因為拙者覺得每次前言都在寫廢話，所以也就不裝模作樣了。

　　關於夏番，其實有滿多遺珠的，包含與拙者淵源頗深的《地獄少女》或好像被講成當成教養該看的《來自深淵》。尤其是拙者其實也寫了一段關於《人馬》的感想，但覺得怎麼樣都不好講所以棄掉。說不定季末心血來潮又會多補幾部就是。

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　　如同拙者始終認為《日常》是京阿尼的巔峰，《小魔女學園》也應同是動畫界一個必須堅守的精神。語盡至此。

 

 

　　太短啦……

 

 

　　3D主體動畫連作之一。

 

　　第二季在3D表現上比第一季顯得更流暢了，雖然對一般觀眾來說好像比較高興的是手繪部分變多了這點。總之就慢等第三季。

 

 

　　3D主體動畫連作之二。

 

　　第二期老實講，算好看耶！所以說嘛，風格統一起來後是不是就看起來舒服流暢多了。人物也夠細緻可愛，OK啦，ED很帥。總之就繼續看。

 

　　然後進入臺灣篇後拙者在youtube下面留言簡單說明為什麼日本人中文發不好結果沒人按讚，拙者哭哭。

 

 

　　3D主體動畫連作之三。

 

　　日常番輕鬆愜意，在這種愉悅氛圍中光是帶一點點機器人開始了解人類情感的俗套也能看來步調扎實，善用落差、轉彎超車，這就是當代創作手法之要啊。

 

 

　　3D主體動畫連作之四。

 

　　嗚哇砸腳啊……雖然不是出什麼大紕漏，但也就雲淡風輕過去了，ID所暗示的「真正的我（本我）」根本沒什麼呈現。美栗的青春自我定位劇場也沒演到多少，怎麼敢叫自己女主角啊www出來當吉祥物曬那套做作內衣的印象還比較多一點。好啦雖然她很熱血很善良辣。

 

　　真的要說有什麼就是三次元的建模能力真的進化超大，人設村田跟導仔谷口似乎花了很多時間在調教畫面，而也的確，本作的3DCG可說直接噴爆大半未夠班的手繪人物動作，對於打慣什麼3A大作遊戲或對手繪線條太繁複會有壓力的人來說可能更加適應。

 

　　《モンスト》的動畫二期他們也有參與，替XFLAG整理製作3D動畫的環境。欸到底什麼時候三次元要跟MAPPA、TRIGGER合作做動畫啊，感覺雙D高峰會可以直接上場暴打那些對動畫沒什麼想像力的菜逼八啊。啊京阿尼或PP就算了，他們比較適合自己搞自己的。

 

 

　　總之繼續看。雖然拙者大概會說很多次，拙者要說VIRGIN SOUL比GENESIS好看太多了。

 

　　唯一弔詭的大概是艾爾，從神秘笑笑乖寶寶變成中二小屁孩，雖然這個可以做很多解釋，包含其實乖寶寶時就算積極出面發揮能力了，但情緒上對這份落差還是有點難接受的。不過，艾爾的這個表情大概是拙者現在印象裡對於「少年的驕滿自信」表現得最傳神的了，屁這個概念的神韻都出來了。

 

 

　　嘛就這樣了吧……雖然拙者沒看漫畫，但大致可以了解為什麼哀鴻遍野。不過拙者還是在意很碎嘴這點，又沒有《JOJO》的格，這個年代的動畫講究步法啊。

 

　　還有嘛……同樣都是訴求武技真實感，奇怪就是沒有像《兼一》那樣會實際感受到比武的眉角與緊張，明明都是誇張表現啊，真不曉得為什麼。

 

 

　　其實拙者是在都已經播到第10話才被內衣縮圖騙進去的。很讚很讚。

 

　　由於主旨是在雛子的成長，所以整體來說比較沒有きらら作品那種重視角色關係的演出（像心愛跟智乃），也看得比較沒那麼興奮。但意外地是，對於雛子成長的步伐其實排演得完整扎實，真能看到她努力練習、克服緊張，最後順利登臺的喜悅。

 

　　另一個有趣的地方是有很多讓觀眾意識到性的畫面，雖說原作就這樣但就算要跟きらら系打對臺也不要這樣吧www（還有ED做成變調是被《Anne Happy?》激到喔）

 

 

