幾天前久違地畫了臨摹，我發現自己的線條變得比較生疏。當下感到有些慌張……嗯，雖然自己決定這陣子都練彩色，一邊磨怎麼寫故事，原本就預想到會有這樣的結果，實際發生時還是會讓人覺得有點徬徨。
但是，與此同時也產生另一種感覺。
──自己果然喜歡在紙上畫畫。
筆尖摩擦紙張的觸感、拉出線條的感覺，愈畫愈覺得自由。
手繪的優點，就是紙張不會像電腦螢幕那樣太刺激眼睛，還能實際摸到自己所畫出的圖，加上在買電繪板之前，我也都是用手繪先練基本功，所以會覺得特別懷念。
而電繪的優點，我想就是能任意用各種顏色吧。雖然我有買水彩顏料，但我根本很少練習，到現在去專業美術店買的中價位水彩都還躺在抽屜中，我一邊擔心它會硬掉不能用，卻又一邊不把它拿出來用。
畢竟電繪用 CSP 的色盤就能選取各種顏色，真的很方便。除此之外，倘若用手繪，打草稿的時候會產生很多橡皮擦屑。而我的書桌下方是木頭地板，旁邊就是床，所以都盡量不使用橡皮擦，那麼一來，能自由用橡皮擦工具消除線條的電繪就不會有那麼多困擾。
當然，能直接地分享畫好的圖也是電繪的優點。
不過，手繪能實際抓手感，在畫速寫時比較快，只要有影印紙就能畫。
於是我這幾天都在練習線條。
儘管每次都只能畫個半小時到一小時，但感覺有稍微回來一點。而且，也能想起之前開心畫畫的時候、很努力練習的時候、辛苦的時候。
除了這些以外，其實我發現自己在抓眼睛的焦點時變得比較容易，這應該是因為這陣子畫了幾張彩色，磨了好幾雙眼睛，在這方面的觀察應該是沒有疏忽。
其他還有色彩方面。
在畫線稿的時候，有些部位原本可能有這麼大的尺寸，讓畫面顯得不好看，但有些繪師會用光影和顏色去切這些形狀，讓它的形狀組合變得很美，以前我有觀察到這個技巧，但反應還沒那麼快，現在重新畫臨摹，就能更快抓到這些細節。
以前畫線稿單純只會考慮角色有沒有畫歪，現在的腦海中卻能預想怎麼用光影和顏色切分，是從彩色這樣更接近完稿的方式來會草圖或線稿。
昨天是八月一日。我讀了《龍王的工作》第十卷和第十一卷。
會這麼說，是因為男主角的名字正好叫作八一。
本作我以前只讀到第九卷，如今是接續著往下讀。
記得當時最深的記憶是桂香姐的回合，那一部分描寫得很扣人心弦。
另外，山城櫻花戰那邊也超級燃的，而我個人則希望供御飯小姐能有更多戲份，當然……是在知道後面哪股占了超大優勢的前提之下。
在十卷時，主要是龍王的弟子小愛、小澪跟其他小學生的回合。一般而言，在寫這種角色很多的故事時，容易忽略這一群角色。但在本卷中，白鳥老師有用戲份呈現了這些小學生各自的棋風，還有他們的問題與考驗。而在本卷最後，也刻劃得非常燃，我讀著讀著都忍不住鼻酸。
然後是第十一卷。
第十一卷是由許多片段拼起來的。
雖然本作一直以來都是各種第一人稱轉換，但我感覺第十一卷在過去、現在，以及不同角色的主要視角又切分得更加細緻。
將棋的棋盤。那是由許多格子所拚出的盤面。在每一個回合的一手，都只能選擇移動其中一枚棋子。
也像是故事進展到一個地方，又換了不同的視角、切換到另一個場景，由這些劇情的片段，組合出一個完整的故事。
而這每一步的步伐，都往棋局的終點前進。這種感覺讓我蠻喜歡的。
而在這一卷當中，撼動人心的是在倒數第二章，名人在新聞所說的話。
本卷的核心角色是空銀子。
銀子的定位是天才，但依然比不上天才中的天才，也是被她稱為將棋星人的八一，以及本作中一些角色。
在真正的天才面前，普通的天才就像是凡人一樣。
有著普通的苦惱，非比尋常的痛苦。
這一卷是她充滿迷惘的故事。同時也是她突破自我的故事。
我原以為名人的那一段結束後，本卷會邁向收尾。
沒想到，在最後一章變得超級燃。
那邊是用具體的場景安排，描繪了銀子的奮起與轉變。
我超喜歡那段的。
之前在畫彩圖的時候，我有一種感覺。
該怎麼說呢？我以前其實更畫不了遊戲CG，因為那樣的圖都要畫得很精細，上色也要弄得五彩繽紛，雖然也有些美術風格是色調比較沒那麼鮮豔的，但如今流行的大都是顏色很炫麗的。
我其實兩種都能接受，但我自己畫不了五彩繽紛那種。
因為，我的實力還不到那邊。
不過，隨著這陣子磨了幾張之後，對於怎麼用色有進一步的了解。
有些地方怎麼調，怎麼運用工具達成。
我經常在思考這樣的問題。
但在某些時候，畫著畫著，腦中自然就能描繪出具體的步驟。
就像是「看」到了未知的路。
用什麼顏色、使用什麼筆刷，怎麼調整工具，以及圖面上還缺少什麼，有時會就這麼顯現在腦海中。
這時會感受到，啊啊，我正在走向新的階段。
這是畫畫時最開心的時刻。這樣的時候愈多，進步也會愈快。
雖然受限於時間，我沒辦法畫好多張圖。但倘若每一次都能往前進一點，那麼下一張圖、再下一張圖就能看出明顯的進步。
這種模式名為「心流」、運動漫畫中的「ZONE」，賽車動畫中的「零的領域」。
而在十一卷的最後一章，銀子就是進入這樣的領域。
在這樣的模式下，會通往更進一步的階層。以往所做的練習、學習，都能統合再一起，發揮出更深一層的實力。
而倘若能把握到當下所掌握的感覺與知識，就能邁入新的階段。
但相對而言，這樣的模式會消失，等候下一次的積累才能再度進入。
那樣的全能感，彷彿自己什麼都做得到，能看見新的東西，掌握苦惱已久的技術，通往未來──白鳥老師撰寫出那樣的感覺。
所以才會讓我聯想到上次畫彩圖的時候，自己也有這樣的感受。
本作的筆法是盡量降低環境描述，將篇幅用在各個人物的塑造，用以切分每一幕。
而白鳥老師擅長以情感的方式寫作。
這樣的作法帶來的結果，就是在許多重要場面都描繪得非常燃，也有很多因為共鳴，而讓人感到鼻酸的場景。
以前在讀的時候，總會覺得這樣的文章缺乏環境描寫，但現在看來，能明白他為何會用這樣的寫法，也能看出自己以前沒察覺到的情感式寫作。
在讀小說的時候，當發現自己過去沒注意到的東西時，就像是發現寶藏一般，叫人興奮不已。
為自己的成長感到驕傲，伸手開拓眼前的道路。
無論是文章還是繪畫，乃至於接著要挑戰的音樂，我想成就更強大的自己。
因為，學習這些事物是多麼有趣的事情。
