自己的偶像偏愛，爆豪的成長軌跡充滿對自尊的折磨。而這些折磨之所以有效，在堀越老師在爆豪身上訂下了兩個前提，才得以作用，也才能讓我們看到爆豪的顯著成長。
其之一，便來自剛剛一直提及的「理由」，也就是基於情感的動機以及其後所產生的推動力。因為爆豪憧憬歐爾麥特，渴望成為自己定義下的「英雄」，並也下了決心。這是一個可以想見的情感邏輯，因為你有這麼高的覺悟，受到的這些打擊才能成為養分，而不是半途而廢。這股推動力合理化了腳色的前後改變，也讓我們看見為什麼這個腳色需要改變。
其之二，爆豪的腳色性格跟標籤，還明顯是為了呈現故事張力，而跟爆豪故事線的主命題相互配對的。他必須是目空一切的天才，被人超越時的不甘才有力道；他必須是自視甚高的少年，所以向人求救猶如千刀萬剮。但也就是經歷過這些衝突，衝突有效地讓爆豪發生變化，也就是「成長」。這兩點合在一起看，便是爆豪這個腳色的內外在驅動力，讓他去完成這段旅程的過程中，不但閱讀起來合情合理，更能完整展示命題所要帶來的思考。
那爆豪身上的主命題是什麼？就我來看，是英雄的其中一種重要面向──與弱小和解。這個弱小，因為沿著爆豪故事中的情感脈絡與改變，便能拆成兩層面來檢視：自身的弱小和他人的弱小。因為自我和解，不再不能接受自己的任何不堪，所以能成長。因為理解他人，進而開始學會包容、忍耐、妥協，甚至是「承載」他人的念想與希望，這不都是成為英雄的必經之路嗎？而能夠如此清楚地彰顯主題，除了過程的刺激與變化足夠完整，還是歸功於爆豪有著合理且充分的前進動力──人物情感脈絡的「理由」。
說到底，這就是在最大化文本的「說服力」的一種手段。要說服閱聽人，這個腳色的思想、立場、行為是可以被想像的，最古典也最安全的方法就是「理由」。因為他這麼做是合理的，這麼想是合理的，閱聽人接受之後，故事情節的進展就會有更多的發展空間。只是在《我的英雄學院》對於腳色的「理由」使用上，已經不只是在保護文本的說服力而已，更多是藉由「理由」去探究腳色脈絡，甚至多個腳色的立場差異。
〈轟炎司：因為承擔，我成為我們〉
「理由」是堀越老師極為重視的腳色構成要素。《我的英雄學院》中有參與劇情線的腳色，哪怕是篇幅不多的犯罪紳士，對於其情感與行為，都一定配置相應且合情合理的「理由」。這件事情特別是在「反派」身上，更為顯著。不過在談敵聯合之前，我想先請大家看看《我的英雄學院》另一種對「反派」的操作，也就是轟一家的故事線。因為在這其中，除了對理由的重視，堀越老師完美地操作著「立場」，讓腳色的層次更豐富，也更迷人。
所謂的「反派」不見得是「壞人」，因為正反派更傾向是立場問題，給予主視角敘事前進上提供阻力的，就可能成為「反派」。一開始，故事讓我們帶入焦凍的視角，我們看到的父親──也就是轟炎司，是一個對「強大」喪心病狂的虎父，焦凍的存在只是讓他能超越歐爾麥特的工具。在這段前期劇情中，轟炎司無疑是焦凍故事裡的「反派」，因為他對焦凍作為一個腳色，甚至是一個人的主體性提出了阻礙。但也因為有阻礙的存在，焦凍才可以在他自己的腳色曲線中去探究自己的主體性是什麼。
不過我們這時候回頭看，轟炎司之所以可以成為焦凍劇情早期的反派，其實可以說是因為觀眾角度裡，轟炎司的腳色脈絡還沒有完全被建立。我們還沒有徹底理解轟炎司遭遇過什麼，尤其是跟轟燈矢有關的過往傷痛。作者透過這個縫隙，合理的把轟炎司放到焦凍的對立面，讓閱聽人在帶入焦凍感受時，更會強化轟炎司的不理性、偏執。透過利用「理由」的空檔，在文本的間隔裡擺弄腳色立場，除了間接強化腳色某項性格，還有一個顯而易見的優點，就是很容易洗白腳色。
