透過不同載體，我們能接觸到各式各樣的故事。而即便是同一個故事，透過載體的變換也會給人不同的感覺，這是因為不同的媒體，各自有其優勢和劣勢。
在觀賞各式作品時，我們藉由不同載體吸收內容，寫作上也容易受其影響。以下的內容，大概是描述各個載體的優缺，以及套用到寫作上的話能怎麼參考，又該注意什麼。
因為大多是我個人的看法，所以即便有人有不同的想法，也是很合理的事情。不用太過介意。
那麼我們開始吧。
小說
既然是以小說的著眼點出發，那就從小說開始吧。
小說這個載體在描述上十分自由，無論是時間、空間都能用文字隨意切換。在段落安排上，只有覺得這邊能用一些方法來接，就能很輕鬆地補上空缺。
以娛樂小說而言，目前的小說形式講求所謂的畫面感。也就是需要描繪出背景環境、角色的大致樣子，方便讀者融入。
而小說載體除了敘述自由，最大的優勢我想是「角色的內心描述」。透過敘述的主體，能主觀地表達想表達的內容；也能利用敘述上的留白，例如：畫面、既定概念，讓讀者陷入誘導，並且安排轉折。
記得我聽過一個說法，小說是非常客製化的媒介，對於讀到文字的人來說，即便是相同的敘述，在不同人的腦中也會建構出不同的畫面；在角色說話時，腦中會自行設想這個人的聲音，我覺得這樣的客製化十分具有魅力。
如果要講有趣的案例，就是我以前看武俠小說時，自己腦中想像的女主角外貌比電視劇的演員還要好看，當下我頓時覺得「想像力真是太棒了」。
除此之外，還有以前在讀輕小說時，女主角的聲音就會從自己聽過的聲優隨機抽一個對得上的來配音，而那時最常出現的是早見沙織的聲音，但現在應該蠻少人會追蹤她了吧。我最近看到由她的出演作品是動畫《疑似後宮》，就是個戀愛喜劇。
而透過小說進行閱讀吸收，會比起其他載體來得更加直接。因為這樣就不需要經過媒介得轉換，能更單純地知道如何呈現，以及掌握文句流動的感覺。
漫畫
以前在文章中我提過，漫畫是最接近小說的載體。它的特色是保留部分文字敘述，並且安排了畫面呈現。
而在文字的使用，相對會將之精簡，臺詞也會更加洗練。這是為了讓畫面更多地呈現故事的內容。
在閱讀漫畫時，好的短篇漫畫的起承轉合安排得十分嚴謹，而不少繪製長篇漫畫的漫畫家也紛紛表示，自己以往都曾有一段時間會大量閱讀前人留下的優秀短篇漫畫，藉此培養出故事敘述和安排劇情的能力。
因此，倘若是剛學習寫作的新手，可以多閱讀短篇漫畫，並且試著分析故事結構，包含：角色的目標與動機，遭到怎樣的阻礙，採取哪些行動來達成目標、出現什麼意外、結局怎麼安排，思考作者用哪些手法、哪些要素安排，這樣在一篇故事的基礎架構就會比較有概念。
另外，比起小說或動畫，漫畫在閱讀上能更加快速，能利用短時間讀完許多作品的開頭，為的是吸收不同作品的題材組合和各種要素。
每一部漫畫的第一話，大都會很快地呈現世界觀、角色、核心概念、使用的要素，當自己煩惱不知道下一部作品要寫什麼時，或許能透過這樣來快速獲得一點素材和想法。
前面提到，漫畫的強項為畫面的呈現，這能更方便於讓讀者快速理解；同時具有小說也包含的，能自由控制閱讀的節奏的優點。
在電影、動畫這種影像類的媒介來說，播放時間是已經固定的，觀眾無法自行決定觀賞的節奏。以這點來說，漫畫和小說這點就保有更多彈性。
如果以漫畫作為小說參考，我想需要在臺詞上稍作注意。小說使用的對話文字能比漫畫多，我過去寫作時參考不少漫畫，加上平時讀比較多的輕小說，因此對話用的文字就偏向簡短風格。
