這部真的有很多可以討論的點，可惜就相對小眾!
學妹自卑的點倒是有點還好，畢竟混血兒體力強最後放棄足球也很可惜~~
學妹自卑的點倒是有點還好，畢竟混血兒體力強最後放棄足球也很可惜~~
老實說，身為一個死忠粉，我覺得超級悲哀。
最近翠上面掀起了一股聲討二次元作品中，男性凝視之可惡的聲浪，首當其衝的是剛結束播映的《無職轉生》跟《鬼滅之刃》。先不說我同不同意這個觀點，或是這兩部作品到底有沒有男性凝視，這有機會再跟大家討論。
我難過的是，在批評聲浪中，我沒有看到有人罵《2.5次元的誘惑》。
難道，名氣才是一切嗎？討論度不夠，連被罵的資格都沒有？就算我是腦粉，2.5還是我今年看哭最多次的作品，我也會承認，整部作品超多男性視角，甚至是男性凝視。尤其是今年的動畫改編，照我的推算，這一季能演到的部分，高機率都會被認為是媚宅的女體書寫。
是的，我當然同意2.5充滿男性凝視，但問題就在這裡：除了男凝，這部作品一無所有了嗎？
這也算是表達了我對這次男凝之亂的立場──因為市場與歷史成因，男凝無法避免，但作品的成立不完全建立在男凝之上時，還這麼罪不可赦嗎？
所以今天想透過文本分析，討論《2.5次元的誘惑》中，我認為比性別立場更有趣的種種敘事，來回應上面這個問題。
不過畢竟這部作品也出到二十幾卷了，全部討論下來太累人了，所以我會專注在一件應該特別注意的要素──「扮演」這個主題上，說說我被2.5次元俘虜的原因。
照舊，以下全文劇透，我至少會聊到學妹登場，請自行評估閱讀。
************************************************************************
防雷洨崩潰：
漫畫裡多次玩過ハレ晴レユカイ的梗，說馬上看得懂的人一定年過三十。
我哭了，但無法反駁，因為我看懂的速度堪稱膝反應。
以下正文
************************************************************************
作為一部以Cosplay為主題的漫畫，作者橋本悠顯然很早就在作品中拆解「角色扮演」的概念。在一般視角中，所謂的角色扮演，是指在現實中透過服裝、化妝等手段，作為媒介，「暫時成為」虛構作品中的腳色。我們可以理解成在真實世界中開展出想像的領域，創造出符合自身想像的自我虛構。如此的次元跨越到疊合，主導性還是由現實/真實的這一側所掌握，因為定義想像的話語權，仍是屬於變身前，位於現實世界的自己。
從這個角度看2.5，至少在故事開篇時，天乃理理沙投入Cosplay的理由，是完全遵從這個解釋的。「渴望成為崇拜的理想人物」──我們可以消極的解釋為那是因為現實中無法實現這等理想，也可以將其視為某種程度上對真實自我的自我否定與逃避。
比方在第一次夏comi的第三天，理理沙逐漸開始重視學長奧村，但礙於兩人的約定，無法輕易表達好感。她所能做的，便是將奧村打扮成莉莉愛露在劇中劇的愛人──阿修福德，隱諱地傳達在現實中不能明說的情感。而這麼做，就連觀眾不能明確理理沙對奧村的好感到什麼程度，促使「虛構」成為一種有保護機制的密語行為。
但隨著故事發展，角色扮演這個行為在理理沙心中會有越來越多種新的解釋，讓她在成為莉莉艾露的過程中，開始不見得只是對現實自我的否定。
冬comi篇開頭則是另一個案例，因為沒有創作莉莉艾露服裝的靈感，理理沙聽從夥伴建議，決定出當時的霸權作魔女娘。但在決定是否親自扮演主角小玉時，理理沙陷入這樣是否背叛莉莉艾露的迷惘中。
無論是小玉還是莉莉艾露，在劇中都是虛構腳色。然而選擇其一卻會傷害另一個虛構腳色的「情感」，這樣的移情，顯然已經把莉莉艾露是為非虛構的主體，因為非虛構主體才能擁有主動的情感表達。除此之外，回頭來看理理沙成為小玉的目的，已經不見得與現實緊緊相關，而是追求可以更完美成為的「虛構腳色」莉莉艾露。
在這裡我們可以看見，原本位於二元兩側的真實/虛構的扮演關係，被重新調整成虛構與虛構之間的互動。有趣的是，我認為橋本老師在思考扮演兩側有什麼可能性時，是非常深入且複雜的。除了透過魔物娘來講述虛構與虛構的關係，「扮演」在橋本老師眼中，也可以拿來處理真實與真實的關係。
