[全文翻譯]きくお 訪談
“たま meets 艾斐克斯雙胞胎 (Aphex Twin) “？
讓全球為之瘋狂的Vocaloid P的音樂根源
取材?文 / 柴那典
中文翻譯 / ユキふり 校正 / Matsu
擁有熱情海外粉絲的VOCALOID P?きくお目前引起了廣泛的關注，因為「愛して愛して愛して」成為第一首在 Spotify 上獲得超過 1 億播放數的 VOCALOID樂曲。2024年1月作為第一位在北美出演的VOCALOID P，而從2024年8月到來年2月，他將進行世界巡迴「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」，會在18個國家舉辦41場演出。
而10月的時候，也在VRChat裡面公開了有著自己獨特的世界觀的世界「よるとうげ」。造成了很大的話題。我們與大力追求以獨自姿態展開活動的きくお，詳細討論了他的想法來源、與他獨特的音樂風格。
親身體驗海外粉絲的熱情
──きくおさん在今年以VOCALOID P的身分舉辦了初次北美巡迴。我看過YouTube上面預告片，非常令人興奮呢。
我認為反應相當的狂熱呢。
──海外初次的LIVE感覺怎樣呢？
果然粉絲的熱情非常強烈呢。在搭車前往會場的時候，靠近會場周圍可以明顯地看到きくお的粉絲人數逐漸變多。應該說他們有種內向的氛圍嗎？只要看到就可以感覺到有種獨特的氣場。Cosplay的人也很多，但就算要說是初音ミク的宅宅風格，其實又有點不同，有種獨特的氣氛。另一個與日本觀眾最大的不同就是大家都一起唱歌。 大家都會熱情地唱歌。
──日本的LIVE會場不太會看到這種現象呢。
海外歌迷唱歌或喊叫是很正常的事情，從開放入場到表演開始，他們都會發出很大的聲音。這是最大的差異。而且觀眾們非常熱情，但另一方面，每個人都有良好的禮儀。這是所有國家的共同點。
──我想您應該已經透過播放次數的數據了解到自己的音樂在海外有被收聽，但當你直接親眼看到粉絲的模樣以及反應，有什麼新的發現嗎？
第1點，大家居然都是用日語來唱歌。他們接受了日語本身，而且還知道歌詞的意思。另外1點，比我想像中更多的觀眾來到了現場。在像YouTube這樣的平臺上，可以事先知道某個城市的播放量可能比其他城市少，但實際到那裡演出時，卻發現門票售罄了，這讓我感到很意外。大家真的會穿上Cosplay的服裝，努力用日語與我們交流，這讓我感受到日本文化已經非常深入人心了。而且，有很多粉絲是支持了我10年以上的，他們會說從Niconico動畫時代就一直在看我的作品。另一方面也有很多未成年的觀眾，這也讓我感到很驚訝。
──您有著相當廣大的粉絲呢。從Niconico動畫時代就在追隨的人，也有從TikTok開始的人等等。
像是新陳代謝一樣。 有很多是帶家庭一起來的，有人說他們全家都在聽きくお的歌。
以獨特的方式開闢出海外之路
──您能告訴我海外巡迴是如何實現嗎？我在 PIXIV FANBOX 上讀到一篇「【全文翻譯】個人Vocaloid P如何實現美國首次現場巡演」的文章，而你們則是從一個完全沒有關係的基礎開始努力實現它呢。
是的。
──雖然是個淺顯的問題，但這不是很困難嗎？
這真的非常困難。 首先，要跟海外取得聯繫，只能由自己提出「我想做現場表演」！ 除了在社交網站上大喊：「請借我智慧！」之外別無他法。 總之最困難的部分是為了取得表演簽證要先拿到推薦信。
──記得きくおさん是沒有隸屬於任何事務所在進行活動的，對吧？您是否一開始就自行申請簽證，並與當地代理溝通，您是否試著自行做好各種安排呢？
是的。但是這真的是沒辦法。
──從那時開始，您是採取與支持您的企業或團隊在每次需要時進行合作的方式嗎？
是的。1月和bo enさん是以兩團競演的方式，那時候委託了bo enさん的經紀人幫我。在那之後3月的EX THEATER ROPPONGI舉辦了個人的專場演唱會「kikuoland」，那次是由アミューズさん幫忙協助。當時我也提出想在海外舉辦演出的想法，但事情一直沒能有實質進展。於是我開始思考該怎麼辦，便上網查詢了一下，發現一家叫做The Orchard Japan的數位發行公司，聽說他們在海外擁有豐富的經驗。於是我主動寫了一封電子郵件聯繫他們。結果這件事傳到了相關的Sony Music旗下的RED部門。最後，這次的巡演就是在RED團隊的協助下實現的。
