今天我買的書送到了，我二話不說就拿來讀。

這本《影像的原則》是鋼彈之父富野由悠季老師所撰寫的書籍。臺灣的初版是在十年前，經歷了六次加刷，在去年又改版推出。

目前為主我才讀了三章，關於寫作的部分就得到不少新的想法。

要知道，翻閱寫作書無數，乃至於各種作者後記，用來反推其他人創作思路的我，如今能收穫新想法的機會並不多，但讀到這本書，裡面的原則、思考方式卻讓我又找到了不同的思考方向，有點像是一次又得到好幾塊原本缺少的拼圖，真令人大開眼界。

而拋開寫作不談，在畫面上、時間上的知識，也充滿無數個寶藏，倘若是自己發現這些東西，恐怕也要花上好幾年，而要思考統整出來，多半要花上幾十年，然而我現在只是讀一讀書，就能縮短時間，這一點實在很不可思議。

儘管知道知識和要能靈活運用是兩回事，可是現在卻能提高迅速成長的機會。

由於影像是綜合性的藝術，包含腳本、聲音、畫面呈現，所以對於我這種什麼都想學的人來說，等於是賺到了。

不僅如此，在一些現在所出現的動畫、影音現象，富野老師所提出的警示、處理作品的核心概念都扣上了時代的變遷，其中有一句我非常認同。

那句大概是說：如今因為科技進步，一般人要接觸影像和一些製作工具也變得更加容易，許多人自以為使用這些工具，弄出看起來還算可以的東西，就自矜為專家，殊不知那些背後重要的理論、內涵卻在不知不覺中被人遺忘，更讓後來的人無可鑽研。

連結到現在，就是AI的使用、除了繪圖環境遭到衝擊，目前也能透過 AI 製作出一段影像。

除此之外，在近幾年的動畫中，能看到許多過於炫技的鏡頭手法、或者在畫面弄得十分精緻，腳本與畫面等其他要素卻顯得十分粗糙。

這本書是好久以前出版的，但裡面提到的東西和現象卻愈加符合現今。可以見到一個人的眼光和觀察竟然能如此深遠。

我讀到目前的進度，也做了一些筆記，然後繼續撰寫故事大綱。

我將當前的大綱寫到了結局，但感覺也只是寫完了，有比較熟悉一點作法、方法，不過自己還不是那麼滿意。不知道之後是要修改，還是乾脆來寫第二版。

這次寫得比以前詳細，我也沒想到單冊大綱能讓自己寫上四千字。不過可操作性、能調動的變化和加入的構想，也比以前多，總算有種能夠過大綱來鑽研和打磨故事核心的感覺。

我有一種衝動是先稍微衝一下，寫好多版本的大綱出來，但我的腦袋還跟不上，總之要再看看怎麼處理會比較好。等那種「感覺對了」的部分再占整個大綱的更多部分時，我再來寫正文吧。