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達(dá)人專欄
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撰文：聽聽就好
睽違三年，《藏著並不等於遺忘》是魏如萱於2019年11月發(fā)行的第六張錄音室專輯。也是娃娃成為母親之後的第一張專輯。
製作群除了以往的熟悉面孔以外，也低調(diào)地有幾位知名音樂人參與，調(diào)性相符地為專輯添色。相對的，娃娃的創(chuàng)作在這張專輯則是銳減到僅剩四首詞曲，或許是成為母親真的變比較忙，但也算是專輯新的面貌？
依然先看看曲序：〈陪著你〉、〈Don't cry,Don't cry〉、〈Ophelia〉、〈恐慌癥〉、〈既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人〉、〈星期三或禮拜三〉feat. 岑寧兒、〈竊笑〉、〈海鷗先生我愛你〉、〈兒歌〉、〈彼個(gè)所在〉、〈星期三或禮拜三〉feat. 馬頔。
專輯序幕是已經(jīng)在2018年就曾演唱會(huì)亮相過的〈陪著你〉，是很有溫度的一首歌。
在三拍宛若圓舞曲的伴奏之中，緩和搖擺著弧線的鋼琴鍵，與吉他跟弦樂的輕重拿捏得非常溫柔，一切都放得非常地輕，甚至到有點(diǎn)小心翼翼的程度。而娃娃在歌聲上，一開場就湧入氣音直到結(jié)束，把距離拉到彷若耳鬢之間，開導(dǎo)著、安慰著的語氣，柔和卻賦予著力量。
場景就像是在沉默無語之時(shí)坐在無助者的一側(cè)，但沒有刻意強(qiáng)調(diào)自己就在身旁、沒有直接碰觸給個(gè)肩靠，反而表達(dá)出給予空間的體貼，僅是讓對方知道自己並不孤單，充滿著暖意。
延續(xù)氛圍的是先行已經(jīng)叫好叫座的〈Don’t cry,Don’t cry〉，也是娃娃必備的疊字曲目。
合成器跟電吉他打造出有點(diǎn)灰暗的混濁感，但是節(jié)奏卻給人一種很不起伏的情緒，但和聲又提醒著這是壓抑住的成果，像是隔著剖面看著裝滿清水的容器逐漸擴(kuò)散著縷縷黑色液體，想要置身事外但又被逐漸蒙蔽視野。
另一方面，能聽到娃娃依舊使用了氣音的詮釋方式，但能分辨出和〈陪著你〉不同的力道拿捏，在這裡更像是營造出一種疲憊的無力感，這讓人體會(huì)到心境是很悲傷的，卻是以一個(gè)很成熟、不激動(dòng)的心態(tài)去調(diào)適，是一個(gè)正處於靜靜的狀態(tài)。
從〈陪著你〉的旁觀者角度，到〈Don’t cry, Don’t cry〉將角色轉(zhuǎn)換成當(dāng)事人，映射出沒有透露的心聲。兩首歌連貫成一個(gè)組合，有一種引領(lǐng)聽眾揣摩兩個(gè)角色共處一室的畫面，意外地有種長鏡頭的感覺，很靜態(tài)，卻交織著無數(shù)感受。
BTW，這首歌實(shí)在太適合當(dāng)時(shí)所搭配的戲劇了，是看完戲更能有感觸的一首歌。
太喜歡〈Ophelia〉的文字了，李格弟巧妙地融合了她的詩與她的詞，十分偏愛「冰塊」那段的敘述，淺白的字彙透過聲線描繪出的影像，美極了。又在副歌時(shí)呈現(xiàn)出面對自我、來回掙扎的質(zhì)問，亦是無違和地結(jié)合了經(jīng)典。