「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」チリ?サンチアゴ(智利聖地牙哥)公演の様子。（Photo by Nelson Galaz）(左一)
「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」チリ?サンチアゴ(智利聖地牙哥)公演の様子。（Photo by Nelson Galaz）(右一)
（索尼音樂RED員工）The Orchard Japan是Sony Music Entertainment和The Orchard的合資公司，但他們本身不具備管理職能，所以這件事轉到了我們這邊，促成了一起合作的討論。我們是以經紀代理的身份接受了委託，幫忙協助這次的計劃。
──也就是說，您在活動形式上仍然保持個人身份，同時與索尼音樂合作，作為支援您現場演出的經紀代理人嗎？
是的。後來聽到，以個人事業主的形式雇用協助演出的團隊或公司是一種相當受歡迎的做法，尤其是在美國等海外地區。我感覺在日本市場上通過這類形式來簽約並擴展活動範圍的這種方式也會逐漸變為常態。
──我認為這在日本的音樂業界中應該是以前比較少見的做法。我對きくおさん的印象總是很快地採用新的平臺和技術，而在活動形式上，我感覺您在這方面也是一位開拓者。
聽您這麼說，我真的非常感激。我就是那種忍不住想去開拓的性格。內心一直有一種想法，就是想嘗試沒有人做過的事情，或者踏入未知的領域看看。
──海外舉辦LIVE，像這種沒有人做過讓人想試看看的動力很大嗎?
超大的。但是對我來說最大的動力就是海外聽眾非常多。或許真的可以實現舉辦演出的想法。好奇心是我最大的動力來源。VOCALOID P在海外的solo巡迴目前還沒有人做過。日本的Vocaloid music，無論是像ボカコレ的排行榜，還是播放數，都已經成為一個激烈競爭的“血腥暴力紅海”了。但是我感覺海外市場還是一片相當的藍海。如果朝那個方向發展應該會很有趣。這種想法也成為了我的動力使我動起來了。
Breakcore和Speedcore的影響
──接下來我想聊聊きくおさん的音樂性。在Spotify上搜尋「kikuo setlist」，可以看到各地粉絲的曲目列表。
是的。
──此外還有像setlist.fm這樣的曲目分享平臺，把各地演出的曲目整理成播放清單，重新聆聽您的音樂。對我來說，這讓我更加明白了きくおさん音樂的魅力，以及為什麼您的音樂能被如此廣泛接受。比起聽專輯或看MV，通過巡演的曲目順序來聆聽，反而更能感受到「原來是這樣炒熱氣氛的啊」這樣的感覺。
啊，原來如此。
──「君はできない子」與「カラカラカラのカラ」透過這樣的演出曲目安排，像是一種電子音樂的形式，情緒逐漸高漲，最後在「愛して愛して愛して」達到演出最高潮。通過這樣的現場演出曲目，我感覺重新體驗到了きくおさん音樂的特質。因此我想問一下，在海外舉行巡演時，您是如何決定曲順的呢？
我想會源自與我在日本做過的經驗。要怎樣讓他並得更令人興奮，當我試驗性的做了的話會發生些什麼，我有很多這些在日本累積的經驗。另外就我個人而言，特別喜歡像是Venetian Snares與M1DY等Speedcore的藝術家，以及richard devin等電子音樂人這些實驗性的藝術家DJ表演，所以會參考他們的混音方式。
──原來如此，有部分音樂也跟電子音樂相當地靠近呢。
我本來就非常喜歡Breakcore和Speedcore的現場演出。我喜歡那種將節奏加速到極限，最後變成噪音的效果。此外我也經常聽一些Techno類型的藝術家的DJ混音，因此我的音樂也會帶有一些電子音樂的風格。
Speedcore
Speedcore是一種音樂風格，屬於硬核電子音樂（Hardcore Techno）的一種，特徵包括扭曲的低音鼓、攻擊性的主題和高速的BPM（節奏）他的速度通常最低為300BPM以上。
Breakcore
Breakcore其特徵是非常複雜和精緻的斷裂節奏，以及在高速節奏下播放的各種取樣音源。
要對流行樂進行怎樣的反擊呢?