不過以輕小說而言，對白使用的每一句平均能再比漫畫長上一點，當然，這也需要考慮情境和自己想表現的風格。至於其他小說，句子的長度範圍也會稍微再增加。
動畫
以動畫當作寫作參考時，能得到所謂的畫面感，幫助自己能有個對於場景的具體印象，也能參考演出的方式，這點以漫畫來說，也會有相同效果。
只是，在將動畫納為參考素材時，需要注意主要視角的內心描述。由於單純藉由影像，很難呈現主要視角的內心，因此大多會採用聲音，用獨白的方式來增添觀眾的代入感、以及補充事情的說明和分析。
倘若在寫作時，沒有將影像所包含的聲音（內心描述、敘事手法）考慮在內，那寫出來的東西就容易淪為表面。
當缺乏主人翁的內心敘述、以及在第三人稱容易忽略的，有關主要視角的概念，那呈現給讀者的感覺就會顯得一直跑劇情，但無法融入。
除此之外，好的長篇動畫能作為系列作的劇情與架構參考。這個的前提是觀賞者已具有一定的作品分析能力，如果是直接看過去，那單純是享受，或許時間上的效益就沒那麼高。
有一定審視能力的人在觀看完長篇動畫後，能透過思考和玩味看到的東西並進行分析，這樣就能吸收故事整體的結構，和一定程度的角色設計和議題內涵。
有人或許會說：看個動畫還要這麼累嗎？其實單純享受沒什麼不好，不過有一定基礎的人，在分析和思考的時候也會覺得很有趣，算是觀賞作品的二重享受。或許能用這樣輕鬆的角度來看待。
遊戲
此處的遊戲單指日系的美少女遊戲，也就是俗稱的 galgame ，以下簡稱為遊戲。其他什麼《七日之都》、《原神》、《FGO》、《鐵道》、《蔚藍檔案》這種手遊類型的我都沒有玩，所以就不多作敘述。
以遊戲而言，對於寫作來說具有幫助的在於角色的印象，角色的特殊性和對白，當然，也包含一定的劇情和故事結構。
在遊戲中，文本通常都是十幾萬字起跳的，在這當中有無數對白，能讓人融入角色和氛圍，從效果來看，就是代入感的最大化。
在敘述上，由於遊戲的模式是著重於增進體驗，作為遊玩者的主要視角，主角的個性大多會被刪減不少。
以我個人而言，有一段時間都在跑遊戲，結果讓自己在主人翁的刻畫能力降低。因為，很多時候在遊戲中，主人翁大多是輔助目標角色的形式來行動，自身的動機和行為的特殊性就會降低。
此外，為了配合多人寫作的模式，主角本身的個性也會降低突出性，相對的，其他角色的性格就會稍微誇張化，以此相互襯托。
而在小說上，其實小說本身大多是要呈現主人翁的成長與特色、以及對於事情、案件的解套方式，會更多去描繪主人翁的特色。
如果說小說是強化主人翁的特色和突出性格，那麼遊戲就是透過降低主人翁的特殊性，以此強化互動的角色。
所以在作為參考時，能參考互動的角色作為角色設計、對白的形式，但也要記得把主人翁的描繪與成長補回來，這樣在故事的呈現上會比較豐滿，畢竟小說有著單本的字數限制，還是要以主角的行動與成長作為重點之一。
另外，由於有畫面呈現，遊戲的環境描述會降低，所以寫小說時也得自己知道要補回來，否則場景會容易空掉。
而在劇情上，其實遊戲有著不同路線的多樣性。倘若以這個角色作為主軸，會是怎樣的情況，而換作不同角色又會是怎樣，在劇情面臨的選擇橋段，能如何呈現，也是遊戲能提供思考的地方。
玩到劇情向的遊戲，那當然也能參考劇情的安排方式、結構的運用，如果是單純日常向的，就稍微參考對白的模式、角色刻畫，總之都有能學習的地方。
以上大概是四種載體在寫作上的特色和優缺，我也還在鑽研中，目前的整理就給大家作個參考。