洗白是一個比較通俗的講法，正確來說是轉變立場。「立場」這件事，可以是某個人對某些事物固定的看法。看法當然可以固定，但更應該是相對固定，而非絕對固定。這件事情的轉換，多數作品採取的動力，無非就是「理由」跟「脈絡」，《我的英雄學院》也是如此。不過《我的英雄學院》會再加上一層更穩固的保護機制，讓腳色的立場轉變更有說服力，或是更容易共鳴。許多作品就算有給予腳色洗白的原因，有時還是會讓觀眾感受到這是因為劇情需求而出現的強制力，腳色能不能得到觀眾的認同就有疑慮。而《我的英雄學院》多做的那件事，就是切換視角。
不管事神野事件後的英雄排名發表會，還是臨時證照補考時與歐爾麥特的對話，《我的英雄學院》有意識地讓我們站在轟炎司的角度看待他自己遇到的焦慮跟困境，更試圖讓我們體會轟炎司如何在這困境中突破。雖然以整部漫畫的角度來看，其所占的篇幅不算太多，但在這幾個情節之下，書寫的方式確實是有意要讓讀者帶入轟炎司的視角。多了這套視角切換，不只在理性上有理由、脈絡解釋轟炎司的轉變，更從情感面上去說服觀眾。
〈轟家：我們一起，才是英雄〉
不只如此，《我的英雄學院》對於轟炎司的腳色刻劃還有立場上的手筆。立場可以是固定的，但也可以從不同腳色的不同立場，來展現立場的挪移與脆弱性。這幾年讓我印象最深刻的案例，當屬《奧術》第一季中對於主角杰西的描摹。跟漢默丁格相比，杰西絕對是進步派，更積極追求魔法和科學的融合。但將杰西擺到維克特身邊，杰西又毫無違和地成為保守派，因為維克特對於真理的癡狂追求反而凸顯了杰西的安於現狀。
《我的英雄學院》在焦凍、轟炎司、燈矢三者之間也有類似的操作。焦凍因為接觸了A班同學，開始對「最強」這個目標產生新的想像；轟炎司雖然經過不同劇情事件，逐漸軟化對「最強」的強硬追求，但本質上他對「最強」信仰沒有實質的改變；燈矢則是代表著對「最強」至始至終的執迷不悟。所以在轟炎司的態度轉變上，除了用情節帶給他新的思考，同時還利用燈矢的出現，兩者思想的碰撞去強化轟炎司面對自己不得不調整立場。燈矢的出現，讓轟炎司的腳色思考必須面對自己過往思路產生的錯誤，也就是在腳色立場碰撞之下，反向的讓某腳色合理的修正自己的想法。
從這邊我們可以注意到，不管是利用立場去合理化腳色的修正，或是脈絡的不完全顯示強化腳色的特性，《我的英雄學院》在經營腳色的時候，不是很全然的依靠劇情、情節去做潤色。我認為這還是可以歸功於堀越老師對於理由與腳色脈絡的重視，讓敘述時有更多的餘裕可以進行這些複雜、不直覺的腳色描摹，而非要專注在情節對腳色的影響上。同時這也會牽涉到說服力的問題，單靠情節去推動腳色的成長或轉變，必然存在一定程度的侷限性。首先光是情節有沒有這麼強的說服力，讓讀者可以接受「因為發生這件事，所以他變這樣這樣思考」，就有一定難度，因為每個讀者對相同情節的共感、理解程度很難完全相同。
轟家描寫上的有趣之處，更在於除了焦凍─炎司─燈矢這一條立場鏈，姐姐冬美、二哥夏雄以及母親轟冷在主立場之外，依舊象徵著對於這個以「最強」為宗旨的家族裡，各種可能的情緒立場樣態。雖然我一直強調堀越對於「理由」建構的重視，但在轟一家的描寫中，冬美跟夏雄被收納進焦凍─炎司─燈矢父子三人的回憶脈絡中，反而是透過二人的性格去擴增整個情節描寫的面向。而母親轟冷，透過延遲揭露其真心想法，在中前期扮演著轟炎司故事中的「壓力」，去脈絡化的手法類似轟炎司在焦凍故事裡的運作。