──我在想，如果有人第一次問我 「きくお的樂曲是怎樣的感覺？」 我想我會回答 「たま meets 艾斐克斯雙胞胎 (Aphex Twin) 」。
哈哈。這真是令人感激。其實有時候我也很受它的影響。 關於我創作的歌曲，我覺得非常有趣也很奇妙的是，當把非常黑暗、消極的歌詞放在強烈的節奏上時，大家卻會非常興奮並大聲合唱。這是一個我在不斷嘗試後才明白的事情。
──說到底，きくおさん的歌曲風格非常多樣，並且在某種意義上並沒有統一感。覺得您做了很多不同的嘗試。而且，與當前流行音樂的趨勢有明確的保持距離。
是的，正是如此。
──對於製作者的信條，它的由來是什麼呢？
對我來說歌曲製作而言，就是想以音樂為生。想要一直邊製作音樂邊活下去。想要活得久一點。因此果然個性還是必要的。如果跟主流藝術家在做同樣的事情他們就不會聽我的。需要有強烈的個性，粉絲才會長期黏著於你，才能長期生存下去。當我思考怎樣對現在流行樂進行反擊，才能讓我每1首歌脫穎而出，最後做出來的就是現在做的這種音樂。對我來說這是很自然的思考過程。
──獨特才是最強的武器呢。
是的。我覺得讓大家發現這些音樂是很棒的。我並不是強行推銷「我絕對認為這個是美的！」，而是會想「要做什麼樣的歌曲才能讓大家聽到呢？」有一種在不斷嘗試不同方法的感覺。其實，我也做了很多明亮可愛的流行歌曲。但因為沒什麼人聽，所以沒有留下印象。大家聽的都是我那些暗黑的歌，所以我覺得自己可能比較適合做暗黑的歌曲，於是就開始做了很多這樣的歌曲。
──結果上來說，「愛して愛して愛して」成為了きくお的代表曲，但當時在創作這首歌時，並沒有想到會變成這樣嗎？
是的，作為證據，「愛して愛して愛して是在2013年創作的，當時根本沒有打算公開。直到兩年後的2015年才公開，而那也是因為認識的創作者自行製作了MV，於是才決定上傳。真沒想到會變成這樣。
きくお音樂的根本是什麼呢？
──其他的音樂呢？像是「しかばねの踴り」與「あなぐらぐらし」，這些歌曲的播放次數也在Spotify上面名列前矛，這些歌曲在創作的時候「這個會紅嗎？」有沒有這種目的在呢？
以這點來說，其實是所有音樂都是這樣的呢。我的創作基本是抱著「或許會有人聽吧？」這樣的想法來進行的。「這個怎麼樣？」「那個怎麼樣？」的感覺，不斷地創作新作，而這些作品有時候會突然受到歡迎，有時候則不會。我之前讀過一本書，叫「ORIGINALS誰もが『人と違うこと』ができる時代」，裡面有1節我非常喜歡。書中提到，當研究莫札特或貝多芬留下傳世之作的時期，發現那些經典曲目誕生的年份，往往也是他們創作出最多失敗作的年份。就是那種試試這個，再試試那個不斷嘗試各種各樣的丟球法，我認為這是抓住熱門的秘訣。基於這種方法論，我創作了非常各式各樣的歌曲。但最讓我搞不懂的，還是「あなぐらぐらし」。
──原來對「あなぐらぐらし」感到意外嗎？
是最讓我意外的。到底中了什麼我也不知道。我想一切都是運氣吧。
──雖然您的創作風格多種多樣，但我覺得其中似乎還是有某種一貫性。きくお音樂的特徵，或者說聽眾眼中的“きくお風格”，您自己是怎樣覺得的呢？
我注意到會來LIVE的類型以及不會來的類型有著明確的差異。有些人會認為黑暗、喊叫的那種歌曲是きくお風格，而有些人則認為漂亮、像華爾茲的歌曲是きくお風格。
──也就是在那邊有著多樣性呢。