　　啊就健全賣肉咩，拙者唯二信仰嫉妒跟憂鬱。然後路西法一個起手就拉一億人下地獄，這麼簡單方便解決人口問題哪需要金坷垃zzz

 

　　但最後一話的標題就有趣起來了。引用的是英國詩人Robert Browning的長劇詩” Pippa Passes”裡的一節，為主角Pippa在早晨所唱的歌的最後一句。

 

 

　　事實上這句話對一部分人來說相當熟悉。這句就是《EVA》中NERV LOGO（不論新舊）上的句子。NERV用這句話意圖明顯，而從詩集的故事來看也不算難懂（用於諷刺），但這句話放到後世引用的脈絡中就變得非常難解釋，以至仍沒有一個足夠具代表性的中譯。最少最少會有兩個完全相反的意思。

　　一般常看到類似「神自居天國，世間仍舊平安」的翻譯。若採偏近NERV的暗示，也就是說神不為者人為之，不用你上帝動手我們世間人就能處理，給我們乖乖待著。這個想法也跟路西法極為相像，所以放在最後一話是切合主題的。

　　但問題是另一個可能被不明所以的人擴大的解釋，在這裡也同樣說得通。也就是世界一切運作即自於神居天國，神在世界便與其調和安祥，重點在於「神是存在的」，且神的存在本身便司掌世界更迭。這個解釋拙者認為有趣的多，因為這表示路西法雖自認慶幸自己墮了天，但這不恰恰是往好的方面發展嗎（而且米迦勒還分到羹）？魔王各自找到歸屬，路西法更與區區人類瑪莉亞締結不移友情，說不定七美德也受此影響而決意踏出新的步伐。縱觀來看（如果不計人類被當砲灰這點）都迫使所有人前進，都在往好的方面走，而起點正在於上帝的行為與路西法的反抗；誰曉得這是不可捉摸的上帝老早在數次世界重置前就幫心愛的路西法寫好的劇本呢？難道不是上帝早就知道路西法與其他人之性而鋪陳了這個舞臺呢？

 

　　簡單講，一切都在上帝的掌控之中。若採用這個解釋，在最後的最後一刻打出這個反命題，拙者認為此手法實在高明。

 

 

 

～夏～

 

 

　　熱麵番，或消夜買回來撕包裝時用，可以搭配其他泡麵番食用。

 

 

　　比如像這種泡麵番。ヒロユキ怎麼說不愧是老手搞笑漫畫家，氣勢實在很足。

 

　　但說真的，安潔拉，我們真的回不去了。

 

 

　　配飯用，因為時間較長可以搭配午餐或晚餐。拙者沒有玩GAME，不過老實講，這樣的劇本構成應該也不用了解前因後果就是。

 

　　總而言之，就是看女孩子蹦蹦跳就對了。

 

 

　　Q：為何一個不登校的隱蔽青年可以受到陌生少女與其監護人的絕大信賴？即使發生過一些值（工）得（口）審（事）議（件）的行動與狀況仍舊如此？

　　A：因為臉。

 

　　講完了。你們可以想像一下響如果是胖仔的情況。當然小女生跟櫻花可能會反駁：響哥其實很有才華又很溫柔啊！而且為了我們著想又很努力的他很帥啊！

 

　　沒啊，沒啊。這個世界的我們無感啊。無感啊。

 

 

　　這部片大概就這樣。

 

　　本作被譽（？）為なろう系代表之作，但拙者認為已甚至なろう到某種限度了，帶來了某種近似於《烏龍派出所》一類的觀看體驗，反而與經典なろう系脫鉤了。

 

　　回頭去看8、90年代的家庭動畫，或乃至00年前期的boy meets girl類型的作品不也多有這種喧鬧嘈雜，但總能靠萬能的某人某物解決事端的情節？用現代的輕小說觀點來看或許不是最能深入故事的方式。

 

　　一如另一部《骷髏騎士大人異世界冒險中》主角自述自己或許受了《暴坊將軍》的影響，青少年娛樂創作在繞過一大圈糾結揭傷後，回歸勸善懲惡的影劇基本盤又開始冒出，也可以說是頗有趣的現象。唯一不同的是，過去的快意道德總基於背景與性格而歸結出一些說服力，然在現代，你總難說服觀眾一介凡人怎能如此達觀、對殺生無感、而能毫無罣礙地掌控世界全貌。那可能是對於實質上，殊勝地位的某種渴望。

 