這邊要提到的，可以說目前整部漫畫最觸動我心的魔女──四天王●星月夜姬。
身處社會底層的勞碌打工人，夜姬除了下班時透過化妝，扮演露奶網紅，讓網友的愛慕來滿足自我，這仍屬於真實(陽間的星野)/虛構(網路上裝扮出來的美女)的關係中。
不過有趣的是夜姬有許多的黑粉，整天跟黑粉吵到炎上可以說是夜姬的日常了。好友753不忍心夜姬背負這麼多謾罵，忍不住問她為什麼怎麼能忍受這等對待？
因為夜姬能夠理解(請注意，夜姬有強調不是同情)黑粉可能跟她一樣，過著難以忍受的糟糕生活兒需要目標發洩情緒。夜姬就藉由自己的定位，「扮演」著討厭鬼的腳色給人們宣洩，甚至說出願意陪黑粉們走到地獄盡頭。
這樣的身分理解，雖然是透過網路媒介，但都還是存在現實層面，因為至少對夜姬來說，這都是真實的自我，而非像是化妝變身成某個美人。這個狀態在冬comi篇後半段更被加強：曾經因為選用廉價的腳色服，夜姬被指責對Cosplay沒有愛。夜姬也被大眾說服，相信自己的這個定位，因此貫徹「扮演」Cos圈的惡人。
直到里里沙指出夜姬熱愛次文化的細節，以及領悟753所言「愛著每個Coser」之意，夜姬才發覺自己正在錯誤的理解自己，之前的行為才是真正意義上的「假扮」。話雖如此，夜姬的視角中，她還是處於從真實到真實的扮演行為。
他人給予的錯誤標籤，讓夜姬扮演錯了腳色，不影響這個這個行為存在於真實層面而非虛構，很明顯地異於里里沙之於小玉跟莉莉艾露的關係。只是不論是夜姬還是里里沙的轉變之間，「扮演」這個行為的意義還沒有太大的挪移，仍然是讓A成為B的功能，儘管A到B的理由發生質變，也還是服從於「改變」這個概念。
所以在這裡我們回頭談一談稍微前面一點的篇章──青梅癡女巨乳忍者學姊副會長(她的頭銜也太多了吧)安部麻里奈的初登場，看看橋本悠是如何重鍛「扮演」的意義。
熱心助人的麻里奈，在學校中是萬人景仰的聖母，不只能力超群，還常常奮不顧身協全校學生。在家中則是父母放心的乖小孩，成績優異且善解人意。
但隨著故事往下敘述，讀者得知其實麻里奈是個超級宅女，就連信任她的父母，都因為尊重她而不能進入她的房間，發現她那些油到出水的宅圈收藏品。這邊有個很有意思的小細節，在充滿宅物跟同人誌的房間中，每次麻里奈在自己房間出場時，都是全裸的。
你當然可以用男性凝視的視角去詮釋，奶這麼大的腳色要給她合理的場景露出來。但我會用另一個角度看這個安排──也只有在安全的場域，麻里奈才能表露她熱愛二次元的狀態，不論身體或是情感。
但如此就會產生一個問題：所以麻里奈只是單純地在隱藏自己的本性嗎？
是，但也不全然是這樣，因為她也認同自己身上的其他特質，那些不是演出來的。
在主角奧村與里里沙的協助下，麻里奈重新面對自己對二次元的熱忱，她所得到的結論是：熱愛二次元的我，也是我。
所謂的本性，係指某一個性格才是人格的主導，但她並沒有否定她顯露於外的種種性格。認真的她、努力的她、討人喜歡的她、樂於助人的她，都是她。只是這個「她」在腳色成長之後，自我認同後多容納了一個熱愛宅文化的她。
這時候願意全心投入文化季角色扮演的麻里奈，她扮演的是她真實的自我之一。所以這個「扮演」已經不是單純上述兩例中的「成為」而已，反而更像是奪回定義自我性格權利的回歸行為。
也只有自己能詮釋自己的性格，無須在意他人眼光，而搶奪話語權的方式，在麻里奈身上，就是「扮演」。
因此，在這部作品中，「扮演」是沒有固定定義的。依照不同的劇情發展，腳色在執行扮演行為時，動機、目的、成果、對象都是可以調整的。
然而作者在這個命題上，一如既往地展示了他自己的多重詮釋：利用扮演重新認知自我，也可以利用扮演察覺未被認知的自我。
麻里奈的故事線結束後，一起參加文化季學生會角色扮演的學生會長瀧翠理陷入憂鬱。當時的體驗讓她很愉快卻嫌不滿足，在漫研夥伴的協助下，她們舉行了小型的角色扮演會。因為文化季時太過倉促，瀧翠理沒有機會仔細看看自己扮演後的扮相，而在這次活動中她照著鏡子忍不住脫口而出：「好可愛」。