因此在LIVE時候我會用快速混音將一首歌壓縮成一兩分鐘快速串聯大量的歌曲，試圖讓更多人能夠感受到我的音樂。
「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」チリ?サンチアゴ(智利聖地牙哥)公演より。（Photo by Nelson Galaz）(左一)
「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」チリ?サンチアゴ(智利聖地牙哥)公演の様子。（Photo by Nelson Galaz）(右一)
──比如甘美朗的聲音、手風琴的聲音，我覺得在きくおさん的音樂中，某種民族音樂的元素被運用得非常頻繁。對於將這些聲音融入自己的音樂您的理由以及您怎麼看待它們與您的作品之間的契合感？
這主要是出於我的個人喜好。比如，菊田裕樹さん為遊戲「聖劍傳說2」創作的「呪術師」這首曲子，裡面使用了甘美朗的聲音。我小學時聽到這首歌時感動得不得了。還有，初中時我在音樂發行服務「muzie」上聽到Bitplane（愛新覺羅溥儀）さん的民族音樂與電子音樂結合的作品讓我深受感動並受到影響。我原本就對帶有異國風情、宗教氛圍、神秘感以及幻想色彩的事物非常感興趣。我喜歡不斷思考關於生死觀、人生意義、如何生活這類問題，或許這些思考也反映在我的音樂作品中。
──不單只是對音色的喜好，對哲學的部分也有興趣呢。
是的。我對事物原始的面貌很感興趣。即使是創作像電子舞曲這樣的曲子，我也會思考在原始時代，人們是以什麼樣的節奏來享受的。
歌曲創作中的美學與平衡
──きくおさん的音樂性特徵，我不認為只是將異國風情或宗教元素納入為精髓。我認為きくおさん寫歌的美學就是敢於把通常不會共存的事物調和起來，您對此有何看法？
正是如此。這是基於我內心的一種美學，我以自己的想法來讓美感更加強烈。就像石頭平衡藝術，把石頭堆疊在一起，以一種奇怪的方式維持住平衡。作為比喻這個概念很容易理解。如果只是把磚塊正常地堆疊起來，會顯得有點過於正常合乎邏輯。雖然這樣也很美，但如果是「為什麼這樣就能保持平衡？」這種看似不可能達成平衡的狀態反而能保持平衡，我認為這樣的美感會更加強烈。把形態推向崩壞極限，並且讓作品仍然成立，這樣才能帶來更強的美感。這是我的思考方式。我對那些本來不應該混合在一起的音樂元素將其混合，所以對如何達成整合這個問題很感興趣。因為這樣才能創造出強烈的個性和強大的美感。
──原來如此。舉例來說像是怎樣的組合呢？
比如在「闇祭」這首歌中，我在整個音軌上使用了立體音效，讓聲音在頭部周圍繞來繞去，創造出一種非常不舒服的音效。一般來說，如果以此為基礎寫一首歌，最後只會給人怪異的感覺，但我一直在想辦法讓這首歌聽起來更強烈，我想如果能讓這首歌和這種怪異的感覺一致，就會有強烈的效果。我做的方法是讓歌曲本身成為令人毛骨悚然的主題。我把歌詞和歌曲寫成恐怖、令人作嘔的歌曲，像是「我要帶你前往陰間」，讓它聽起來像是民謠音樂。我想，如果我走到那一步，就會完全符合令人作嘔的音效，讓人不禁沉醉其中。
──故意讓它變得不舒服。
