自傳寫 AI興起讓我想起《藝術家之死》一書 的心得過後，一年多的沉澱
在我深入思考AI興起對藝術影響的過程中，我重新閱讀了《藝術家之死》這本書。AI引發了我對藝術、原創性和技術如何塑造我們理解創作的新見解。過去一年多的反思讓我看到了許多轉變，並促使我今天想分享這些新的想法。
傳統上，藝術創作總是以追求原創性為主要目標，其中大多數創作者也努力在 "創新" 的邊緣求生。
"原創性" 因其稀缺和獨特的價值而被高度尊重，它要求從概念到實現都展現出獨到的視角和深遠的影響力。
然而，隨著AI的興起，這一目標似乎變得愈加遙遠，引發了許多創作者對於被取代的焦慮。
即便如此，
在過去一年半的時間裡，我們見證了繪師和其他藝術創作者如何從對AI技術的初期焦慮中轉變思維。
事實上，如果我們回顧歷史，會發現類似的技術變革其實早在五年前就已經出現。這個認識有助於我們將AI視為一種工具——就像手中的畫筆一樣，它代表著變革而非終結。
AI的出現並不意味著將取代創作的熱情或藝術的審美。
正如過去Photoshop和相機的出現一樣，它們改變了創作的方式，卻無法取代創作者的靈魂和審美觀。
同樣地，Youtuber的興起也提出了關於原創性的問題，儘管平臺初期努力經營原創環境，但最終發現這是一項艱巨的任務。
這證明了創作文化總會進行模仿和整合，形成新的創作風格。
將這一觀點與歷史上的軍事技術發展相比較，我們看到在第二次世界大戰中，不同國家對戰車生產的策略反映了追求效率與量產的不同態度。
美國的M4雪曼坦克，通過高效的量產，展現了技術和創新在實踐中的 "原創性"。
我們必須認識到，隨著時間的推移，保持工匠精神和原創能力的創作者正在減少。
現代技術的使用，若只侷限於現有工具的操作，可能會限制創新的空間。
古代創作者不僅會自己調製顏料，還會學習當時的科學與技術來提升他們的創作品質和效率。
這種原創能力是我們今天需要重新發掘和培養的。
AI技術的發展，正如生物大腦的神經網絡一般，展現出推理和創造的能力。
它的出現不應被視為威脅，而是一種新的機遇，促使我們反思什麼是真正的原創性和創新。
原創性和創新雖然密切相關，但它們對創作的要求和影響是不同的。
真正的原創性需要從根本上帶來前所未有的突破。
未來的創作者，最值得期待的，將是那些能夠接受各種工具和可能性、不斷追求創作熱情、謙虛培養藝術審美、並積極實踐與嘗試的人。
這種開放和創新的態度，將是對抗過去價值觀和技術變革挑戰的關鍵。
在AI的時代，我們不應恐懼變革，而應擁抱它。
未來，當更多人將生活經驗轉化為獨特的創作時，我們將進入一個新的藝術時代，這個時代將由前所未有的原創作品定義。
每個人的經歷本身就是一種藝術，當這些經歷被創意地轉化為作品時，將展現出人類智慧和努力的真正價值。
非常感謝您閱讀我的分享，希望這些思考能激發您對藝術和創作在新時代中角色的進一步思考。
最後補充:
上面寫得如何呢?
上面是ChatGPT 第4代幫我潤稿，而下面是我的原稿，若有興趣也請反白看看。
我認為GPT寫得很不錯，他的描述方式對於閱讀能力很好的人而言，可能非常便利，
當然我的寫法主要是為了精簡化，讓人方便一次閱讀，這是我的初衷，
至於是好是壞，就請各位判斷了，我也接受評論，也接受ChatGPT能比我好這件事情，
但文章，終究是我先自己想出來的，這種創作的事實，並未改變過，至少能直到強人工智能出現。
過去的藝術創作，大多是朝向 "原創" 為主要目標，而大多數人還是以接近 "創新" 的水平作為謀生。
因為原創是種稀有性，是非常難得的，
你要從發想到實際創造出來，都有獨立特質，帶給人類更進一步的影響力，這是很多創作者的目標，
當然不乏利益為主的因素，不然也不會有藝術創作者的被取代焦慮。
這一年半，我想很多繪師會受到AI繪圖衝擊，從焦慮到轉變自我，
但你若在一年半前，知道更早在五年多前早就有類似的東西，那你還會焦慮麼?
