相比第一部，第二部讓人看了有些不愉悅，核心在「敵我的區別」。

　　第一部的敵人大體分成兩類，第一類是說不清楚戰鬥理由，便是戰。這類人跟女主角戰鬥的理由是「被怨念控制」，戴上眼帶的女主角有力量再砍倒對方的同時，解放對方的怨念。第二類則是「有清楚的戰鬥理由」，無論是要向柳生報復的大魔王（竜乗寺太鼓太夫），或是表面上是敵人，事實上是助手的（竜乗寺四郎）。（當然也有混合類型的曖昧角色，譬如：竜乗寺ハジメ。他被塑造成陰謀家，從而讓觀眾討厭，儘管戰鬥的理由看似清晰，但卻是受太鼓太夫的怨靈控制，事實上，他是預備被解放後讓觀眾喜歡的角色之一）




　　換句話說，文本讓受眾對於不同類型的敵人有不同的情緒。說不清楚戰鬥理由的敵人，在被十兵衛醬解放後，不但會站在主角側成為助手而推動主線發展，也會成為讓觀眾喜歡或安心的角色。至於大魔王的「恐怖」、「噁心」、「強大」等負面形象，越是努力經營越會讓觀眾產生「危機感」、「討厭」和「恐懼」後，在令其領便當的角色。那麼，若是這類角色的負面形象經營得越好，則在被解決時，就越是讓觀眾如釋重負，越能得到拍手叫好的反應。

　　第一部在經營「負面形象的角色」上費了很多精神，尤其是「竜乗寺太鼓太夫」。終盤前的反派「竜乗寺ハジメ」在每集裡，文本展現他在和室裡與「另個大人物」對話，針對竜乗寺上一代的內部場面裡亦有提到「太鼓太夫」，並講清楚他的動機，為何怨恨柳生。此外，文本甚至安排了一個聲音表現與「太鼓太夫」非常類似的路人角色，這路人一時半刻讓人聯想不到跟主線有何關係，但他的講話方式和聲調與「太鼓太夫」雷同。換句話說，大魔王「太鼓太夫」不但負面形象早就經營，而且在文本序盤就開始醞釀。



　　至於第二部呢？原則上大體敵人也分成這兩類，麻煩的是新加進來的「柳生フリーシャ」，她是「戰鬥目的很清晰」的這類，其角色功能接近「竜乗寺ハジメ」，但她清晰的敵對理由又更靠近「太鼓太夫」。換句話說，「柳生フリーシャ」會是上述兩者的混合，而且她夠強，提高整個打鬥橋段的強度，開場就讓十兵衛醬陷入絕體絕命的危機，儘管如此，她的動機膚淺、幼稚而且經不起考驗，但由於是萌角，所以觀眾很容意替她自圓其說。




　　首先，「柳生フリーシャ」是柳生十兵衛三嚴的親生女兒，卻在一場父親與北柳生的格鬥意外墜入冰層而冰凍三百年，隨著地球暖化，她脫出冰層並展開尋父之旅。接著，她接受不了噩耗「柳生三嚴1650年4月12日死去的歷史事實」的同時，調查到心愛的爸爸死前託付的遺物LOVELY眼帶在十兵衛醬手上，她就爆炸了。最後，為了奪回眼帶，奪回內心對爸爸的那種憧憬，她接近十兵衛醬，順便要毀了十兵衛醬一切。

　　換句話說，「戀父情結」和「忌妒」就是她的敵對動機。第二部簡直就是她的故事，主軸環繞在她身上並推動劇情發展，她是隱藏敵意潛藏在十兵衛醬的敵人，戰鬥動機除了「妳怎麼可以有爸爸的Lovely眼帶」，更多了「妳怎麼可以活得比我幸福」，她忌妒十兵衛醬有個家庭，有個父親，有一堆朋友關心自己，因此，她努力讓她們分裂，挑撥離間。總之，作為「賤人、婊子」該作的她都作了，但怎麼看「柳生フリーシャ」一定會洗白。



　　結論，「柳生フリーシャ」就麻煩了，她「賤人、婊子」表現已經足夠讓觀眾「詛咒並期待她得到不幸」，但實際上故事的走向會是「陰險的西伯利亞的小婊子，不但要奪回眼帶，更要毀掉十兵衛醬的所有幸福，但最後被感化」。她計畫上就是會被洗白的角色，而且當她不利於十兵衛醬和她的家庭時，總有些動搖，更加暗示她會洗白。換句話說，這角色不但不會受到報應，而且會活得很好，最後展開笑容，與十兵衛醬有個粉紅色的背景冰釋前嫌。



　　想想看還珠格格的容嬤嬤和皇后就懂我的感覺。觀眾希望她們死，最後卻被女主角寬恕、洗白，「反正她們的動機有情有可原」，最後大家十指交扣，洋溢著粉紅色泡泡。儘管如此，她是萌萌美少女，這點注定她是個賤人和婊子也會被喜歡，加上終究會洗白，觀眾會很輕易的放過她，甚至幫她自圓其說「沒爸爸確實很可憐啦」、「フリーシャ醬一定是缺乏葛葛的愛」。

　　追根究柢，第二部無法讓我感受到第一部的那種危機感，是因為製造這危機感的核心角色是個婊子。