正是如此，在「わたあめ」這首歌中，我使用了微分音。微分音是指例如C和C?之間的音，也就是不包含在12音中的音高。乍聽之下可能會覺得是能輕鬆聽懂的，但其實在每個和弦、每段旋律中，我都用了微分音，因此這首歌的結構是相當不舒服的。我思考如何讓這些不自然的微分音聽起來更自然。微分音的和弦進行表現出來的情感，通常是從C到C?，但會在半音的中間停下來，這樣會讓原本熟悉的場景變得稍微不同，產生一種詭異、不安的感覺。我覺得如果能與這種感覺達成整合，應該就能成功。所以我把歌詞的主題設置為「回憶起的記憶有點怪怪的」這種詭異的感覺。這是一個非常抽象的概念，通過在這些地方達成整合，我認為微分音的詭異感可以像石頭平衡一樣成立。
人氣的本質是「確實觸及分佈於世界各地的少數派」
──聽完「わたあめ」，我想到這首歌的主題可以解釋為某種認知功能的扭曲。像是微分音或立體音效這些在普通流行音樂中不常見的技術和方法論，被用來將那樣的意象具體化。
正是。像是「あなぐらぐらし」這樣的曲子，VOCAL的聲音從頭到尾都沒有一次定位在中央。我使用了極端的混響效果，並以立體音效的方式在左右聲道間來回切換。而且相位完全混亂，如果在普通的流行音樂中這麼做聽起來只會讓人覺得不舒服。在這樣的基礎上，我又加入了森巴的節奏，於是思考如何讓這一切變得協調一致。而我將歌曲的主題設定為「一起墜入這個陰暗深邃的洞穴吧」。因為如果是洞穴的場景，那種讓人不安的聲音相位與過於深沉的混響就能與主題相契合。此外我也讓歌詞帶上了一種令人毛骨悚然的恐怖感，這樣能進一步增強歌曲的表現力和張力。
──這樣的專注於認知扭曲與不舒服以及毛骨悚然所做成的曲子，結果卻聽起來具有流行音樂的魅力，這真是非常有趣的一件事呢。這只是我的推測，但對於聽眾來說，如果他們在現實社會中帶有某種稍微偏離一般常規的感覺或自我意識，例如覺得世上普遍的流行音樂與自己的感受相位錯開，那麼當他們聽到這樣的音樂時，或許會感到終於遇到了真正契合自己的音樂。當然聽眾可能不會如此客觀地把這種感覺組織成言語並表達出來，但他們可能會有一種「不知為何就是很喜歡」的感覺，而這或許正是原因所在。
我認為人氣的本質就在於此。能確實傳遞到世界各地那些分散的少數派，這才是人氣的真正核心。提到「非常受歡迎」，可能會讓人聯想到「男女老少都知道」這樣的形象，但對我來說這恰好相反。那些帶有尖銳感的作品，反而更能引發巨大的共鳴與人氣。因此，我才會創作這些充滿尖鋭感的作品。
「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」東京公演の様子。（Photo by Asuka Shishido）(左一)
「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」東京公演の様子。（Photo by Asuka Shishido）(右一)
きくお今後的展望
──前幾天在VRChat上公開了您的世界「よるとうげ」。在採訪之前我體驗了一下，是非常刺激的體驗。這最初是作為一個怎樣的項目開始的呢？
這是由索尼和總監三日坊主さん為主導推進的項目。還有一直照顧我的插畫家黃菊しーくさん等，各種各樣的人齊心協力完成的專案，我自己只是全程默默地守護。對於這件事真的只能說大家都非常努力了。
──我個人認為，這正是一種數位迷幻藥的體驗。如果是1960年代，沒有LSD（麥角酸酰二乙胺，一種強烈的迷幻藥）是無法看到的景象，現在卻可以在VRChat中看到。