　　為了要解決這種齟齬，最快的方式就是直接當成日常番來看。對，就是那個嗚呼呼啊哈哈的日常番。你如果不曾去嫌過早前年代的喧鬧活劇，那或許換個角度來看會顯得輕鬆一點。

 

 

　　拙者認為是本季的黑馬。雖然說是黑馬不過看了看好像也沒啥人氣就是了。唉連這樣都賣不掉啊……

 

　　第一話的構成極其完美，不論是流暢度還是故事的推進方式都爽快到令人咋舌。而即便第二話之後稍稍變得卡卡的，比如有些奇怪的留白或對話，但自此換來的卻是超乎想像的細節用梗與頗具真實感的演出；不只是戰隊與假面騎士梗隨處可見，連剛播完沒多久的《動物朋友》都敢拿來用。而且女主角還是M.A.O配（她的第一個主演是特攝《豪快者》），原偶像的配音是原偶像（石田晴香）。

 

　　最新一話裡元氣痛罵勇氣的橋段，或是路子莫名其妙的鐵道宅發言，這些對話當下氣氛的呈現都寫實到有點詭異。這大概歸功於構成是特攝寫手荒川，所以總有種在看真人戲劇的感覺。但二次元畫面與誇張的人物演出卻又打消了真人戲劇常見運鏡生拙的毛病，這種衝突相當有趣。

 

　　另一個有趣的點是「在地英雄」這個主題。就像《ろこどる》取自真有其域的「在地偶像」，本作也向有些自治體籌辦的英雄秀借鏡。但從有明確排行榜與演藝活動足以影響地區甚至全國這點來看，又融入了《LoveLive!》的設定。換言之，就像《LoveLive!》不單將偶像視為振興學校與地區的手段，也視為一種競技，在本作中也將英雄秀當作一種賽事。而既然是比賽，那就有勝負與規劃上的技巧搬演，這應該就是之後炒熱故事的重要看點。

　　還有不經意地透過比如教唆地方勢力打壓、侵權訴訟、推特實況、用姊妹市的名義推出新角色等細節，來表達整個英雄活動的進行過程與可能面對的困境，既不妨礙主線又順勢呈現寫實感，真算是相當高明的作法。

 

　　相較於偶像原本遠在天邊的形象（這直到48集團興地下偶像興起才有所改變），英雄秀原本就非常親民，不僅在百貨公司時常可見，表演的流程上也相當重視與觀眾的互動。尤其受眾主要是兒童，演出更必須簡單明快。另外由於可用故事表達訴求，也重視角色的塑造，要標新立異也能很直接。再者，還可以跟在地偶像與吉祥物合作（反向從偶像來做結合有點困難就是）。

 

　　「英雄秀」的這些要素都極為契合「地方」宣傳所需的單純、強力、不同其他這三個條件。若故事不僅在少女的成長物語，也能好好地發揮這強項，將甚至比《LLSS》在地方宣傳上更有力勁。

 

　　……欸不對你們是架空城鎮（雖然有原型啦）吧www這樣只能算是當振興政策範本參考參考耶www還有美甘跟小鳥除了一個左馬一個右馬之外看著看著拙者就真的快分不出來有什麼不同了……（連聲音也沒差很多）

 

 

 

　　就為了這點，拙者任何條件都可以無視。

 

　　……不過，好啦，當然，真要上還是多少有可以講的地方。很巧地，剛好與下面的《狂賭之淵》可以做對比；對比的部分是，它們同是漫畫改編作品。

 

　　從結論講，且必須先提及的，是的確，《狂賭》在原素材上本來就比較有利，只需照搬即可，切段方便。與此相對，《辣妹》考量到要在一季內把目前的架構架出來，就必須動手腳下工夫來統整劇情。這點比較不利，也造成事實上，沒錯《辣妹》就改編作而言雖難說可圈可點，但不能全怪動畫製作。

 

　　那麼到底問題出在哪？出在描寫的剪裁與比例，以及演出順序上。首先在原作中，構成主角純一行為的有三大元素：算計（包含推理與反抗）、妄想（主要是對辣妹的偏見與情色面）、誠摯（包含體貼與對戀愛的誠意）。這三個元素缺一不可且比例均勻；算計使事態發展（推進），妄想成為被逗弄的材料（防守），而誠摯則打動人心（攻擊）。

 

