白鳥は かなしからずや 空の青 海のあをにも 染まずただよふ
令白鳥哀嘆的 天空之藍 無法浸染大海之青 互相映照
中庭的樹下坐著一位少女，她靜靜地閱讀著一本袖珍書籍，樹影、微風形成靜謐氛圍
我遇見了弱氣嬌小的文學少女 — 西園美魚
來到了中庭，當光に寄せて的音樂響起，就像是進入了美魚的主場般，在音樂與美魚細柔的聲音下，心情不由得平靜了下來，實際上，美魚的人設並不起眼，不像是鈴或是庫特一樣有著外顯的人物性格。與她初次相遇的時候，你會察覺到她的淡漠與深遠，隨著一次次與她共進午餐，才會發現隱藏在淡漠底下的溫柔與調皮，文靜下時而顯露的可愛舉止更讓人心動，而腐女子這個特殊屬性更讓對她有了親近感，進線後更展現了小女友般惹人憐愛的一面。
然而有時總會察覺到美魚身上籠罩的孤寂感，像是隨時都會逝去一般，臺詞也時不時透露出她想要飛去遠方、遺世獨立的感覺，記憶是不可靠的、現實與虛構的分界是模糊的，想乘上在無限延續的藍色世界持續飛翔的紙飛機，若是能夠立於不被兩側所浸染的分界線之上的話….「令白鳥哀嘆的天空之藍 無法浸染大海之青 相互照應」，以這首和歌為出發點，我們陪伴著她直到美魚的消失與美鳥的到來。
「消失」與「遺忘」這兩個要素在key的作品頗為常見，然而多半都發生在結尾處，帶給人銘記、懷念與不捨的感觸，然而美魚的消失在位在劇情的中段，又給人另一種新奇的心痛感，有著許多感情的美魚變為美鳥，而周遭的人如同什麼都沒有發生一般繼續過著日常生活，只有存在我記憶中的美魚，多數人的「錯誤」與只有我獨自緊抓不放的「正確」，不也像是只有我是錯的嗎? 對抗著逐漸模糊的印象、其他人視作正確的世界以及美鳥三番兩次的調戲和誘惑，讓我感受到了一個人堅持的痛苦和自我懷疑，比起在結尾處的遺忘更多了一個人堅守卻無可奈何的壓抑感。
所以當看到美魚留下的詩歌「乘上風 用白之羽翼 與君同行 青色縫隙間的 常夏之島」，我也和裡樹一樣落下淚水，這整段的抑揚無疑是美魚線帶給人強大情感衝擊的橋段，在通過了美鳥的NTR考驗後，我們才得以來到那片海灘重新與美魚相遇。
「孤獨」這一詞在美魚線有著特別的意涵，不單單只是代表著想要遠離人群的感受，更是藉此來維持自身的一種方式，是擺脫束縛、是自由、也是永恆，年幼的美魚憧憬著書中自由且不受旁人所定義的世界，嚮往著天空與大海之間成為那不被沾染的白鳥，而缺乏同伴與父母的理解，而誕生了美鳥這一假想玩伴，然後美魚所見的世界與美鳥所見的世界終究是不同的，此刻美魚理解到，維持自身的獨特、又妄想著能夠被理解，是有可能傷害的他人的；而在大人的壓力下說出「美鳥是誰?」這一句話，是她為了迎合現實的自我欺騙，這不僅背離了她所追尋的真正的自己，更造就了美鳥的消失。童年時對維持自身的渴望、被醫生和家人欺騙所產生的不信任、美鳥消失留下的自責，再次回想起一切的美魚，毅然決然走向了真正的「孤獨」，所以這也解釋了為什麼不願意告訴理樹真相，因為不相信他能夠真正理解，又怕會傷害到他；美鳥的考驗也代表了半吊子的心態是不可能帶回心意已決的美魚的；就算坦白一切，美魚還是希望理樹能忘記她，幫她蓋上現實的棺蓋。
而成為孤身一人漂泊在天與海之間的白鳥，真的是她最終渴望的歸屬嗎? 在共通線中提示她隱藏在內心深處的渴望，「我是為了把鳥束縛在地上，才給他們餵食的；也就是說，沒有食物了的話，我們緣分也就斷了吧」美魚期待著不需要緣分也能維持的關係，一個不會輕易離她而去的容身之地，而她對little busters之間的關係的看法，也透露出了她內心的嚮往。
