對於一些現象，有感而發的文，會帶有些個人偏見，所以觀看時請自己斟酌
雖說本人是AI製圖者啦!但還是希望大家能有耐心看我的這些反思
現在基本上AI製圖已經沒有那麼多困難，隨著各種免費生成圖片網站和手機APP問世，基本上AI製圖是人人都可以做
但仍是有幾個我自己感到比較算是困惑的現象
1.繪師垂涎AI製圖的人氣，但AI製圖也垂涎繪師設計
這是我比較感到有意思的，之前在AI製圖還尚為如此發達的情況，我就遇過繪師問過是否該AI製圖製作瑟瑟的圖來賺取流量
當然也有AI製圖者拿繪師的圖當種子來圖生圖，生出的瑟瑟的圖來賺錢的惡性事件
但其實不管哪種都脫離不了「人氣」「點閱率」「歡迎度」這幾點的環繞
其實我自己也研究很久，自己也開了部落格相簿方式來勘查和體驗
為什麼有些繪師畫得不錯，但人氣越很低，為什麼有的AI製圖明明沒有什麼，但卻有比肩繪師的高人氣
不管你是哪方，也許你都感到憤慨，但我要尋求 為什麼
2.體驗去如何「賺人氣」
但我們今天先假設繪師和AI製圖是兩個不同的創作圖像的集團，那內部之間會不會也有比較
答案是有，像我就會看到當有人隨便AI畫個大奶奶少女就高人氣，而我用心製作詳細卻只有不到一半的收藏
於是我就決定去對方的部落格逛逛，探查敵情，但知己知彼 百戰不殆，回頭還是要看自己的缺失在哪裡
我在看對方的部落格時發現對方的圖片都差不多，頂多換了腳色類型，基本上可以說是固定型態量產物
一開始我還不太理解為什麼，後來我意識到這就有點像是一種演員的腳色定型，同時是一個人在觀眾的心中辨識度
例如說 一開始某演員都是固定出演一名搞笑腳色，開始紅了，觀眾都對他有記憶點，但當這位演員換走別的風格時，觀眾就會很難跟他形象對上。
其實AI製圖固定型態量產物法很好理解，那就是固定指畫某幾個腳色類型和畫風，但這其實我發現多數這方面的創作者更新速度變得很慢，一開始會有很高的人氣，但後續的創作就越來越重複甚至到了似乎沒點子的地步了
這其實不外乎是真的沒創意了，所以做的曼，要找新創意就會和現在的主題風格相差甚遠，這會導致人氣下降，一方面是會類似的真的太多了，可以說市場本身有飽和趨勢，很難說一家獨大
像我一開始也只製作人外魔物娘，看哪種主題人氣高就去製作，試圖併吞其他對手的製作主題風格(對!我野心很大)
後來發現其實很難贏某些對手，就開始各種放飛製作不同風格的人物和風格的圖像，另一方面我這人對AI製圖概念是要維持固定風格很難，不如多方面嘗試，當然!多風格又高產，也就造成人氣下滑，因為觀眾也搞不懂你到底是哪種風格，哈哈
而且現在說真的，許多圖像要做出類似風格的方式太多了，但我覺得這至少不會被固定型態量產化束縛
在這種「賺人氣」體驗中其實也很容易感受到市場需求的某些變化
3.我對「繪師」的一些理解
其實我自己也曾夢想當繪師，但後來我發現自己真的很沒天賦，哈哈，所以還是乖乖把技能點放在ai製圖的敘述上
但我也開始有些理解為什麼有些繪師明明畫圖不錯但卻人氣低的這件事，如果自己是真的有畫圖天賦但還畫不出自己想要的或是觀眾想要的
就好像人要寫小說，但卻到動筆瞬間卻整個失真，想不到剛剛那剎那出現在腦袋想法和氣氛，其實我覺得AI製圖的好處是能快速幫你建構大至的形體，但更複雜刁鑽的細節卻還是考驗一個人如何設計，人氣時事動態的掌握和捕捉
曾經有看過繪師發問到底是要努力去畫還是技能點放在ai製圖，多數人會建議雙修，至少好處是一個不行，你還要另一個可用，這也是我覺得有些現實打擊的地方。
不過嘛!我還是覺得現在製作圖像的方式真的太多太多了，而自己只需要選擇那其中去做好了