如此錯綜複雜的情感交纏，再經由種種事件整合家族內所有人的最大共識，這些描摹手段不只在腳色刻畫上有所助益，同時也在維繫維繫情感運作時，給予了更穩固的倚靠。從腳色到腳色關係，《我的英雄學院》都有著複合的手法，確保不會過度倚賴劇情給予的強制力。巧妙的是，堀越老師花這麼多心力經營轟家的故事線，最根源的目的還是在書寫「英雄」的另一個面向──承擔。不管是焦凍決定為自己負責，走出自己的路，還是轟炎司要面對自己過去的錯誤，在轟家腳色各層面的情感互動之後，都更彰顯了他們所要面對的「承擔」背後有多純粹的腳色動力。
《我的英雄學院》從始至終一直相信著，不是只有使用超能力拯救眾人、解決危機才是英雄，勇敢的面對他人、過去乃至於自己，承擔起應有的責任奮力前情，也可以是英雄情操的一種展現。在這個創作意圖之下，整部漫畫用了這麼多篇幅講述轟家的故事，目的不言自明。人與人的關係本來就是雜亂而難以理清，《我的英雄學院》將轟家複雜的往事概念上設定為一種困境，家中的英雄更是需要突破這項挑戰映證英雄的本質。這樣透過小的群體來呼應大的群體，讓「承擔」這個主題依舊涵蓋在整部作品的「英雄」討論之下，更有一種「做自己的英雄」的浪漫感。
〈反派們：有多壞從來不是重點〉
提到立場，那就不能跳過我認為《我的英雄學院》可說是最精彩、最令人注目的設計──反派。我曾經看過有網友很困惑，到底能不能將敵聯合稱之為「壞人」？這個問題的癥結點，很有可能就是堀越老師重視「理由」構成腳色情感所展現的面向之一吧。從故事模型來看，帶給主角威脅與挑戰的死柄木一夥，其中更是充滿了各種帶有傷害性的暴力手段，當然是故事中的「壞人」。但構成對立的動機，以及腳色的情感出發，又會讓人感覺死柄木及敵聯合多位要角，只是站錯位置的英雄。所謂正邪，出發點可能只是立場問題，手段讓他們被稱為「壞人」。
回到源頭，我覺得如果這部作品如果單純只採用敵聯合的視角，完全有機會成為一部反英雄主題的有趣邪道作品，其原因在於作品給予敵聯合的脈絡跟帶入空間太完整了。不過在此之前，另一件需要注意的事情是，抵達敵聯合各種有趣的「反派」設計之前，我們更應該看看整部作品「反派」是如何被呈現的，因為堀越老師對於作品中的「反派」規劃，是非常有層次的。
如果我們列出一個光譜，將《我的英雄學院》符合反派通俗定義的腳色擺上去，首先，我們能看到像B班物間那種討厭的同學，完全不是「壞人」的「反派」，只是在特定的劇情中站在主角的對立面。然後有著像犯罪紳士或Lady納甘，具有「壞人」──也就是破壞或傷害的既定事實，也一度站在主角群的對立面。但由於本身的立場並不穩固，在「反派」的深度淺到足以改變陣營。再來則是如治崎、汙點等，有明確的立場或信仰，而這個立場或信仰是超出以主角群對抗AFO為中心的二元陣營。同時因為捍衛信仰不擇手段，可以說是具備「壞人」行徑的第三元「反派」。
光是這三個面向，就已經凸顯了《我的英雄學院》宏大的野心。從少年戰鬥漫畫的歷史流變來看，《我的英雄學院》之所以設計這麼多有差別的「反派」，很大程度是在規避書寫所謂「純粹的惡」。不管是《北斗神拳》、《金肉人》、《七龍珠》，早期熱門的戰鬥漫畫很容易簡化「反派」的成因，讓作品在帶入上得到較大的發揮空間。然而，簡化的反派隨著時間發展，因為真實性不足的問題越來越容易讓閱聽人厭煩，所以會有《火影忍者》那樣階段式揭示反派意圖，營造出隨著故事進展才理解像長門或鼬那種，反派誤入歧途或另有所圖的敘事陌生化。
在這點上，《我的英雄學院》可以說是立足在《火影忍者》上的改良。階段性揭露反派的意圖，只要出現超過一次，閱聽人的耐性值就會直線下降。而且還有個問題，是在這個框架之下，倘若接續登場的反派沒有足夠強的動機說服力，會導致整部作品淪為「大家其實都是臥底\容易被嘴砲洗腦」的鬧劇。與其跟《火影忍者》一樣讓腳色動機受到質疑，《我的英雄學院》從意圖上就很大程度顯示該反派的性質，再從「壞人」跟「反派」的綜合定義上區分哪些反派是「有救的」、「沒救的」、「可以救看看的」。