回到那句詩「令白鳥哀嘆的天空之藍 無法浸染大海之青 相互照應」，感到哀傷的是詩人自己，白鳥不會哀傷；如同理樹從這首詩中看到的是孤獨，但是美魚看到的則是希望；同一副景象映在不同人眼中會是不同的風景，理樹是看著白鳥的詩人，將自己的感傷投射到美魚身上，然而那份感傷終究是詩人的感傷，這時理樹不理解白鳥所追尋的孤獨，所以美魚認為他抱持的情感僅僅只是憐情而非戀情(同音れんじょう)。
美魚所追求的孤獨，遠比表面的獨處來得深刻。她的理念可以分為三層：最表層是實體的疏離：選擇獨來獨往，遠離人群；更深層是心靈的獨立：在與人互動時，既不受他人影響，也不去干擾別人；最核心則是是存在的自由，保持自我本質而不受外界束縛。正是基於對這種境界的實現，我們才能理解為什麼在最後的離別時刻，美魚選擇以微笑面對。理樹能帶回美魚的關鍵，不僅僅是表明自己的心意並非只是憐憫，更是真正理解並給予了她「孤獨」的承諾，證明她所渴望的孤獨並不需要抹消自我存在，而那個能夠互相理解的容身之地，其實就在她身邊。
而最後的收尾也頗耐人尋味，並非是給予一個一帆風順的未來，而是直白道出未來可能面對的艱辛和爭吵，就算成為戀人兩人依舊是孤獨的，必定無法完全理解彼此的心情，但是為了逐漸貼近彼此的心靈，我們會做出努力，用漫長的時間來理解彼此，有這樣心境的兩人，想必不論遇到何種困難都能相互扶持，一路走下去吧。(我覺得這段體悟頗有幾分大老師真物的味道在，所有要談感情的都應該學一下)
總評:
美魚線是一個相對獨立的故事，表面上是兩個男女分離再相遇的故事，實則涉及了童年創傷、心理認知、哲學等富有內涵的文學命題，形式上用充滿渲染力的內心獨白、充滿畫面感的文字敘述，與音樂、配音相配，形成令人沉澱下來靜心思考和閱讀的氛圍，內容架構則以美魚幼時的記憶作為日後人物行為動機的補充，拉高了美魚這一人物的立體性和層次，並透過白鳥之歌的詩意解讀展現對於「孤獨」的特殊詮釋，加上密集且富含寓意的鋪陳，讓劇情都顯得有理有據，禁得起推敲，鋪陳從共通線銜接到個人線，還有如此良好的節奏和架構屬實讓我感到驚喜，我也特別喜愛編劇樫田 レオ的文風，可惜他後續好像沒有其他作品了。
唯一可惜的就是發糖分量不足，結尾兩人成為戀人後的羞澀的反應真的好可愛阿，你看這張兩個人牽著手，紅著臉不敢正視對方，但眼睛又偷偷看著對方的側臉，理樹握緊的左手更體現出了他的緊張，好一對羞澀的初戀情侶，超好吃。(但美魚的小小腹黑屬性，我看理樹會被吃得死死的)
對動畫改編的小吐槽:
TV版對原作進行了數個重要的改動，其中最大的莫過於刪除了愛情線。這個決定帶來了連鎖效應，使得整個故事的深度受到了影響。首先，理樹的角色動機被改寫，變得與恭介相似，單純只是向對方伸出援手，但是遊戲中我們可以得知美魚有明確拒絕這種自我投射式的同情；而友情這件事也不足以支撐理樹把美魚拉回的動機，所以連帶的連美魚的角色深度也降低了，而且回應夏威夷那段沒整個演出來很可惜，那個是美魚真正第一次自己回應理樹心意的一刻啊。
對於「孤獨」主題的詮釋，TV版將美魚的孤獨刻畫得過於表面，僅僅只是無法向眾人敞開心胸，失去了原作中更深層的意涵。這一點在結局美魚消失時的劇情特別明顯：遊戲版中理樹對美魚說「為什麼看起來會那麼開心呢」，而動畫版則改以哭泣來表現，整體含義產生了相當大的轉變。
誠然，若將本作定位為「一個封閉內心的人重新接納眾人友情」的故事，這樣的改編方向確實合理。但原作對孤獨的描寫更為深刻，「人們就算一起相處，彼此都還是孤獨的，但在此之上我們仍能夠互相理解」，這才是美魚線的核心主旨，若能在保留友情主題的同時，更深入地探討美魚對「孤獨」的獨特詮釋，或許能讓改編版本更加完整。但優點是會動的美魚很可愛，然後一些演出象徵手法用得意外不錯。
中間變奏像是雨水落下的感覺，最後雨過天晴的和聲好讚...
優質心得
