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※likwueron:2017春 新番電波
一個冬天,話題版面打得火熱。這次的冬番乍看之下略有小格局感,但卻有諸多細節在其中,陣容其實堅強無比。
轉過來看看春番,倒是差距社會,究極大作有,輕鬆小品有,但中堅份子似乎少缺了一些。而且整個跟拙者對不到電波,可說是拙者個人的歉收時期(而且還要延續到夏番zzz)
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~冬~
《けものフレンズ》
神
九割のアニメをゴミカスにして踏み潰したコストダウンアニメ
《この素晴らしい世界に祝福を! 2》
一如往常。等第三部就對啦!(小地方就別計較了)(福島再沒拿獎你們都不考慮寄刀片喔)
《ガヴリールドロップアウト》
真.本季日常番之正位。如果不是他家手牌太強,如果不是他家手牌太強……
薩塔妮雅很可愛。いじめたい、かわいがってあげたい、ぺろちゅーしたい、だしたい。
《スクールガールストライカーズ Animation Channel》
你們真的覺得OPED那樣子會有賣相喔……只是難得在主角群聽到澤城的美聲(而且一樣碾壓),伊緒也很好射,好啦這一點拙者加分啦加分。
總結,比日常系還日常系,除了最後有點危機感之外完全不覺得這會是一個戰鬥番。而且最令人驚訝的是,跟上面某動物一比會發現,故事起頭跟主角背景相似度高達八成:突然有個不知來由的少女冒出來,然後四處解決危難、進而成長,同時追尋身世,過程中了解同伴的重要性。不過,大家應該知道最後有多少差別了……據說遊戲大好評,不曉得遊戲玩家的心得是啥哩www
還有錦織你到底多喜歡女生沖澡。
《One Room》
這是接替《たわわ》的番吧www別傻了人家要讀書會去補習班齁誰會沒事找新鄰居。好啦,吃個泡麵看一下,其實還是不錯的,滿足一下情慾。
不過有趣的還有一個點是徹底排除主角的現身,完全以第一人稱來描寫。押井在談實寫《攻殼》時曾說到,目前電影界(應該也指涉了映像業界)完全是被遊戲拋在後頭看不見車尾燈的。遊戲不再受以往的技術限制,視角與遊玩體驗,乃至進行方式可以更多元,映像業界能做到的遊戲全都做得到,反之卻不然,映像的表現上幾乎到達了瓶頸。
那麼《One Room》可不可以是個小品提示?一個可猶如遊戲、絕對徹底的第一人稱視角,但封鎖了遊戲的可變性,只是完全讓你投入一個寫好的故事中。這跟電影中常見的拍攝者視角不同,推開那個鏡頭後,你不是那個記錄的拍攝他者,而真真正正即是某個情境的自己。過去ADV能提供的視角,是否可以藉由動畫影像與實境體驗完整重現,或許是個有趣的方向。
《うらら迷路帖》
這季的小品實在太多,難免被遮天蓋地過去,而且老實講笑料不是很到位……雖然小梅好可愛啊。
不過就日常系而言,多少沉重了一些,因為還帶有對身世的追尋或是惡意、禁忌導致的危險;如果捉到母親的線索,還能不能維持日常系的步調也就很難說定了。至於對於占卜的形容,有時候異常有迫近感。那種模糊人神界線的虛幻空靈,不是以往對占卜描寫常有的過份到氣勢磅礡,或是充滿揶揄與嘲諷。
不曉得各位有沒有給人占卜過?在現代占卜的現場,更多的是富有理知的意見與彼此的對等交流,占卜者會用盡一切智識,洞察、理解受占者的現況與心意,給予適洽的參考和鼓勵。那是真正肅穆的場合。將占卜全打為怪力亂神而嗤之以鼻,都削減了善待彼此與溝通的可能性。
《南鎌倉高校女子自転車部》
非常剛好連著兩季都播自行車動畫,那當然也就會被拿來比較,譬如最明顯的就是作畫,本作的作畫幾乎是逼打《長騎》到吐血的程度。也因為強大的作畫,可以自然地呈現鐮倉當地的風景民情,儼然就是觀光導覽片。其他還有對自行車的描寫,不論是自行車業界現況(例如講到臺灣)或騎乘時的眉角,本作也相較細緻;因為有自行車賽的競技加成(競技賽事自然帶動的緊湊感),使得本作情節起伏也精彩。從很多層面看,幾乎可說是《長騎》的上位互換。
但問題來了,也很多人指出,為什麼這部人氣就是不如《長騎》?