最重要的，還是《我的英雄學院》採取的作法，不只是在「壞人」跟「反派」的定義上找出各種差別，從差別中建構反派腳色的特性。更重要的還是對於反派腳色理由的置放。語帶褒意地說，堀越老師對於理由脈絡建立的堅持，堪稱喪心病狂。但也就因此，《我的英雄學院》的腳色都帶有強烈鮮明的動機意識，但我相信這應該是堀越老師長年閱讀主流戰鬥漫畫後得出的結論。特別是《週刊少年JUMP》，其上連載的作品可能因為篇幅，可能因為想特寫戰鬥等種種原因，直至今日都時常出現簡化脈絡的戰鬥漫畫。
〈AFO：必要之惡〉
可是，難道《我的英雄學院》就沒有所謂純粹的惡，或是沒有理由可以解釋意圖的惡嗎？當然有，自然就是最終魔王AFO。AFO的最終目標是成為世界的支配者，但綜觀整部漫畫，其實我們也找不出一個明顯的情感緣由來解釋為什麼他想這麼做。幾乎整部《我的英雄學院》的反派都有明確的情感驅動，而當作為故事最頂層的大魔王卻缺乏這項要素，讓我們可以反證，這應該是故意設計的。
不只是情感動力，AFO甚至連過往背景等脈絡都受到一定程度以上的遮掩，我認為這一眼就能看出的突兀安排，應該是配合敵聯合，甚至死炳木弔所設置的定錨點。如果AFO也有著強烈的背景故事，讓讀者有機會共感他的癲狂，死炳木的腳色立場、成長曲線就會受到挑戰，因為讀者會很自然地把AFO跟死炳木兩者抓出來做對比，比較誰的理由更合理。如此一來，作為綠谷對立面的死炳木便不會那麼「純粹」，綠谷的象徵也不見得能夠完全對標在死炳木身上。
死炳木與敵聯合，本質上就不是「純粹的惡」這件事情，是《我的英雄學院》非常用心在處理的要素。因為《我的英雄學院》最終要追求的不單純是「善」的勝利，更多的是對「英雄」的理解與展示，彰顯人與人透過「英雄」精神所產生的穩固連結。所以作為主角綠谷前進上最大的挑戰，死炳木就也不能是單純的「惡」，也要具備同等於綠谷，源自孤獨的偏執。可是這樣之下，作品被困境推動的力量就很難聚焦，同時也有機會淪為各說各話，讓情節的串聯性降低。所以AFO的存在是必要的，身為一個定錨點，AFO可以做為「惡」的起源解釋，推動整個敘事往前走之外，更能與死炳木做出對比，讓死炳木還殘留「人」的氣息。
《我的英雄學院》整體立場框架設計下，還是能稱為二元的。因為最主要的雙頭馬車──綠谷和死炳木太具有對比性，而且主要故事也是圍繞二人開展。不過《我的英雄學院》在這兩大反方向驅動力的拉扯中，擺上了形形色色的各種「反派」，我認為是對傳統少年戰鬥漫畫的一大改良，讓整個故事能涉及的層面更加豐富，並且精彩地說明「英雄」要面對的阻礙是什麼。在此之上，「絕對的惡」AFO的存在穩固了故事立場的闡述空間，提供主劇情動力跟前進方向，不讓故事流於太形式、太不具體的討論。
〈渡我：在魔道中執迷不悟，因為她是人〉
理由與脈絡可以讓一個腳色擁有更高的真實度，讀者在理解上會找到明確的鑰匙，不論是帶入情感或是認同腳色，追根究柢都還是讓虛構作品能夠經由真實、可想像的路徑進入故事。但這並不是《我的英雄學院》採用的唯一方法。理智上我們可以透過理由與脈絡去跟腳色對話，但腳色身上最動人的永遠是情感。如果說理由跟脈絡在建立腳色的真實性，情感的書寫便是在更往上，讓讀者與腳色共感的關鍵。
敵聯合之所以迷人，在於他們並不像傳統作品中，只為了「惡」這個文本意圖而服務。有情感的反派，在主流作品中也不算少見，而我認為敵聯合的腳色們之所以特殊，是建立在「人性」的真實模仿上。堀越老師其實也沒做什麼太別出心裁的舉動，他只是讓敵聯合的重要腳色在成為反派之前，經由各種方式讓我們知道，他們也曾經是「人」。
