以前也po了很多相關的
可是現在回想起來,
這個用量來堆出來的方法真是野蠻啊
工具技法等等的都不太管了
連作品的概念也不重要了
雖然常常畫出各種潦草的畫
不過關於思考的方式可以分享一些
1. 接觸不同的人對於畫圖的思考方式
一張畫裡面可以看出那個人是怎麼構成那張畫的
簡單分是三個系統:
a. 照片素描
b. 想像力畫圖
c. 透視演算法
這三者可以折衷,我是B的成分居多而後來想了下怎麼把a跟c混進來
不看太多參考靠想像力亂畫對我來說還是最開心的事情
但是畫出東西來怎麼賦予含意?
2. 看出那張畫的感情
這種咚咚是抽象的,不過看越多越能感知到好畫為什麼是好畫
沒有感觸的就不用太在意
有了這種抽象的感覺,然後就能夠去模擬要怎麼去鑽研1的技巧
我的感覺是,不用去刻意模仿(想要模仿格式也可以,我會做)
而是去觀看那整張的一種大方向的感覺
抓到那個感覺就會儲存在心中
不用去刻意記憶
可是視覺記憶庫要怎麼培養?
沒有語彙畫出來的就只能是圖形而已,沒有實體
3. 分類視覺的種類
a. 光影的模糊程度,色感
b. 體積感對於身體的感受
c. 物件的深層涵義,比如說水,浴缸等等常見的題材,怎麼發揮?
只有自己泡浴缸或溫泉,下水游泳時能體會,並想像延伸
去觀察水本身,而不是只看參考照片
然後去抽象化水的功用:
d. 可以表現出搖擺
e. 可以表現出濕潤
f. 可以表現出激盪,泡沫跟水珠可以當作音樂的止符
像這樣轉化為畫圖的語言,
製造出自己的邏輯系統
就能夠在構想畫面時應用
知道現實的感覺,並知道抽象化後的意義,
結合自己的感情,或是一種客觀的感受
然後想著怎麼用技法呈現,
4. 把一個點子擴張
訣竅可能就是沒有訣竅
腦袋放空,空空的狀態隨著筆尖去探索
做到上述以上幾點後,
就會積累一些想法想要表達
(或是沒有要表達的只是想要實驗)
而且是以自己的運算邏輯為基準
外界的聲音就不太會在意了
(即使在意,也能知道自己想表達什麼,心裡是安穩的)
或許想出點子的唯一方法
就是一直畫下去,自然會有奇怪的點子跑出來
就連畫的過程都不知道自己在畫三小
透過音樂激發靈感的情況蠻多的吧
每個東西都是一種模板
機器人就是那種方方正正的機器人感
美少女就是那種美少女感
文字就是那種文字感
以一個概念出發
然後在細部去用各種邏輯運算
得出來就是一個充滿謎底的奇怪產物
現代藝術就是運算邏輯擴張到很多奇怪的概念
所以就讓人看不太懂(但是基礎的感受還是要有不然沒有靈氣)
去看杜尚的訪談就知道他的運算擴張到很多奇怪的地方
讓他的作品變得很奇怪(不過還是要腦袋空空的開始,我是感覺有點迷因感)
我對於現實沒什麼興趣,
而對音樂比較有感,不用實體也可以
也是個很容易膩的懶惰蟲,
因此就是會去想要怎麼樣能夠更輕鬆畫出圖
所以就要想出自己畫圖的邏輯