拙者認為有兩點,首先是《長騎》人物塑造的思維比較像日常系;比較像日常系也就代表人物形象比較誇飾而突出,並盡量保持團隊的平衡。《南鐮倉》在這一點上的描寫略顯不足,角色比較難留下印象,畢竟故事很少設計專門讓角色完整發揮獨特性的橋段。這不是說裕美等人很平面,事實上在賽事跟生活互動中每個人都有展現自己的專長,但沒有《長騎》那般堆砌角色屬性帶來的豐富。
第二個更重要的是,主角的成長。《長騎》聚焦在亞美上,從完全初學、體力極差到能跟上車隊,甚至在自行車上幫助別人展現所學;而裕美除了從不會騎車到會之外,比較少單獨看出她有什麼長進,要成長也是大家一起。簡單講就是慢熱+聚焦不足+情緒描寫較少+成長幅度不夠大。當然,《長騎》強調大家一起騎車很開心強調到有點矯情這點,如果從好處看,也能說是比較抓緊故事主題吧。
然後幹嘛像《人中之蟲》那樣嚇到閃尿……智障都知道嘴巴再怎麼講你場景畫的根本就不是同樣的東西啊www日本本地播放延期應該是要重做給日本人看的版本吧。你直上不怕被右翼寄刀片喔www
《亜人ちゃんは語りたい》
老早就想講講了。這大概是近年來拙者看得最神清氣爽的一部,原因無他,因為富有知性。
(還有大肌肌)
雖然《亞人醬》是個輕鬆小品,但誰都能看出,亞人基本上指涉了現代社會的身障人士、LGBT、不同人種等等,仍努力爭取權利,彌除歧視與不平等待遇的群體。故事除了研究亞人因為自身特質造成的煩惱外,同時也描述了排擠、人際距離的拿捏、政治正確的盲點等等不得不去重視的問題。
但以往採用這些主題的故事時常用一種憤慨的、暴力的、誇張的、廢退的、自暴自棄的、充滿負面情緒的、不可論的、互動斷裂的情節來包裝,然後以「這也沒辦法」作為基調導出結論。但本作沒有,不論是緋雁的廁所談判還是配角四人組的政治正確論議,之所以精彩而快意,全在於背後有相當強大的說理編成;不落怨懟、沒有盲目,明確分說對的事、不對的事、為什麼該這樣想、為何不該這樣做、常識與非常識的界線。
你會看到故事中所有人盡力思考、與人商量,用許多篇幅全心討論,攤開所有可能情況,找出有建設性的意見。由鐵男這個思慮周密的研究者型角色帶領,故事終能營造探求科學原理的同時,亦充滿溫暖人情的氣氛。
在目前這種什麼都要訴求激情的情況下,能夠好好地說話,好好地藉由討論來解決事情的作品,也無怪乎吸引眾人目光了,清流啊。
《小林さんちのメイドラゴン》
從改編動畫的量來說信者應該是最受恩惠的小品漫畫原作者了吧……而且從他多產的狀況來看非常有可能一部接一部……
不論是本作、《老公》、《チチチチ》還是《大小姐姐姐》,信者的作品多有個貫通的主題:社會不適格。當然程度頗有差異,且關連意旨也不盡相同,但多半著眼在主角融入社會或跨越心理障礙的過程。《女僕龍》雖然規模拉大了點,談到龍與人類云云,但同樣能將托爾與其他龍當成是不見容於社會、不認同社會的群體,旨在他們與其他人的磨合、互動,終到達那些重要的關係。
在本作,這所謂重要關係便是「家庭」。或許單從托爾身上很難看出來,但神奈卻是良好的對照組。神奈跟已經對人類社會有成見的托爾不同,很快便融入學校生活,與人應對往來也相當順利,在一個個情節中對小林跟托爾產生有如孩子對雙親的依存關係。相比成長迅速的神奈,托爾卻總對自己是否可以長居此地(=待在小林身邊)感到惶惶不安,難以辨清自己的存在價值,也不知能否信任人類。
正因有小林的支持與牽絆,托爾才能逐漸走進人類社會,穩固自己心靈的安居之地。其他人也有譬如露科亞的姐弟關愛(別忘了露科亞跟手足有一腿)、法夫納從次文化開始認同人類、神奈與莉子的超友誼等,即使我們不急著為其關係定調,但都是羈絆,並在各人之間構築了新的家庭關係。最令人發思的是,其實作為類似指導者立場的小林,自己也在與這些龍的互動中從對社會的疏離感中解放,而能真正地交托生命經驗給他人,而這無非就是家庭這個既複雜而又難以釋懷,猶如生命共同體的運作方式。
當然這也是京阿尼(=愛好家庭情感戲安全牌)之所以挑其來改編的理由了,在動畫版中還多了諸如其他人的家庭關係、敦親睦鄰的描寫,更踩實生活的樣貌,襯托融入社會的主題。
從社會不適格到一個讓人安心的地方,這不僅是信者作品,也是諸多家事小品的底蘊。