娃娃再次在這首歌展示了氣音的技巧，掌控得很有層次。從主歌的冷靜之姿，只由氣音帶出些許尾音的韻味，一到副歌之後則是恣意地渲染開來，偶有帶了小小的顫抖，與主歌形成對比，不刻意地順其自然。
在Bridge，夏宇乘著娃娃如風(fēng)掠過般的吟唱，一字一句唸出她的著作，其抑揚(yáng)頓挫的朗誦，漂亮地銜接了情感的輸送。在那段不算短的時(shí)間內(nèi)，聽過一次之後便會(huì)覺得兩者和樂器，無論缺誰都不可能構(gòu)成如此的畫面感，能讓聽眾沉溺而不乏味的口白，也充分地為最後的副歌鋪好路程。
編曲蔓延地很自然，主導(dǎo)著情緒的上漲。鋼琴聲一路都是以很沉穩(wěn)的姿態(tài)，襯著娃娃的音色。而在娃娃跟夏宇擦出火花之後，弦樂便介入，引領(lǐng)著整個(gè)樂章的感情波動(dòng)，合成器也在這個(gè)時(shí)候點(diǎn)綴，調(diào)味得不俗套。最後的「or not」的留白，把飽滿的情緒含著hold住，宛若下了句號(hào)，但最終就像是繞到原點(diǎn)一般回到主歌，再次重蹈覆轍。
對於一些聽眾來說可能這種詩詞與歌曲的結(jié)合相當(dāng)新穎，但其實(shí)娃娃在《不允許哭泣的場合》中，便以〈勾引〉和詩人夏宇合作過一次這種製作模式了，喜歡這類作品的朋友可以去試試。
呂康惟交出非常適合娃娃張力的作品，其實(shí)滿意外〈恐慌癥〉居然不是出自於娃娃本身的團(tuán)隊(duì)。但最關(guān)鍵的還是在於娃娃加了兩段我流的短詩饒舌，這個(gè)張力才有隨著繃緊的神經(jīng)延伸開來，尤其在「晚間 / 愛人」的那刻停頓與收尾加分非常多。想像一下少了這個(gè)其實(shí)會(huì)有一點(diǎn)點(diǎn)空洞，而如果真的找來一個(gè)饒舌歌手來合作，可能還沒辦法揣摩出現(xiàn)在這種碎念的神經(jīng)質(zhì)。
當(dāng)然，氣氛的營造還是歸功於編曲，合成器的數(shù)位訊號(hào)非常能表達(dá)恐慌這種擺盪又尖銳的狀態(tài)。可以聽到從一開場就相當(dāng)陰沉沉到底，但卻能在每個(gè)段落都切換了一個(gè)場景，凸顯著高防備的胡思亂想。
接著情緒越來越膨脹，一次又一次迸裂的鼓點(diǎn)，偶爾吉他又不規(guī)則地伴隨著其他雜訊般的音效，在旁一側(cè)扭曲地刮著，最終成長成一段Solo演奏來收尾。精彩之餘，更讓人佩服的是，編曲建構(gòu)出恐慌的病態(tài)，可是並不會(huì)有恐怖片那樣詭譎地令人不舒服，這是我還滿喜歡的一點(diǎn)，但可能是落在我的接受範(fàn)疇就是了。
演唱方面這首就是娃娃的歌了，畢竟娃娃的音色確實(shí)很能咬合這首歌。技巧上能聽見魏如萱一開始善用著氣音來鋪陳，然後到後面情緒滿起來的時(shí)候也不會(huì)直接把力道炸出去，而是亦虛亦實(shí)的混音，把厚度適當(dāng)?shù)卣莆赵谶@首歌的框架之內(nèi)。
歌名非常長的〈既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人〉，填詞人出自於不是柯智棠的魏如萱表弟－－李睿哲。
由於整首歌都帶出一種很跳躍性的舞動(dòng)感，編曲便以復(fù)古的電子感編排來做搭配，組合起來很輕盈也很有律動(dòng)性。很喜歡它並沒有編得太滿，例如說整首歌最關(guān)鍵的Pre-Chorus，就會(huì)留出空間給彈跳的高音展示；副歌也會(huì)回應(yīng)著娃娃的隨興哼唱，讓歌曲多了點(diǎn)互動(dòng)性。
