行文是最容易上手的東西。相較於劇情、結構、角色這些要素需要更多時間內化，行文比較像是為故事化妝，由於很表面，所以很容易看見。
以下為隨便紀錄，有興趣的人可以參考一下。
行文之準則
怎樣的行文是好的行文？雖然在故事表現上各有合適的方式，但其實原則很簡單──
就是讓必要的東西在該出現的時候能順暢地出現。
更進一步來說，就是讀者需要什麼，就剛好有什麼。
所以新手常見的那個開頭一大段就寫一大堆設定，便是個經典的錯誤示範。
這也引申為在講到這個設定相關的劇情，沒有插入相關情報的當下會看不懂時，再寫這範圍內的設定就好。
而拋開設定，在資訊的交代上其實也是相同的道理。
以下直接示範。
「早安。」
「喔、喔！早啊！」
讀到這裡，其實會覺得有點空。可以腦補一下缺了什麼。
「早安。」
這天，戲雪走進教室恰好與我四目交接，她對我露出微笑。（交代誰說話，在哪裡。還有表情。）
「喔、喔！早啊！」
一瞬間，我看得入迷，幸好自己有好好打了招呼。（補充對話停頓的原因，以及男主的內心描述與動作）
從上述示範，增添了「誰說話」的元素，以及「對方的動作」。下半句則增加了「下面這句是誰說的」的資訊，並且補充了「男主的內心描述和動作」，比起一開始只有對話，就清楚多了。
而女主角的長相如果覺得畫面有點空，也能再增加：
「早安。」
這天，戲雪走進教室恰好與我四目交接，她對我露出微笑。
宛如新雪一般的銀白色長髮在腦後綁成馬尾，襯托著具有透明感的肌膚。紅潤的臉頰凸顯自然的美麗，嘴角拉出的弧線就像自由的鳥兒，散發充滿活力的氣息。
「喔、喔！早啊！」
一瞬間，我看得入迷，幸好自己有好好打了招呼。
──利用男主的主要視角，在男主觀察女主角的時候順勢描繪女主角的外貌，就能將情報流暢地帶出來，並且也會顯得自然。
以下則是設定代入，為接續劇情：
「朝水，你在預習今天上課要學的魔法嗎？」
戲雪來到我的書桌前，望著我面前的參考書和筆記本問道。
本來想說教室不會有人那麼早來，平常都藉著這段空檔練習，但被人看見讓我覺得有點不好意思。
不過這也不是什麼需要隱瞞的事情，於是我點點頭。
「嗯，物質操控的魔法，我還不是很熟悉……聽說第一次學習就能輕鬆上手的人也不多。」
教科書上的文字我已經先讀過。所謂的物質操控，就是將自己的魔念賦予具體的意義，像是讓東西漂浮距離桌面十公分左右的距離、或者讓其沿著八字在前方的空地移動等等。
雖然有人能做到物質轉換……也就是將鉛筆轉變成橡皮擦之類的程度，但那又是更高階的技巧。
對我這樣資質不佳的學生來說，光是在腦中操控魔念，並且灌注到物體上都必須專心致志才能辦到。
──大概就是像上面那樣，用幾行講關鍵的就好。描述為何上手不容易，還有簡介這個魔法到底是什麼東西。
講完必要的幾行，故事就能繼續了。有點像是碰到什麼不講不行，那就稍微講講的感覺。
關於譬喻、轉化（擬人、擬物、形象化）、轉品、誇飾等修辭技巧
在我們學習引導式作文的時候，經常被灌輸要使用大量的修辭技巧，這樣才容易得高分。
但根據我個人的看法，這只是囫圇吞棗的結果。
基本上，我認為所謂的修辭，也不過是人類在話語與文字的使用中，衍伸出「必須這樣表達，才能更貼近自己想講的意思」，才發展出所謂的「修辭技巧」。
而將這些常用的句法歸類、命名，便成為現代我們講的這些譬喻、誇飾、轉化等等東西。
換句話說──是先有描述方式，才有修辭。
這代表的意義為，因為需要更清楚地描繪我想講的東西，我才需要這樣的敘述和比擬方式，而不是為了用而用，故意表現得很華麗，以為這麼做就是文筆好。
進一步來講，修辭只是代表了技法和結果，為了能更貼切表達自己的意思，才會有「必須使用修辭」的狀況，平常能正常講就正常講。
以下直接進行示範。
譬喻
「呵呵。」
聽到我的話，她露出一抹燦爛的笑容。
上面使用燦爛進行修飾，但對我而言，燦爛並不足以形容這個笑容。
對我來說，這個笑容是有種更有獨特氛圍的感覺，具有特殊意義，那麼就會用上一些比喻方式。
「呵呵。」
聽到我的話，她露出一抹小孩子般的燦爛笑容。
用像是小孩子一般替這個笑容增添純真的感覺，那樣就會單純比只有使用燦爛的來得更貼近我想表達的感覺。
關於譬喻這個修辭其實也能進一步來談。
喻體和喻依，也就是物件ａ和被用來比喻的物件ｂ之間倘若相差愈大，在具有共通性的前提下，也會愈有畫龍點睛的效果。
何謂共通性？
戲雪的銀白色長髮宛如新雪般散發一抹純淨。
銀白色長髮、新雪，兩者之間的共通性是白色，而純淨也是白色給人的印象，利用新雪加深刻劃，就能讓頭髮以及女主角本人附上一股純淨感。