瀧翠理個性嚴謹，雖然通情達理但不茍言笑，讀者很輕易可以解讀到她設定在自身的標籤，甚至可以稱為武裝。然而，「扮演」這個行為卻在這個小篇章中又有了新的意義：發掘自我的未知可能性。
我是可以很可愛的，這是瀧翠理人設脈絡中沒有去想過的可能性。為什麼當今這麼流行各種心理測驗？為什麼星座血型分析歷久不衰？因為自我察覺本身就是一件困難的事情。我們站在本位的角度觀察自身，依然只能看到局限性的視野。而這種未知的焦慮促使我們更想了解自己，也會對沒有面對過的自我感到驚奇。與麻里奈的故事相反，麻里奈透過「扮演」，彰顯本來就存在於自身的性質。而瀧翠理卻是經由「扮演」發現了沒見過的自己。
可能同樣都是取回對自身定義的話語權，麻里奈跟瀧翠理卻是站在兩個截然不同的出發點，展露性格與人格不同的交流方式。
這樣看來，扮演在這個段落中，事實上還具備了「溝通」的功能：與自己展開對話。
在一部以少年少女為主要描述對象的作品中，自我認同一直是很熱門的討論主題。然而有別於講述自我認同的名作《青春豬頭少年》系列，在其中透過外顯的「思春期癥候群」反證自我，《2.5次元的誘惑》選擇用扮演這個動作，回歸到個人內在，讓自我與自我對話，達到自身的協調。
(看到這張圖就會想到後來理理沙在第二次夏comi時，從包圍圈走出來，站到四天王旁，魔乳感慨地說，你終於來到這裡了...信不信，我一邊打這段話一邊流淚。)
而扮演所能帶來的溝通，卻也不僅止於自身。
請容我倒敘回更前面的章節作討論，我想談的是第一次夏comi的第二天，喜咲亞理亞與生父的重逢。
雖然有著單親家庭的背景設定，亞理亞在故事中也沒有被處理成悲情腳色。只是與生父漫畫家日枯陽一離別時留下的衝突不斷盤旋在心中。而日枯陽一雖然十年來掛念前妻與女兒，但因為當年工作不順利造成的家庭傷害使他不斷自責，再加上只能畫熱門作品的續作所產生得自卑感，讓他更不敢面對自己與摯愛。
同樣在奧村的幫助下，父女闊別十年終於在會場相見，亞理亞選擇扮演日枯陽一曾被抨擊的作品腳色美莉亞，日枯陽一終於重面自身的錯誤，激動地與亞理亞相擁。
這就很像文學理論中的能指：表達出超出原本既定想像的意涵，而只是透過一套服裝的更變，當然這是建立在兩人回憶之上的共通符號表述。但也就是這時的「扮演」，有別於文化季篇中的麻里奈與瀧翠理，溝通的對象從內部轉移到外部，並且讓父女兩人的情感能夠雙向傳達。我一直覺得這種手法很類似電影〈送行者：禮儀師的樂章〉對於結局的處理，都是透過無聲的行為達到彼此理解。當然，送行者還牽涉到生死問題，會更複雜，但本質上，我認為手段是很接近的。
改變妝容與服飾，卻能傳達埋藏已久的心意，可見作者對於「扮演」有非常多元的想像以及應用。在亞里亞的故事中，語言與文字已經不足以承載父女二人十年來的情意，所以只能藉由「扮演」宣發超越於意義的情感。如此還能緊扣《2.5次元的誘惑》的核心──角色扮演是能超乎想像的，讓讀者如我，驚嘆連連。
光是今天這幾個案例，還不足以涵蓋2.5當中其他的「扮演」詮釋。不論是華翼貴經由「扮演」重新理解自由，還是真由菈在先生與教師兩種身分的猶疑，以及許多我未提到的橋段，都展現了「扮演」在《2.5次元的誘惑》中的千變萬化。
何況不只「扮演」，這部作品還有許多概念是非常有趣的。我特別喜歡作者將常見的愛情喜劇情節，處理成面對主角奧村心理創傷的橋樑。當然奧村本身的人物設計也值得大書特書，在我來看，他特殊的人設規劃，是這一部後宮作品沒有那麼「噁心」的主因。
可惜我的肝也是肉做的，有機會再說吧。今天主要還是想要傳達，我不反對用男凝的角度審視作品，但我們應該在意的，除了男凝之外，作品是不是能呈現更多想像與可能性？我當然可以同意男性凝視在《2.5次元的誘惑》中比重很高，只是，這不是我們錯過欣賞其他優點的理由吧！雖然男凝論戰中好像沒人在乎這部作品就是了。
不過也是藉此機會順便推坑，同時也希望給對創作有興趣的朋友留條路徑：你的作品有聚焦什麼概念作為核心嗎？有的話，不妨參考看看橋本悠怎麼仔細透析核心概念，再將其表達出來吧。