娃娃的音色在這首歌也被做了些處理，不僅僅是單靠編曲建構(gòu)出層次。像副歌一高一低疊合起來的音色，聽起來很殘影的聲音效果，帶有一點(diǎn)恍惚的感覺，這讓它和副歌前的段落相互映襯，一個(gè)很鮮明、一個(gè)很喧嘩。
最後以為歌曲要結(jié)束之際，伴奏再隨著娃娃的哼唱從低頻竄出，Run最後一次僅有高音的副歌（坦白說這段聲線只有高音就有點(diǎn)單薄的感覺，但無傷大雅。），再以一段被稍稍遮蓋的吉他獨(dú)奏來做結(jié)尾。還滿喜歡這種吉他被淹沒在其他聲音之中的感覺的，聽眾只要仔細(xì)聽就能發(fā)現(xiàn)吉他綻放出的光芒，倘若只是走馬看花，也能讓耳朵隨著一起狂歡。
重新編製，並和岑寧兒一起演繹出新版本的〈星期三或禮拜三〉。不得不說不僅有走出另一個(gè)格局，效果也是好到不行。
雖然說岑寧兒的聲線本來就是暖的，但在這首歌裡頭並不會(huì)直接碰撞或吃掉娃娃那方綻放出的溫柔。除了因?yàn)閮烧咭羯系牟町悾驗(yàn)獒瘜巸悍€(wěn)重的聲音，讓娃娃更可以無顧忌地懸空漂浮，雙方便很有默契地穿梭在各自的聲線之中，怎麼唱聽起來都像是順從著情感，聽不出刻意去搭配的鑿痕，這樣互補(bǔ)是真的有點(diǎn)完美，彼此心領(lǐng)神會(huì)。
編曲以弦樂跟鋼琴做情緒的延展，在兩人溫和的語氣之下默默地表達(dá)她們裏面的澎拜，但並不會(huì)太過於搶戲，不只是給了很大的空間給兩人詮釋，也是襯出了更多的感情。
〈竊笑〉出自於伍家輝的作曲、王雙駿的編曲，這兩個(gè)名字出現(xiàn)在這裡其實(shí)都還滿驚喜的，尤其前者的創(chuàng)作量真的不多。整首歌皆以吉他為軸來做編曲，偶爾出現(xiàn)更清脆的鋼琴或吉他來點(diǎn)綴，再配上一些淡淡的和聲，保留了獨(dú)白般的純粹。
那重點(diǎn)當(dāng)然是放在娃娃的聲線上，除了依舊保持著氣音的拿捏得當(dāng)以外，這首歌的特點(diǎn)在於特別放大顫抖的元素，最精華的地方莫過於第一次主歌「不是我 / 卻比我 / 擁有我」，哽咽的音色徹底強(qiáng)化了整首歌悲傷的心境。
基於Bossa Nova，〈海鷗先生我愛你〉實(shí)在是太可愛了，是聽了心情會(huì)很好的一首歌。
像是一個(gè)卡通故事的主人翁，隨著開頭揭開布幕踏入新世界開始探險(xiǎn)，間奏後弦樂加進(jìn)來讓氣氛更快活，像是突然加入的新夥伴，在探索每個(gè)場景的時(shí)候都會(huì)有回饋互動(dòng)的那種天真。走到後面的時(shí)候又變成了很熱帶的海洋氣候，使人神清氣爽。
能有共識(shí)最令人印象最深刻的地方便是副歌裡，「木瓜」的洗腦旋律，不過其實(shí)要揣摩的是拍翅的聲音就是了。也因此我很喜歡副歌並沒有把「p」的發(fā)音修乾淨(jìng)，這和放得極輕的氣音相佐，彷若真化身成海鷗在湛藍(lán)天空翱翔。再加上娃娃在主歌的表情很無辜單純，讓整個(gè)畫面很有童話感。
滿滿百老匯的〈兒歌〉，其實(shí)有點(diǎn)不太能意會(huì)這個(gè)編曲風(fēng)格跟主題有甚麼關(guān)聯(lián)性，姑且只能解讀成意外擁有一子是個(gè)很戲劇化的事情？不過能聽到娃娃詮釋輕快的爵士風(fēng)味，也是一件難得的事情。