一年半，我想正常人也看清事實，AI就是一個工具，就如同你手中的繪筆一樣，他只是一種轉變，你不能阻止過去Photoshop跟相機的出現，
但即便有相機與Photoshop這些東西的出現，
依舊無法取代:
1. 你的創作熱情
2. 你的藝術審美
2. 你的藝術審美
實際上這跟Youtuber的出現也很類似，Youtuber你知道誰是原創麼?
Youtube曾經努力經營原創環境，最後發現做不了而收起來。
但是事實也證明，Youtube這個工具帶來的創作文化，會自動的出現模仿(更強烈一點說法就是抄襲)與整合(更強烈一點就是縫合怪，就像是幻獸帕魯)。
有很多老一輩的藝術家可能完全無法接受這種節奏，
這種問題就比如二戰的時候，
法國軍隊戰車工藝都不錯，但不敵德國前期的量產，而德國後來的品質堅持，又不敵美國的大量生產，
很多人可能會無法理解，這跟原創有什麼關係?
美國在戰爭過程中，戰車M4雪曼坦克是相對於德國與法國，美國製造戰車更加追求高效與量產，
你可以將這種技術視為一種 "原創" 。
我必須說，現在創作者保有工匠精神的已經越來越少，
如果你只是拿起現有工具，單純思考繪技，那創新的侷限性就非常明確，莫怪人說你沒突破，
因為!
古代的創作者會自己調製顏料，學習當時的科學與技術，提升創作品質與效率，
而現在藝術家漸漸失去這種 "原創" 能力，
AI終究需要人類介入，從程式碼到你自己對自己圖片訓練，整個過程都是在製造一個繪圖筆跟顏料一樣，只是這技術越來越精密。
我必須要說，有些創作者自頭自尾不想真心去了解AI，相信有些人四五十年後下葬前一刻都不願意理解，這是可以理解的。
畢竟有些人把過程也作為藝術本質，
不過不能扭曲一個事實，
AI就是模仿生物腦神經做推理，為什麼五年前就有，這兩年才變火，因為科技推展，讓AI生成能力表現出 湧現(Emergence) ，並且變得常見而不是秘密，
你可以把它理解為另一種類生物的存在，
你無法否定它的創造的創新性，
但你應該知道他目前還沒做到原創性。
原創跟創新是類似，但強度要求完全不同的概念，
創新是時時刻刻都在產生的，任何人事物都可能無意識的孕育出創新，
但是原創是徹頭徹尾的帶來前所未有的突破，
在《藝術家之死》一書中，作者所呈現的是自我認知未達到釐清什麼是原創水平的焦慮，
這也是99.9999999% 的創作者都有的焦慮，
這是個負面共鳴，但只要你看清事實，就能破繭而出，成為拿到原創入門票的第一人。
那麼什麼樣的創作者在未來是最可怕突破者呢?
可能條件如下:
1. 接受任何工具與可能
2. 擁有一身創作熱情，時時刻刻都在思考創作
3. 謙虛的培養藝術審美
4. 實際嘗試與行動
2. 擁有一身創作熱情，時時刻刻都在思考創作
3. 謙虛的培養藝術審美
4. 實際嘗試與行動
我不否定過去藝術的價值，我更不認同AI會取代人類，
但我相信AI會讓那些高傲自大的人受到衝擊，
因為未來人人都能把人生轉化為藝術，
或許將來會是一個更偉大的藝術時代，因為會有更多人把自己經驗變成一種前所未有的原創，
人們的自己經驗中的甘苦與突破轉化為創作，那將會是很不一樣的世界，
不要小看凡人的智慧與努力，他們過去的人生也是種藝術，如同紀錄片一般，也有一番風味。
到這裡
非常謝謝閱讀我分享的想法
