因為回家吃飽太閒（其實應該要很忙不過全丟了）
除了吃吃喝喝睡覺玩小Ｐ複習動畫跟漫畫外就是躺著什麼也不想

不過怎麼可能什麼也不想啊？
所以就會突然起身翻翻書什麼鬼還是站著呆立不動

然後就沒來由地蹦出兩個疑問了



第一個是我在翻《ひぐらしのなく頃に　徹底解析ＢＯＯＫ》的時候想到的
這本書前面很大篇幅在講真人版的事情


每次一談到真人改編當然惡評就出來了，這部就是其中一個
那個傳說中的「噓だ！」衝擊畫面也被弄得不知道觀眾該做什麼反應

於是有一種評論就延伸而出
「只要改編真人就一定會被搞得都不一樣嘛廢！」，像是《旋風管家》那個

當我在想這件事的時候就想到一句話

「你ＴＭ不是講廢話嗎！」
（拙者註：不好意思他最近情緒很陰晴～＂～）

一樣還得了啊！那御宅族就差不多可以撤手了嘛！

今天討論改編當然不是要去提表現不一樣嘛
作為作品的完整性與娛樂性有沒有達到較好的境界嘛，怎麼會是想「真人的演出就是差」勒

我越來越搞不清楚大眾是怎麼個一回事了



再來第二個是我瞄到Ａ臺《幸運星》的時候想到的
上次不是有個寬哥說了些什麼鬼話結果還不是哭著跑回來了嗎？（有興趣：從山本寬發言來看一點創作心態）
《幸運星》萌不萌？超萌的啦！
誰監督的？寬哥的啦！
這真是天大的笑話啊！諷刺到我邊看邊笑的啦！

然後我注意到一件事
「等等，不對啊！雖然我行文常說什麼萌風，可是我怎麼一點感覺也沒有？」
難不成，是寡人眼光獨到冠絕群宅？「我的眼睛才沒有那麼犀利」的啦！

所以我問啊
「哪裡來什麼萌風啊？」

還記得古泉對著阿虛計程車上那一串唯心論？
如果記得還可以再去翻翻《龍族》去驗證

「世界」這個詞是人類定義的，也就是人類的眼睛所看到的就是世界
其他種種管不著，因為人類沒辦法「意識」到
這與「宇宙」在天文學上會大致上有兩種解釋：「宇宙」與「可視宇宙（或稱為哈伯體積Hubble Volume）」是基於相同的道理，你不可能「知道」你「不知道」的東西
對「糖果」一無所知的人怎麼可能會理解糖果所代表的意涵？

當你的世界開始充滿萌風的時候，換句話說
因為你都看到萌的東西嘛

流行與時尚界的快速替換等本質，造成一個龍頭所引領的可能真的是一整個業界所追尋的
但，搞出版的沒有這樣子
有時候題材可以長遠，有時候舊物仍是經典而不斷被提出
我們可以討論一個時代中出版物的大致風格以及他的影響，但你不可能一次概括
原因在於：出版業的多變性與多元性豐富到令人費解的地步

９０年代的東西在現在看來好像都差不多有種調
但那只是表面上的，詳細去看便發現完全是各異其趣，內涵大不同
那種調只是一種表面上的表現法罷了
同樣地其他年代都是如此

我覺得萌也是一樣的東西，我可以斗膽地說，這近幾年的作品開始回歸人類清麗本質，又或者是追求從未思考過的方向來重新提振未被刺激許久的讀者神經
是一個「再審視」與「新邁步」的風潮
我在講的都是作品的深層面，當然不是講什麼賣萌
更何況明明就有很多新作品的畫風跟萌扯不上什麼關係啊？

萌是作畫風格與方式，嘛，他當然也可以變成一種流行，像野獸派（Les Fauves）或普普藝術（Pop Art）的那種作畫風格流行

嗯哼？那就奇怪了，啊不是說這些個清蓮居士（不是李白喔，他是青蓮）超厲害置萌物於不屑一顧「我呸！」的嗎？

結果是從頭到尾只看到萌的風格眼光短淺井底之蛙，他的世界就是這些個所謂萌物其他都沒有了啊？

亂七八糟什麼鬼畫風的東西都接連不斷層出不窮，啊怎麼就只單戀一個萌？
自打嘴巴的意思嗎？

我問的問題就只是
「這些萌物，到底在整個出版物中佔了多少份量？」
如果萌的風潮只是在最表層最貼近一般人的大眾市場風行，那這些只看到這些作品的人就真的只是毫無深度
有那麼多的作品寶山卻挖沒幾把，只挖出最前面的萌作就宣告業界萌風盛行，謹慎嗎？

萌作確實很多，而其中沒有靈魂的作品亦不在少數，一如我在山本那篇所說
但是要進行思考的時候，是否想過這些表層只是冰山一角，妄自為整個動漫畫界下了獨斷的評語？





好啦，牢騷發完啦，說起來也只是隨便找個東西來寫寫罷了，完全不認真的意思
啊？想吐的就吐吧，偶爾讓我像小神晶一樣也沒什麼不可以吧？啊？
（拙者註：這整篇還真是問題發言啊～＂～）