最近奇幻版和玄幻版兩邊跑，
看到不少PTT的版友討論關於臺灣網路小說的興盛與沒落，
也給勾起一些想法，就打了一篇文章發發牢騷。
先來個情境題，打字工最愛說作品是我家小孩，
那就說說這些一個字一個字拼湊出來的孩子面臨怎樣的困境。
我們都是沒老爸的野小孩。
先澄清一點，臺灣大家都說是鬼島，
但是你找不到對創作而言比臺灣更好的老媽子。
創作自由、題材豐富、文盲比率趨近於零，幾乎每個路人都是潛在客戶。
雖然說市場萎縮，但該有的發表平臺一個也沒有少，
實體出版市場疲弱，偏偏出版量和品質都是全球數一數二，
這種矛盾大概是全世界的專家都搞不懂的悖論。
當然，我也搞不懂，踩進這段迴旋梯之後才發現自己出不去了（πーπ）
所以，我們有個讓人又愛又恨的創作環境，
那沒老爸是怎麼回事呢？
如果有看過志祺七七的影片，或是經歷過網路小說爆紅的讀者，
應該不難發現其實那些紅極一時的大作家們，
都留下了不少現在臺灣小說的寶貴資產，
恐怖獵奇、言情浪漫這兩條路線，至今還是娛樂小說的銷售主流。
至於奇幻和科幻，各位發現少了什麼環節了嗎？
臺灣的奇科幻創作，長期以來處於無父的狀況。
我們不像歐美有魔戒、龍槍、時光之輪一脈相傳的經典，
也沒有日本大量動漫、輕少說堆疊起來的次文化市場，
而當年網路小說興盛的時期又這麼剛好，
少了幾位能夠將作品寫成典範，養成足夠的閱讀者群眾，
進而將經驗和消費者傳給今天的新進創作者。
缺乏經典是一件很可怕的事，所有的創作都是模仿開始，
從中學習經驗一點一點磨出精良的作品呈現給閱聽人。
我相信很多臺灣的奇科幻創作者，包括我自己也是，
都曾經被說過作品不中不西，搞不清楚想寫什麼。
事實是創作者沒有模仿取經的對象，只好強行將歐美或日系作品移植，
把互相捍格的材料硬是塞成一塊，產生四不像的結果。
所以各位可以想見這會是怎樣的一個惡性循環，
我們把一群良莠不齊的野孩子交到出版社手上，
不明就裡的出版社將它們印成書，貼上本土奇科幻的標籤，
興致勃勃的讀者拿到手之後發現不如想像中美好，
直覺反應就是臺灣的奇科幻寫不好，不如選擇翻譯作品。
於是乎消費者不買單，變成所謂的市場衰退，
出版社將培養本土作者視為地雷，
寧願買授權、譯稿外包省時省力，
本土創作者無以為繼只能另謀出路。
而愈少創作者投入，在這個任何事物都要快速量產的年代，
又更難產出一個足堪後進取經仿效的作品，吸引夠多穩定的客群。
這真的很令人難過，考量到臺灣其實是個很好的創作環境，
偏偏創作者卻因為種種錯失良機，
始終沒辦法和市場接榫，開拓足夠的客源。
不過我知道縱使雨風飄搖，還是有創作者前仆後繼，試著把自己推上檯面，
努力想把手上的野孩子教成獨當一面的大人物。
比起剛開始一片荒蕪，近年來有愈來愈多作者開始取得好成績，
做出更多更好更不一樣的東西。
也許哪一天，我們都能找到屬於自己的聲音，寫出屬於自己的典範。
身為打字工的一員，就請各位讀者往後在有所選擇時，
就算只是要湊滿千送百的優惠，也可以把這一些些關心送給這些野孩子。
誰知道呢，或許哪天野孩子會野出一片天也說不定。
以上，盆栽人嘮叨結束，來段歌詞
It's a sad tale, it's a tragedy.
It's a sad song!
We're gonna sing it anyway.
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達人