於是不論從哪方面聆聽，這首歌都充滿了戲。樂隊(duì)的激情演出，不只是令人享受樂手演奏，也讓李格弟的詞作底下的無奈，轉(zhuǎn)換成愉悅的氛圍，頓時(shí)真能感到何謂甜蜜的負(fù)擔(dān)。而對應(yīng)到娃娃那邊，結(jié)尾聚光燈般的編排也是很戲劇化地聚焦，更不用提最後兩句Punchline般地哀怨隨著鋼琴淡出歡樂的氣息，彷彿都能感受到哭笑不得，很有趣的呈現(xiàn)。
值得一提的是，這首歌是娃娃在這張專輯裡面沒有特別使用氣音的一首歌。
直擊心臟的〈彼個(gè)所在〉，也是既〈你啊你啊〉後的多種語言混搭單曲，也算是娃娃的標(biāo)誌之一。
坦白說這首歌太深入剖析反而沒有意思，它透漏出的思念太濃烈，再藉由娃娃的氣音跟咬字更是增強(qiáng)了感染力。喜不喜歡，純粹建立在能否感同身受。
專輯結(jié)尾是原版與馬頔合作的〈星期三或禮拜三〉。除了合作對象的不同，這個(gè)版本的編曲滿有特色的，每個(gè)段落都是不同風(fēng)格，吉他跟鋼琴、有點(diǎn)水晶感的音效以及合成音色，以及電吉他、貝斯跟弦樂，三者之間不停地切換，又很和諧地隨著曲子前進(jìn)。
歌者搭配的方式也不相同，雖然說兩個(gè)版本和聲都非常密集且切換頻繁，但男女聲的差異可以很明確地分辨是誰在主導(dǎo)，原則上兩個(gè)是截然不同的版本，擇所愛的聆聽即可。
不過比較不一樣的地方還是在於這個(gè)版本的魏如萱唱腔跟上述歌曲比起來是比較舊一點(diǎn)的，算是可以藉由這首歌，去比較魏如萱在演唱上磨出甚麼東西。
這張《藏著並不等於遺忘》應(yīng)該會(huì)是製作人陳建騏跟韓立康的代表作，放置了很多意料外的想法跟不同審視的角度讓作品更為昇華，使得專輯中的詞曲更為提高到新的境界，有些歌從Demo的層面去思考，真的不會(huì)想像最後成果的張力被放大多少。
除此之外，這也是娃娃最親民的一張專輯，專輯的色調(diào)和以往相比單純許多，可以聽到十一首歌都是由感受出發(fā)，雖然說多少捨棄掉以往比較奇特的主題，但依舊保留很魏如萱的歌路在裏頭，同時(shí)也證明了魏如萱也能做一張觸動(dòng)人心的專輯。（當(dāng)然可能跟當(dāng)媽媽後的心境轉(zhuǎn)變也有關(guān)就是了。）
仔細(xì)聽過一輪覺得統(tǒng)籌得滿厲害的，必須讚賞一番。
歌唱的部分，娃娃加入了近期很流行的氣音俱樂部，幾乎整張專輯都是用氣音在詮釋，整體上使用精準(zhǔn)不煽情，究竟能否隨著拉拉跟林憶蓮的腳步，再以氣音拿下金曲歌后？就拭目以待。
但和上述兩位不同的是，娃娃確實(shí)沒有特別在這張專輯嶄露出比較實(shí)、比較有力道的一面，所幸每首曲目都還滿鮮明的，順序排下來不會(huì)太雷同，反而彰顯出她的氣音能吻合在每個(gè)不同的主題上。而且也是很高興可以在娃娃身上再聽到成長。
整體而言，這張大概會(huì)是我2019年最推薦的國語專輯，至少現(xiàn)階段是啦。
若只想接觸單曲，我推薦：〈Ophelia〉、〈恐慌癥〉、〈禮拜三或星期三〉feat. 岑寧兒、〈既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人〉、〈Don't cry,Don't cry〉、〈彼個(gè)所在〉。但還是推薦仔細(xì)聆聽整張專輯。
以上皆為個(gè)人觀感，若有冒犯請見諒。
以上影音、圖片皆來自：Sony音樂