　　這三個元素會交錯出現，平常因妄想而被由加奈嘲笑，透過算計與由加奈鬥嘴迫使她做出反應，而在關鍵時刻能發揮誠摯表現出寧音所說「很帥的一面」。這樣的攻防是原作鋪陳交往過程的醍醐味，也是特別以「辣妹vs童貞宅」為題材，用以帶出角色衝突的主要手段。

 

　　但在動畫中，這樣的攻防卻折損大半，更使步調煩膩。原因有二，先是情節順序的更動。原本光是純一與由加奈之間其實就有很多插曲可以演，而實際上光這樣也就夠了，畢竟由加奈自己就是一個反饋很多的人，有的是小劇場可以來攻防，本就不需要太多外力（情敵or妨礙者之類）。但為了壓縮故事長度，且得把後來有劇情的乳妹跟心機給鋪出來，大幅前後調換並刪減了兩人世界。

 

　　結果就造成前半段由加奈出場根本不夠，連帶造成攻防減少，這對男女主角來說都是硬傷。純一沒什麼機會算計，算計可有一併表現讀者思考的層面，譬如他前段時常掛念的「辣妹不會認真交往」這個前提，少了這點等於是切斷讀者與故事的互動，何有樂趣。也當然很難發揮誠摯，因為根本沒夠長的兩人世界可用啊！

 

　　此外構成由加奈的兩大元素「觀察敏銳」與「少女心」，其中少女心跟純一的誠摯一樣全被壓到後面（應該啦雖然還沒演到），看到現在根本沒完全發揮出由加奈可愛的點啊！也沒什麼在交往的印象，之後更可能會出現突兀地，男主角就好男人起來女主角就純情起來的詭異感；在寧音推倒純一時，動畫純一的洗白感其實就很重啊，但漫畫因為已有多次純一體貼溫良的描寫，這時候的拒絕顯得很有份量。原作先讓兩個人進入狀況才面對其他問題其實是比較合理的鋪陳，而且進展確實而沒有突飛猛進，更符合由加奈看來大膽但不至過頭的性格。

 

　　第二個缺失是，在情節調動後為了補充空白處，動畫採用補增妄想的方式來填充，但這正惡化了三元素已經不平衡的狀況。已經沒剩多少算計了解主角多麼聰明了，也沒多少誠摯讓我們知道他被喜歡不是沒有道理，這時候還硬塞那麼多妄想，真的是惱人倍增。除此之外搗蛋三傻增量太多也是，損友就是在恰到好處時出場當個引路人，不但不會扣分還有加分效果。

 

　　諷刺的是，被寧音推倒天人交戰時，原本由純一心中的良知、負面與耍帥一同消滅色心，但動畫卻改成由耍帥自己打敗。這解釋起來就是，純一只是沉浸在耍帥的自己中才拒絕寧音的，但哪有多帥這根本就像反正有由加奈當備胎所以沒差啊www腳本你真的覺得這樣對嗎www？（還有純一不希望傷心的從兩人變成只有由加奈，寧音還不快捅下去喔）

 

　　最後，看這發展是想把重要情節全塞進來，但也別消化快到描寫太少啊。或其實說起來，想什麼都塞還是有些太貪心了，乾脆第一季就是好好演由加奈跟純一，然後蘭子當BOSS，乳妹跟心機就乾脆棄掉了。這樣就算大幅原創自由度也很高，話數拉到10話就好。

 

　　不過算啦，總之最後只要有很多辣妹蹦蹦跳拙者就滿足了。

 

　　因為接續上面，所以拙者直接從改編講起。編排上，跟《辣妹》正好相反，《狂賭》保持原作情節順序（也沒辦法動就是），然後進行「刪減」。這個「刪減」至關重要，因為做出了兩個對觀眾而言相當明顯的影響。

 

　　第一個首先是去掉多餘臺詞與演出，更讓人能專注在動畫想強調的效果上。這個效果就是「瘋狂感」。只要不斷加大「瘋狂感」，這部動畫就越強勁越有趣。於是除了刻意帶往臉部的鏡頭與增量的顏藝，包含早見的演技或是角色的反應（最早的播出時間才10點就強調自慰耶好狂），都是為了把觀眾拉進瘋狂的氛圍中所為之。所謂「狂気の沙汰ほど面白い」（越瘋狂越有趣）正是本次動畫改編的核心方針。

 

