達人專欄? Chap. 6 | 顏色的屬性：色彩空間與明暗
在準備好作畫環境之後，你大概已經趁著空檔自己找一些二次元人物圖來臨摹（例如你婆），甚至試圖憑空畫出二次元人物了吧。
線稿完成之後，如何選擇顏色就成了最大難題。假如你沒有任何美術基礎，你可能會用「深」、「淺」來描述顏色，但其實這樣的概念是比較空泛的。又或許你情況好些，至少聽過光是由 RGB 三原色所構成，或者耳聞過印刷顏料會用 CMYK 來組合。然而，當我們不涉及印刷或是網頁設計需求時，這兩個系統對我們而言都沒有什麼用處。
實際上，我們畫圖的人關心的屬性應該要是這三樣：
- 色相：它比較傾向哪一種顏色？紅色？藍色？綠色？黃色？
- 明度/亮度：它的亮暗程度是多少？
- 彩度/飽和度：它有多鮮豔？是純粹的鮮豔顏色還是色彩傾向更弱的灰色？
畢竟，在了解光和物體如何作用之後，你已經認知到物體受光時會有亮暗面的分別，這個時候用明度來選擇顏色就非常重要了。
在 CSP 當中，調色盤就是使用這樣的系統。我們通常會使用 HLS 色彩空間（三角形調色盤）來調色。你可能也看過一些像 Photoshop 一樣以 HSV 色彩空間（正方形調色盤）為主的軟體，這兩種色彩空間對於彩度、明度的定義不同：前者（HLS）讓明度（lightness）和彩度感覺上更加獨立，後者（HSV）則反之，使用不同定義的明度（value）來調控顏色──如果你搞不清楚這些差異也沒關係，這兩者其實孰優孰劣都還沒有定論。
我個人會偏好使用三角形的 HLS 色彩空間，因為明度和彩度這兩個參數之間相對獨立，會比較符合一般人對於「明度」的直覺。如果是比較習慣 HSV 空間的朋友，也可以從調色盤右下角找到切換按鈕：
我會建議像上圖一樣把顏色滑桿的面板顯示出來，平常調色的時候順便觀察一下上面的 L（明度）和 S（彩度）數值，習慣之後可以更便於精準掌握顏色。
接下來看看這張圖：
一旦把這些顏色依序排在一起比較，就會變得很明顯了。除了左邊太灰的顏色難以看出它的顏色傾向之外，這裡大部分都是廣義上的紅色。你應該可以看得出來上排是明度比較高的，下排是明度比較低的；左邊是彩度比較低的，右邊是彩度比較高的。
通常的規則是受光越多的地方明度就越高，受光少的地方（包括暗面跟投影）明度就相對低，這對於大眾來說並不難理解。我們在填好底色之後，只要換個明度稍微低一些的顏色，就可以試圖依照物體的結構刻出暗面了。為了不要影響到底色圖層，我們會在底色圖層上面新增一個暗面圖層，點選「用下一圖層剪裁 / 剪裁蒙版」，在圖層列表上會出現紅色的標示。
接著把暗面的顏色上在這個獨立的圖層上面：
開啟了「用下一圖層剪裁」功能的圖層，就會被剪裁成底下圖層的形狀，就算畫出範圍也沒有關係。假如沒有開啟這功能的話，暗面圖層實際上會是長這樣：
如果有連續多個剪裁圖層，它們會繼續往下找，直到找到第一個普通圖層為止。所以下圖的高光、反光、暗面圖層，它們的顏料通通都會被限制在底色的圖層上面：
現在你應該懂了，這就是你為何一定得把底色填得紮紮實實的。把頭髮和皮膚分開來、把基礎底色和暗面分開來，這些東西就可以各自調整、不互相干涉了，非常方便。
色彩的明度變化，關係到看圖的人如何透過光線強弱來辨識物體的結構，對於塑造立體感至關重要。我們時常會提到素描關係、明暗關係、黑白灰這些詞，基本上都是在指涉同個概念。你的色相和彩度選得再差，成品或許勉強還算能看，可一旦你沒有把控好物體的明暗關係，情況就會變得非常糟糕了。
通常我們用二分法把物體切出亮暗面以後，會依照情況或需求再切分成更細的層次，可能會有亮中亮、亮中暗、暗中亮、暗中暗（甚至更多），這樣就可以表現出不同的細緻結構，例如衣服的小皺摺。
在這裡需要注意，初學階段我們寧可使用銳利的色塊畫法，不要急著用模糊工具把明暗交界線抹開，也盡量不要使用邊緣過軟、帶有漸層的筆刷，否則很容易破壞物體的明暗關係，使得你的圖片糊成一團鼻涕，比原來還更糟，關於這點我會在幾個章節之後再細說。