《リトルウィッチアカデミア》
就接著看。只是說,任何對於動畫有所心得的人,都建議來看看。拙者覺得,沒有什麼不看的理由。
從《The Rolling Girls》、《放學後的昴宿星團》再到《Flip Flappers》,或許略顯古板,但這條少女們在多采多姿的世界中與同伴相知相惜、努力成長、追尋夢想的作品系譜,是拙者覺得最為珍貴,也最不能遺忘的寶物。本作正是其集大成。
(拜託誰要看安德魯啊,乖乖上百合菜齁)
【Extra】《モンスターストライク THE MOVIE》+《モンストアニメS2》
雖說是老弟引頸期盼就順便跟去,但拙者居然看了……而且老實講某些橋段還滿好看的。看他們有在玩モンスト的人更是情緒激動。
問題大概是出在,從最一開始的第一季第一章到最新的第二季,故事的風格頗為零碎、變化過多,乃至電影版更是如此。不去講劇情前後矛盾或合理性之類的東西也無妨,但這點會讓電影版顯得有點過頭。
嚴格說起來第一季第二章應該才是原本要表現的方式,有信念之戰、有稍加嚴肅的背景,但第一章的胡鬧反而讓後面都顯得太過冠冕堂皇。到了夏季特別篇更開始講到活體(?)實驗,帶有強烈的道德批判。而電影版呢?居然出現了「自衛隊對小孩威嚇、開槍」或「社會的黑暗面(戀童跟蹤狂、風俗街)」的場景之類……不是不能這樣弄,但前後風格兜攏一點啊。而做到這麼壞心,倒也沒有罵得多難聽,反正就是手錶那套「全都是妖怪的錯」,多少減低劇情的推演力道。
不過嘛嘛,情感戲的張力相當足夠,倒也不是沒有光明面的描寫,也就可以了吧。
是說其實第二季的3D還不錯耶,然後劇場宣傳用的小短篇的質感更是上乘,看看那個布料的柔軟度。直接用這套來做就好了吧。
~春~
《sin 七つの大罪》(色欲だけじゃねえ?)
肉
九割のアニメにゴミカスにされて踏み潰された畫像だけのアニメ
(でもエッチだけでいいじゃん?それがいい、それが見たい)
《アイドルマスター シンデレラガールズ劇場》
熱麵番。不過拙者怎麼覺得笑料沒有噴得很到位。
《フレームアームズ?ガール》
商品宣傳用動畫。輕鬆愜意,本季典範日常番。而且3D不錯耶。
有牽絲百合有加分啦,對吧l大。あとパンツ出しなんてあざといわ。
《武裝少女マキャヴェリズム》
因為本季怎麼樣也不想挑輕小說番,只好拿來充當本季的「為避免落同好『裝逼不看輕小說番喔』口實所遴選的輕小說動畫」。漫畫沒看所以不做比較。
嘛就那樣吧,像部輕小說(還是應該說輕小說像漫畫)。然後不是啊,你就算全都有用到現實中存在的流派,演得不像現實有什麼用啊……還有很碎嘴這點有點煩。
《ベルセルク 次篇》
就續看。本季四霸(進擊巴哈碧藍)最強。但三浦不要再玩了快畫啦。
《進撃の巨人 S2》
嘛就續看。不過要到現在漫畫的進度最少還要三季……巴托你啊荒木,你想把它做成一代經典真的不能東缺西減啊……而至於大陸篇有沒有可能再改編動畫,拙者覺得有困難,視後面的發展情況,或許也不需要就是。
《神撃のバハムート VIRGIN SOUL》
跟前作一樣一個勾起原生奇幻衝動的FU。而且誠然如友人大工所言,同樣都奇幻,《碧藍》中規中矩不吸引人,但《巴哈》你就是會想看下去。
值得注意的是痞子爆炸頭現階段尚未現身,而且凱薩也老了,也還看不出有發展成冒險譚的可能,如果之後沒有些轉折,在現今這種明確指涉反烏托邦的情形下,還能不能像第一季那樣看得爽快淋漓就難說了;要講反烏托邦而不單只是陰謀,應該會用到思想或信念之爭云云,這樣會拖累原先氣宇軒昂的奇幻活劇。當然也不能否定說不定只是想塑造國王壞壞、惡魔哭哭的形象啦。
不過少女會因為心動變成龍的設定實在太有趣了www完全破題。
《ID-0》
正統科幻番,目前雖然還很難判斷什麼,但拙者個人算是喜歡這種星際漂流式的背景(而且村田人設啦穩啦)。而且不愧是三次元的3DCG,一個做不好說不定是本季的黑馬。
而至於應該要是核心的「人的意識(記憶)與外體的連接or轉換」這類意涵,嘛老實說不就真的是《阿凡達》喔……所以在劇情內面可能比較難突破吧。
順帶一提,男主角名伊德,應該由id而來,即是德文Es,即是「本我」。那麼「ID-0」便是……?