其實，我有向製作團隊傳達過PS遊戲「LSD」的形象。就是那種充滿原色和迷幻風格的感覺。還提到了「ゆめにっき」《夢日記》這款遊戲，覺得那種略顯粗糙的風格應該能降低負載之類的。我們有討論過這些。不過果然還是因為有三日坊主さん，才誕生出這麼有力量的作品。這次真的很好地展現了三日坊主さん的世界觀實在是太棒了，我非常感激。
(小編自己進去VR chat世界的截圖「よるとうげ」，背景有放音樂，有種線上在看DJ的感覺請一定要自己去體驗看看，(steam上面可以免費安裝，不需要VR頭盔也可以玩，要選擇非VR模式)
──最後再請教一個問題。從今天的談話來看，我認為您是一位發明家，也是開拓者。您不僅在音樂的呈現方式上進行了創新，還開拓了新的活動形式，才有了今天的成就。對此您自己有這樣的感受嗎？
的確是這樣。我自己對於音樂家並沒有太多實際的感覺，可能我的本質更接近於一個發明家的吧，我有這樣子強烈的感覺。
──在此之上，作為一個發明家、一個開拓者，我想問問目前你對什麼有興趣呢。今後還想做些什麼或是有什麼點子想實現呢？
我有將這些想法記錄在自己的備忘錄裡……目前我正在進行世界巡演，所以希望能到不同的國家嘗試各種事物。另外我覺得AI VOCALOID可能會改變整個VOCALOID的潮流。如果有一款與初音ミク等不同，聲音非常真實、充滿生命力的VOCALOID出現，並誕生出超級熱門的作品，那一定會非常有趣。現在似乎還沒有這樣的作品。如果以真實聲音為特色的VOCALOID歌曲變得知名，我認為人們的價值觀可能會徹底改變。
──原來如此。
另一個想法是重新發行具有資料價值的實體媒體。最近，ニコニコ動畫受到網絡攻擊導致了很大的問題、像串流服務或以數位形式發行的音樂，有可能某一天突然被下架，或是全部消失，我認為這種情況未來會時有發生。現在大家都誤以為串流平臺是穩固可靠的，企業也努力讓人們相信這一點，但當這種信任感崩潰時，那些具有資料價值的實體媒體就會變得意義非凡。
──確實可能是這樣。
作為這個計劃的一部分，我已經發行了唱片。實體媒體具有更強的穩定性，所以我打算將資料整理好，並且重新發行CD。此外我也想復活以前做過的「Kikuo Music Radio」。這是一個24小時365天的頻道，像是Lo-Fi Hip-Hop的YouTube頻道一樣，隨機播放きくお的音樂。這樣的場所可以順利地將輕度粉絲轉化為核心粉絲。我希望在這樣的平臺上創造交流的空間，也想讓粉絲的作品能夠展示出來。最後還是那句話，關於音樂方面我目前對AI能夠達到的程度非常感興趣。
公演情報
「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」
2024年7月14日（日）日本?東京
2024年8月1日（木）中國?広州
2024年8月2日（金）中國?上海
2024年8月4日（日）中國?北京
2024年8月14日（水）ペルー?リマ(秘魯利馬)
2024年8月16日（金）チリ?サンチアゴ(智利聖地牙哥)
2024年8月17日（土）アルゼンチン?ブエノスアイレス(阿根廷布宜諾斯艾利斯)
2024年8月18日（日）ブラジル?サンパウロ(巴西聖保羅)
2024年8月20日（火）メキシコ?モンテレイ(墨西哥蒙特雷)
2024年8月21日（水）メキシコ?グアダラハラ(墨西哥瓜達拉哈拉)
2024年8月24日（土）アメリカ?ニューヨーク(美國紐約)
2024年8月25日（日）アメリカ?ワシントンD.C.(美國華盛頓特區)
