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從眾籌到季番：機械臂

微笑的貘 | 2024-12-20 20:15:57 | 巴幣 3108 | 人氣 488

這篇文章要介紹的不是動畫本身的內容，而是製作組如何從無到有做出一部動畫。我作為一個獨立遊戲的開發者，覺得他們的經驗很有參考價值。此外這篇文章還會提到製作技術還有文化脈絡等幕後的故事。

起源

機械臂的導演オカモト(Okamoto)從大學時期就參與自主製作動畫的社團 TriF，做過一些動畫。

她並不是傳統2D動畫的專業出身的，而是CG專業的科系。

他想要做遊戲，所以去CC2這家遊戲公司實習。公司的老闆看到了他畫的概念美術圖後大為讚賞，提議把它做成動畫，成為了她的第一位資助者。

於是有了第一部PV

老實說這部影片除了CG之外，與業餘的動畫相比都不算出色。當時應該沒有人會相信她真的可以把一整部季番做完。

為了獲得更多的資源，她在2016年展開了眾籌。眾籌的網站今天都還看得到。

https://www.kickstarter.com/projects/776779891/mecha-ude-japanese-animation

這是眾籌時期的宣傳PV

奇怪的是，眾籌的宣傳重點不是從日本開始的，而是在kickstart直接面向國際宣傳。是在國外有知名度後才有日本人知道。最後只有6%的募款來自日本，其他的都來自國外。

接著他們的社團成員組成了動畫公司TriF，據說只有六個人，完成了一集25分鐘的樣片。

樣片的PV

樣片釋出後引起了更多人的關注，獲得了更多的資源，能夠實現季番的目標了。

後半場

樣片釋出後，波麗佳音聯絡了他們。說要觀察他們兩年，認同了他們的實力才提供資金。是叫人這兩年喝西北風喔...從動畫的表現來看，可能是在製作完第三集之後資金才進場的。推論的依據是第三集之後劇本的格局突然擴大，還有下配樂的時間點很奇怪的問題改善。波麗佳音作為一家影音出版公司，提供配樂的技術支援應該不是難事吧？

除了波力佳音外，另一個資助者是北九州市政府。因為該公司設立於福岡，但是作者覺得福岡太老土，北九州市的風景比較有近未來的感覺，就去那裡取景。跟許多動畫一樣，以地方宣傳的名義與地方政府展開了合作。動畫播出後北九州市政府幫忙做了很多宣傳活動。

再來是人手的問題。光是六個人是沒辦法做出季番這麼長的動畫的。作為一家沒沒無聞的新創公司幾乎只能招募到毫無經驗的新人，所以他們花費了很多心力訓練新人。雖然辛苦，但結果應該是值得的。

最終，季番得以在2024年秋季播放。

播出後的反響

就跟大部分的原創番一樣，沒有原著知名度作為後盾，以及強大的宣傳加持，人氣不怎麼樣。

在巴哈姆特動畫瘋的播放數甚至輸給很多廁紙番。雖然這似乎是原創番的常態，我還是覺得他被低估了。個人推測的原因有幾個：

原創番的特性

因為以上原因，會關注原創番的人極少。通常是看動畫很多年的資深老宅，把該季番表看過一輪後刻意挑選出來的。這類人可謂宅界的老饕，標準嚴苛(特別是在劇情方面)，品味特殊。大眾王道系的作品他們是看不上眼的。偏偏機械臂就是王道走向，劇情還是其短版。某篇訪談中有提到，因為大家都是做動畫的外行人，沒有人會寫劇本和畫分鏡...再加上製作組想放進去的內容太多，季番根本演不完，情況變得更加混沌…

就算是這樣也不該輸廁紙啊

劇情的好壞是相對的，再怎麼說也比完全擺爛的廁紙強。在動畫製作品質方面甚至能和霸權番媲美(製作組說大家都是外行人？)。但是會看廁紙番的觀眾...根本不會關注原創番…

播出的時段

機械臂播出前的半小時剛好就是本季最強霸權的播出時間，隔天討論流量直接被吃光，哭死。

最後留下的觀眾大概是以下幾類人：被女主角阿晶吸引的人、喜歡機械的人、喜歡中二病的人、喜歡平成年代動畫的人。

關於平成年代的動畫，很多人覺得機械臂像killla kill這部動畫。而我個人認為他更像是該片導演今石洋之的另一部作品，天元突破。可能是天元突破年代久遠(2007年)，有看過的人不多吧？

製作技術

這部動畫的發想源於Okamoto的一張插畫。他想要描繪人與機械共生的世界。機械很難畫，純手工會累死。但是純3D的話，人物容易顯得太僵硬。想要讓機械與人物完美融為一體，還是必需以3D為主體。所以他們最後得出的方法是：動畫師先畫2D的草圖決定大致的動態,再用3D做動態的細節,然後再用2D修飾讓畫面看起來像2D動畫。

2D->3D->2D

這看似繞了一大圈彎路，卻是實現導演心中理想畫面的唯一方法。

相關的技術細節或許可以從這部影片中得知。我因為不是動畫專業的所以我其實也看不太懂。