【Extra】《ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん》
拙者想不到有什麼理由不看。至少,對拙者而言。
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不要問拙者為什麼沒有續看《劍姬神聖譚》,其實拙者覺得有點sen,拙者在這部作品上重視的是貝爾的成長,世界觀的擴張感覺畫蛇添足。也別問為什麼四霸惟獨缺《碧藍》,這個看看後續情況再說。
夏番除了拙者不斷關注的《狂賭》外,另一個值得注意的是《半獸人的煩惱》。用這季來比喻就是《小林家》風的《亞人醬》然後再悶50%苛烈30%。囫圇收看可能會期望落空。
今年最重要的風潮變遷,就是所謂「なろう系」作品的築立了吧,單夏番竟然就有兩部。なろう系指的是「成為小說家吧(小説家になろう)」這個投稿網站上常見的作品類型。去年的霸王《Re:0》《美好世界》都是源自這個系譜。なろう系一般雖然會放在輕小說這個類型的架構下,但なろう系常是異世界、異世界穿越或MMO背景,而且主角多塞上「普通」「但強得縱橫無盡(在各種層面,跟俺TUEEE系重合很多)」「但活得很痛苦」這些彼此矛盾的標籤,跟一般輕小說多少有些區隔,有時候反而還有文青類型的風貌。
有人將其稱為「慾望滿足型IP」,這裡的慾望指的是讀者對於性能排比的渴望,而滿足則是廉價而速食的。整個閱讀過程就是讀者透過主角,滿足了自己對普通的共鳴、對環境嚴苛的共鳴、對變成壓倒性強者的慾望、變成「獨特存在」的渴望(所以才是穿越劇)、變成指導者、優勢掌握者的渴望(逆穿越)、對自己煩惱或哀怨人生的謳歌(=踩在下剋上的道德高點,而非無憂無慮的紈褲子弟,簡單講就是我好憂鬱我好強好帥),進而對昇華到身、心都在高位階的欲求。但對努力或至少獲得能力的合理描寫就少了,甚至沒有,甚至排斥。
拙者在去年冬番總簡中提到的模版論,比如廢柴流、比如俺TUEEE系、俺YOEEE系,現在都可以用這一個詞籠統概括,因為其向讀者訴求的情緒幾乎是相同的。優越的作品可以透過緻密又刺激的情節安排、另外的重要主題(親情之類)、或是豐富角色性格製造笑料的方式提昇作品(而事實上なろう系會成立便是投稿平均素質很高之故),然而若做不到這點故事看起來會極為煩躁。雖然會有評論指出這不就是娛樂作品的功用,但拙者對其淺白的廢退性還是頗不敢恭維的……
至於《捏造陷阱》(百合版《人渣》?)《將國》《地獄少女》(跟拙者頗有淵源的作品)《WUG新章》(寬叔在募款耶可是拙者偏不要捐www)等等,都值得關注接下來的動態。當然拙者是要看《辣妹》的,不爽來碰撞。
最後,巴托巴托,就剩《迷宮飯》了快動畫化啊!還有《FF》都可以拍真人了,《ゆうべはお楽しみでしたね》還不拍嗎SE!