以下示範喻體和喻依相差甚遠的敘述：
媽媽的嘮叨如今就像是拿不下來的塞入式耳機，持續在耳邊大呼小叫。
媽媽的嘮叨基本上是常見的東西，一般也不會聯想到塞入式耳機。但因為兩者有在耳朵上持續發出聲音的共通性，所以會有畫龍點睛的效果。
除此之外，下面有一種其實不算是譬喻，而是接近主角所使用的比擬：
她的表情，就像是不小心打破自己心愛的茶杯，瞬間充滿了詫異與一絲的後悔。
利用這種對應主人翁生活會有的比擬，就能更接貼近這個視角的經驗和想法。
轉化
轉化是我覺得修辭裡面最神奇，且靈活度最高的一種方式。
擬人、擬物、形象化。
擬人，是將物品比擬成人類，彷彿具有人的思考。
一般運用於藉景抒情。
例如：眼前的燈光不安地閃爍，尚未填入答案的習題本空虛地攤在昏暗的書桌前。
以此除了寫景，也順便表達男主對於考試的不安，以及對於沒寫練習的空虛。
擬物，將某樣事物比擬為另一個東西。
我就像是被人從大賣場買了卻堆在櫃子沒有使用的茶壺，孤零零地被一個人留在家裡。
形象化，也就是將虛擬的東西給與確切的實體。
戲雪的笑容化作一張照片，收藏在我的記憶當中。
前面的舉例都包含了所謂的必要性。
在考試那段，為了寫景，順便帶入情感，有其必要性。
在描繪男主孤零零的狀態，套用了他本身、甚至大家會有的生活經驗，增添現實和孤寂感。
在笑容與照片那段，則是順便對應到「我希望將這副景象保留在記憶中」，以此做為描繪。
並非為了用而用，而是在寫文章時，這樣表達更能接近自己的意思才會順其自然地使用。
轉品
轉品是改變詞性，也就是動詞轉名詞、形容詞轉名詞等等，在文句的使用上，能讓單個詞彙的泛用度和靈活性增加。
基本上，這東西是偶爾才用。如果文章遍地都是，會讓讀者讀得很辛苦。因為讀者平常已經習慣常見的用法，一直變換詞性會讓人覺得這人是不是有點奇怪。
隨便舉例：
我緊抱她的溫柔。
溫柔原本是形容詞，這邊拿來當名詞用。也引申為我緊緊抓著她的好意，有種自己也覺得這樣不好，但依然不得不這麼做的感覺。
借代
稍微更改上方的舉例，就能運用成借代。
我的手不小心觸碰到她胸前的柔軟。
利用柔軟這個轉品而來的名詞，代指女性的胸部，這樣在敘述上就能比較隱晦，且稍微增添藝術感。
誇飾
有很多常見的，我此時感受到的痛楚，宛如腳趾頭踢到桌腳的十億倍。
如果真的那麼痛，人早就昏過去了。因此十億倍就是個誇張的呈現。
而一般在故事上，誇飾也跟前面講到的一樣，會納入主角，以及作者的生活經驗，這樣也能用更具體的方式，獲得跟讀者的共鳴。
下面則是關於動詞、形容詞、名詞、副詞等詞性的補充。
基本上，故事當中的「具體」包含了動詞、名詞，也就是屬於「實」的呈現。
反過來說，形容詞、副詞，這種就容易變成「虛」的呈現。
因此，一般新手經常聽見，要多使用動詞、名詞來講述故事，而不是用一堆浮誇的形容詞堆疊，就是為了增加故事的具體性，以及畫面感。
然而，這其實也只算一半對。
掌握「實」確實很重要，但掌控「虛」就是屬於進階技巧。
當實際的東西無法描繪我想要的感覺，利用虛的方式描繪，就能更加幫助讀者意會。
在藝術上，我們通常講求虛實變化，在文章上也是一樣。
倘若在故事中，全都是具體的東西，那麼雖然會很有畫面，但在感受上依然會差了一點，而也有一些東西、情感表達，是需要靠意會才能明白的。
像是：
她露出透明的微笑。
透明的微笑是怎樣的微笑？
給人虛幻、純淨，同時又有點好像很快就會消失的不安穩的意象，在利用這樣的形容詞，就能加深情感的刻畫。
隨便再舉例：
我用話語打擊這個男人臉上的瘋狂，將他「那股認為自己沒錯」的自信撕碎。
上述舉例包含兩個技巧。
其中，怎樣是瘋狂的表情？有點面色猙獰、給人帶來恐懼感等等，以此用瘋狂概括。
而將自信撕碎，利用「撕碎」這個動詞，也就是文句的心臟，將自信這個具體化的東西弄爛，使整句充滿魄力。
順帶一提，自信當然無法撕碎，因此是轉化中的形象化。
當然，回過頭來，新手確實要在一開始多注意使用名詞和動詞，先建立能具體描繪故事場景，以及思考人物表現的習慣，之後再慢慢加入合適的虛字描繪，會比一開始就胡亂堆疊虛字要來得好。
在閱讀他人的故事時，會注意到文句的排列具有特定的習慣。
例如哪時候置入對話、對話的節奏、插入補充的時候、斷句，這整體的文字呈現，能將其稱為「語流」，或者用「文章的流向」來代表。
平時多觀察文章的流動，就能慢慢習得不同的行文方式和風格。
前面也提到行文是最基本，且最容易觀察模仿的東西。
總之，可以稍微研究一下，但也不要因此過度鑽牛角尖，畢竟在一個故事當中，先有一個好的故事內容，絕對比怎麼講來得重要。