除了用回憶去解釋死炳木、荼毘、雙倍等人成為「反派」的理由，《我的英雄學院》在這些「反派」身上，還特意特寫了他們的選擇與感受。雙倍會因為同伴被殺而質疑治崎，渡我被身子因為雙倍的犧牲而陷入迷惘等等描述，都在闡明《我的英雄學院》很重視敵聯合腳色面對情節變化後的感受轉變與呈現。因為我們是人，所以不可能對跟自己相關的重要變故無動於衷，也不會如同許多作品被簡化為單純的憤怒而以。說到底，《我的英雄學院》就是把敵聯合的主要成員作為「人」在描寫。乍聽之下好像沒什麼特別的，但放在日本商業少年漫畫的流變中，這種不把反派是為劇情推進工具的做法，絕對是費時又費力的。
當敵聯合的主要腳色的選擇與行為，是透過殘存的「人性」運作時，這些未完全捨棄的「人性」，反倒成為敵聯合這些反派前進的重要推進力。這些經由「人性」所開產的情感，驅動敵聯合主要腳色的選擇時，還是可以聯繫回敵聯合主要腳色自身的脈絡中。因為這兩者從來就不是各行其事，反而是因為過往的痛楚過濾後，剩餘的「人性」更凸顯了敵聯合腳色的自身特色，更使其在行為上，能達到與脈絡吻合的舉動想像。
從我個人最能感同身受的渡我來看，她對於「喜歡」的執著近乎癡狂，在她的「喜歡」上，往前看可以看到她因為「喜歡」傷害了青梅竹馬，被家人視作怪物。而這個過往又可以放在她的個性與社會本質的衝突脈絡中。而往後看行為跟發展，又可以去解釋她對綠谷、麗日、蛙吹的偏執追逐。且在跟麗日對比上，透過麗日的視角跟反思，我們也能更清晰地看見渡我的「喜歡」有多純粹。如果說社會的和諧需要「英雄」來統合象徵包容，那怪物的出現，不就是社會的不理解與不接納？在渡我身上的議題深入地指責，社會性的排外有多恐怖，她不過就是一個執迷於「喜歡」這種強烈情感的女高中生，這，不就是「人性」嗎？
既然也是個人，身上還有人性的殘存，那所謂的「惡」就會被展示的很立體。我們在渡我身上可以看見脈絡前後到腳色行動，完整被包覆在人性某一面向的使用方式。和渡我的運用方式大致相同，死炳木的「孤獨」、荼毘的「想被認同」、編織者的「崇拜」，這些毫無疑問都是很「人性」議題。《我的英雄學院》透過敵聯合身上的腳色主題，反面在書寫缺乏「英雄」精神展現的社會現狀，可以多悲哀。這何嘗不是也再次重申，《我的英雄學院》中複合的「英雄」概念，可以在許多面向救贖眾人。
從反派的設計中我們可以感受到「英雄」二字在作品中有多沉重，所以回來看《我的英雄學院》的主角綠谷，就不得不感慨「無個性」的設計實在太巧妙。主流少年漫畫，不論是奇幻、戰鬥、運動作品，為了讓主角的成長曲線有明確的起伏，也更方便讓觀眾共感，通常都會有類似綠谷這種「無個性」的缺陷設計。對排球無比熱情，卻是個矮子的日向翔陽是這樣，一心想成為火影，卻是忍者學校吊車尾的漩渦鳴人也是這樣。這種出場「負重」的主角設計淵遠流長，目的大多數都是為了凸顯主角突破天生困境的意志有多堅定。
但有趣的是，這種先於劇情的腳色設計也出現在綠谷身上，可是隨著故事發展，這項設計卻在更多層面與文本對話、呼應劇情。因為是無個性，作為能力容器的綠谷可以像歐爾麥特一樣，更長時間持有OFA之外，也象徵著綠谷作為末代英雄繼承人的「容器」，可以涵蓋更多的英雄定義。象徵繼承者的綠谷，他背後所彰顯的英雄特質必然是「包容」。所以他總是那個最能想像個性怎麼運用的書呆子，同時也會是死炳木最深刻的理解者。