2024年8月27日（火）アメリカ?シャーロット(美國夏洛特)
2024年8月28日（水）アメリカ?アトランタ(美國亞特蘭大)
2024年8月30日（金）アメリカ?オースティン(美國奧斯汀)
2024年9月1日（日）アメリカ?ヒューストン(美國休士頓)
2024年9月3日（火）アメリカ?サンディエゴ(美國聖地牙哥)
2024年9月5日（木）アメリカ?フェニックス(美國鳳凰城)
2024年9月7日（土）アメリカ?ポモナ(美國波莫納)
2024年9月8日（日）アメリカ?サンフランシスコ(美國舊金山)
2024年9月10日（火）アメリカ?シアトル(美國西雅圖)
2024年9月11日（水）アメリカ?ポートランド(美國波特蘭)
2024年9月12日（木）アメリカ?デンバー(美國丹佛)
2024年9月14日（土）アメリカ?シカゴ(美國芝加哥)
2024年9月15日（日）カナダ?トロント(加拿大多倫多)
2024年10月24日（木）オーストラリア?メルボルン(澳洲墨爾本)
2024年10月26日（金）オーストラリア?シドニー(澳洲雪梨)
2024年10月27日（土）オーストラリア?シドニー(澳洲雪梨)
2025年1月31日（金）イギリス?グラスゴー(英國格拉斯哥)
2025年2月1日（土）イギリス?マンチェスター(英國曼徹斯特)
2025年2月2日（日）イギリス?ロンドン(英國倫敦)
2025年2月5日（水）ドイツ?ベルリン(德國柏林)
2025年2月6日（木）ドイツ?ケルン(德國科隆)
2025年2月8日（土）ベルギー?ブリュッセル(比利時布魯塞爾)
2025年2月9日（日）オランダ?アムステルダム(荷蘭阿姆斯特丹)
2025年2月11日（火?祝）フランス?パリ(法國巴黎)
2025年2月12日（水）イギリス?ロンドン(英國倫敦)
2025年2月14日（金）アイルランド?ダブリン(愛爾蘭都柏林)
2025年2月15日（土）アイルランド?ダブリン(愛爾蘭都柏林)
2025年2月17日（月）スペイン?マドリード(西班牙馬德里)
2025年2月19日（水）ポーランド?ワルシャワ(波蘭華沙)
個人檔案
きくお(Kikuo)
1988年出生的VOCALOID P。2003年開始音樂製作，2010年首次發布VOCALOID歌曲。2016年出演「ニコニコ超パーティー2016 in さいたまスーパーアリーナ」。2017年，在高中用教科書「高校生の音楽1」（教育蕓術社）中，刊登了自己作詞作曲的歌曲「Six Greetings」的樂譜和照片。2022年在Spotify上，歌曲「愛して愛して愛して」達成VOCALOID歌曲全球播放數第1名。此外，他還出演了NHK綜合頻道的「プロフェッショナル仕事の流儀 究極の歌姫 バーチャル?シンガー 初音ミク」。2023年YouTube頻道訂閱人數突破100萬。2024年1月作為VOCALOID P首次在美國進行了為期12場的巡演並成功完成。現在他正在進行世界16個國家39場演出的世界巡演「Kikuo World Tour 2024-2025 Kikuoland-Go-Round」。此外10月公開的VRChat世界「よるとうげ」在「先進映像協會 ルミエール?ジャパン?アワード」的VR部門獲得了優秀作品獎。