雖說本人是AI製圖者啦!但還是希望大家能有耐心看我的這些反思
現在基本上AI製圖已經沒有那麼多困難，隨著各種免費生成圖片網站和手機APP問世，基本上AI製圖是人人都可以做
但仍是有幾個我自己感到比較算是困惑的現象
1.繪師垂涎AI製圖的人氣，但AI製圖也垂涎繪師設計
這是我比較感到有意思的，之前在AI製圖還尚為如此發達的情況，我就遇過繪師問過是否該AI製圖製作瑟瑟的圖來賺取流量
當然也有AI製圖者拿繪師的圖當種子來圖生圖，生出的瑟瑟的圖來賺錢的惡性事件
但其實不管哪種都脫離不了「人氣」「點閱率」「歡迎度」這幾點的環繞
其實我自己也研究很久，自己也開了部落格相簿方式來勘查和體驗
為什麼有些繪師畫得不錯，但人氣越很低，為什麼有的AI製圖明明沒有什麼，但卻有比肩繪師的高人氣
不管你是哪方，也許你都感到憤慨，但我要尋求 為什麼
2.體驗去如何「賺人氣」
但我們今天先假設繪師和AI製圖是兩個不同的創作圖像的集團，那內部之間會不會也有比較
答案是有，像我就會看到當有人隨便AI畫個大奶奶少女就高人氣，而我用心製作詳細卻只有不到一半的收藏
於是我就決定去對方的部落格逛逛，探查敵情，但知己知彼 百戰不殆，回頭還是要看自己的缺失在哪裡
我在看對方的部落格時發現對方的圖片都差不多，頂多換了腳色類型，基本上可以說是固定型態量產物
一開始我還不太理解為什麼，後來我意識到這就有點像是一種演員的腳色定型，同時是一個人在觀眾的心中辨識度
例如說 一開始某演員都是固定出演一名搞笑腳色，開始紅了，觀眾都對他有記憶點，但當這位演員換走別的風格時，觀眾就會很難跟他形象對上。
其實AI製圖固定型態量產物法很好理解，那就是固定指畫某幾個腳色類型和畫風，但這其實我發現多數這方面的創作者更新速度變得很慢，一開始會有很高的人氣，但後續的創作就越來越重複甚至到了似乎沒點子的地步了
這其實不外乎是真的沒創意了，所以做的曼，要找新創意就會和現在的主題風格相差甚遠，這會導致人氣下降，一方面是會類似的真的太多了，可以說市場本身有飽和趨勢，很難說一家獨大
像我一開始也只製作人外魔物娘，看哪種主題人氣高就去製作，試圖併吞其他對手的製作主題風格(對!我野心很大)
後來發現其實很難贏某些對手，就開始各種放飛製作不同風格的人物和風格的圖像，另一方面我這人對AI製圖概念是要維持固定風格很難，不如多方面嘗試，當然!多風格又高產，也就造成人氣下滑，因為觀眾也搞不懂你到底是哪種風格，哈哈
而且現在說真的，許多圖像要做出類似風格的方式太多了，但我覺得這至少不會被固定型態量產化束縛
在這種「賺人氣」體驗中其實也很容易感受到市場需求的某些變化
3.我對「繪師」的一些理解
其實我自己也曾夢想當繪師，但後來我發現自己真的很沒天賦，哈哈，所以還是乖乖把技能點放在ai製圖的敘述上
但我也開始有些理解為什麼有些繪師明明畫圖不錯但卻人氣低的這件事，如果自己是真的有畫圖天賦但還畫不出自己想要的或是觀眾想要的
就好像人要寫小說，但卻到動筆瞬間卻整個失真，想不到剛剛那剎那出現在腦袋想法和氣氛，其實我覺得AI製圖的好處是能快速幫你建構大至的形體，但更複雜刁鑽的細節卻還是考驗一個人如何設計，人氣時事動態的掌握和捕捉
曾經有看過繪師發問到底是要努力去畫還是技能點放在ai製圖，多數人會建議雙修，至少好處是一個不行，你還要另一個可用，這也是我覺得有些現實打擊的地方。
不過嘛!我還是覺得現在製作圖像的方式真的太多太多了，而自己只需要選擇那其中去做好了