「你才不是什麼魔王，你只是一個怕寂寞的人！」不只說明綠谷對死炳木的理解，同樣也在暗示他對「惡」並不是一概而論。因為作為一個承接、包容的「英雄」，簡單的一律簡化「惡」之脈絡，並不能踏向「理解」的康莊大道。就因為願意瞭解脈絡，包含「敵人」的脈絡，綠谷的英雄之道能夠有宏大的空間容納所有阻礙。這樣對英雄的解釋已經超出了強大的能力、受人景仰等平面的角度，是從精神層面去想像「英雄」的不凡與偉大之處。綠谷的強大，可以是OFA給予的超人力量，但也可以是他是全劇中最願意理解他人脈絡之人。
另一個面相來說，《我的英雄學院》很浪漫地相信，願意理解他人之人，必然也會被他人所理解。所以從歐爾麥特的「已經沒事了，因為我來了！」到最終決戰眾人的「我們，來了！」，眾人的象徵到眾人齊心協力，更讓開荒者歐爾麥特到繼承人的綠谷，在這個凝聚眾人的英雄之路上，闡釋了英雄精神之所以生生不息，還是源自人與人信任、依託所相建立起的連結。
也就是說，《我的英雄學院》對於超人與凡人的討論，看似更傾向界定在內在精神而非表面力量表現上。但精神內在與表面真的可以完全分割嗎？綠谷若沒有繼承OFA，還有機會展現他超乎常人的「包容」精神嗎？或許我們可以向最終話的路人奶奶一樣，對陌生人伸出善意的援手，但《我的英雄學院》整個故事進程也不是一刀兩斷的二分法。因為從故事主旨來看，超人與凡人真正的界線，雖然是從內在信仰價值出法，但依然必須體現在手段、方法等外顯事務上。
所以綠谷必然從「無狀態」出發，最後抵達的終點仍需要友人出資的裝甲來讓他繼續行使英雄的使命。「無狀態」的人物設定在這個角度來看，就已經不是單純的情節阻力這麼簡單。而故事前中期，綠谷對歐爾麥特的追逐跟焦慮，也不斷地說明內在與外顯的「英雄」，兩者不是那麼絕對的二元對立，而是相輔相成的。
「英雄」在《我的英雄學院》有許多被討論、被呈現的樣貌，但在綠谷的主線故事中，更大程度是聚焦在「凝聚眾人」這個大主線裡的。而透過綠谷與爆豪、焦凍、麗日乃至死炳木的互動，綠谷這個腳色確實也起到了收納眾人對英雄的詮釋，還是在不同角度上呼應「無個性」的綠谷身上，「接納、理解、凝聚」的大主旨。
〈結語：已經沒事了，因為，我們一定會來！〉
「腳色」可以說是我個人認為《我的英雄學院》最精彩的手法表現舞臺，而這些表現並沒有為了特別而流於形式上的遊戲，依舊非常精準地與《我的英雄學院》整體文本整合。許多直觀上不一定會注意到的細節，與本質上溫暖沉厚的故事主題完整契合，讓《我的英雄學院》不只在打鬥上吸睛，其想講述的故事也一樣觸動人心。
作為《周刊少年JUMP》後死火海時代的代表作之一，《我的英雄學院》明顯是繼承並改良了許多「標準」少年戰鬥漫畫的性質。這篇文章中沒有提到的超能力運用、群戲腳色刻劃、劇情結構安排等諸多方面上，《我的英雄學院》都有許多超出常規，甚至創造新「標準」的創舉。不過今天的主題還是在「英雄」定義詮釋跟「腳色」構成兩大面向上。話雖如此，就算針對腳色形式上的規劃討論，《我的英雄學院》漫長且精彩的篇幅，諸多如同我的主推通形未吏生等等迷人腳色層出不窮，沒辦法讓我這麼全面地在一篇通通講完。
坦白說，我現在是真的有點看衰《周刊少年JUMP》。隨著《我的英雄學院》完結，下一部因其不可取代的創意，而可以執掌大旗的作品我現在看不到。就算後期遭人唾棄的《咒術迴戰》，我們也不能不承認，他的前中期故事依然有許多獨特且優秀的文本設計。而邪道霸王《鏈鋸人》跟好看到根本不像《周刊少年JUMP》連載的《琉璃龍龍》都被移到《JUMP+》了。
雖然當前整體我個人看法偏向悲觀，可是《周刊少年JUMP》就是養了這麼多如同堀越耕平老師一樣的讀者，對過往的故事有著許多嶄新看法，並相信自己能創造出有趣的新道路。或許只是時間還沒到，說故事這條也是承載、凝聚眾人的英雄之路，勢必在不遠的終有一日，東山再起。
達人