　　第二個是，這些多餘的臺詞與演出，拙者用「河本節」來稱呼。河本在研擬本作的臺詞時，有些看起來冗贅不自然的形容，最明顯的就是夢子。夢子在各場賭博裡總會講到一些她的觀點或是煽動別人的挑釁，對伊月催賭、激起蕾的復仇心時都用到類似的話術。這些形容若可助於加強氣氛，動畫中就也會用，但像百合子戰引用聖經形容資本主義社會，或是木渡討論妄的手槍材質等節就刪掉了。這些事後來看的確不影響，甚至想想就覺得何必講到什麼資本主義社會呢。

 

　　但拙者認為河本節的突兀恰恰是作品堆砌其特殊性的要件，亦是風格所在。河本節讓漫畫顯得詭譎而非直線條的瘋狂，更令夢子的瘋狂背後帶有不可捉摸的神祕性，甚至帶有一絲絲作者直接跳過角色像讀者述說的味道。哪一邊比較有趣、看起來舒服則就見仁見智了（這部份最大的問題比較是在動畫的遊戲規則說明很不好懂）。

 

　　至於為什麼拙者認為動畫強調瘋狂感，是因為一個常見的批評。許多人常把本作跟福本作品拿來比較，尤其是開司系列，認為《狂賭》作為一本賭博漫畫，在機關與心理戰的描寫上頗有不足，使得夢子連場對賭的結果顯得有些御都合主義。

 

　　基本上，拙者是認同這個說法的。但，如同《咲》其實也同時顛覆了公平與作弊兩大賭博創作的手段，旨在呈現麻將可以玩出多少把戲、結合什麼樣的特殊能力，拙者私認為《狂賭》最重要的核心並非告訴讀者賭博有什麼樂趣。

 

　　而是「賭博有多瘋狂」。所謂瘋狂便是「異」。賭博這個行為的性質上必然產生損益，這個損益也是賭博之所以為賭博的關鍵（不然就只是遊戲），對賭博趨之若鶩是預期想從賭博中獲得利益，這是一般人。但夢子不是，她是「異」，對她而言賭博本身就是價值所在，損益本身就是價值所在，所以她不怕損甚至擁抱損，這跟一般人不同，你不會覺得賠上身家財產被霸凌有什麼樂趣吧。她的存在是對賭博這整個概念進行特化的角色，那麼一般人自然難以（在精神勝負上）勝出。

 

　　其實看來夢子與其說是在勝負中勝出，更多時候她是作為抑止力扭轉必勝必敗的局面。大多數的賭局都是：想在賭博中勝出（一般人的思考）→想確實勝出只能靠老千→夢子想要完全體驗賭博樂趣（狂人的思考）→把賭局導正到雙方得拼命、靠運勢決定。她的能力不是能穩當勝利，而是永遠讓賭局充滿不確定性。

 

　　但一般人往往在追求勝利的過程中忘記賭博本身就是充滿風險的，賭博的雙面性恰恰是一般人在心中忽視掉的「異」，是「瘋狂」。而這件事的象徵，就是夢子。所以拙者是覺得只要能緊抓住這點即可，太過強調合理性與想贏的慾望，是反其道而行替「一般人」這個身份背書。

 

　　不過就像上面說的，河本節令夢子還保有現在無法知曉的深意，這邊就得等夢子身世公開才有機會了。很有可能地，說到底，其實世界沒有什麼人真是狂人吧。另外是有人說，要比喻的話夢子比較像赤木，而芽亞里像開司，這個比喻的確頗妙。

 

　　其他的地方，比如開幕美腳加內褲（staff你們很懂嘛）、高sense op、意義不明ed之類都很有趣，但最值得注目的還是演技。本來覺得在本劇裡早見已經封頂了，但老實講像若井的伊月、田中的芽亞里甚至連現在還不過是龍套的福原清華都是隨便出去就能得獎等級的演技。果然搞笑番必有高演技的定律從不失手嗎。

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　　滿足了，預言的都上了，再來就是只要不破壞九井的風格不亂改，嘛就霸權了吧。當然拙者也覺得要重現九井的氛圍是不容易的，她的作品有一個獨特的底蘊，這點《人馬》的作者村山也是相同。這些獨特正是創作永遠不會死盡的趣味所在。

　　再來就是，看看《シートン學園》有沒有機會沾點《動物朋友》的光受到注目啦（雖然《シートン學園》早在去年就連載了）。《為了女兒》看勢頭，還有像各類異世界食堂居酒屋藥局等偏日常的故事推波，感覺也是有機會的。私心基本上是希望《辣妹飯》跟《古見同學》可以嘗試看看。