新瓶裝老酒還是舊瓶裝新酒
作為一部橫跨30年的經典IP，前傳《ARISE》拍完後，讓人（其實是我個人）感覺IP作品價值應該已經開發到極致。所以Netflix在事隔幾年後推出了最新系列作品《SAC_2045》就很令人期待，畢竟是美國資本力加上日本故事力，應該會重新給這個老IP全新的生命與面貌，而不只單純複刻經典，賣賣懷舊感（其實懷舊感也是本片劇情核心元素之一）。
攻殼機動隊之所以經典，是因為它在cyberpunk類型片中開創了一個新的問題意識叢，豐富了cyberpunk世界觀的內容元素。在先進科技支配、企業財閥統治、國家腐敗無能及貧富嚴重不均的暴力殘酷世界中，添加了一些個人內在思索的面向：甚麼是真正的自我，真實與虛擬的界線在哪，進而提出了莊周夢蝶的大哉問。
也就是說，攻殼在硬梆梆，各種先進科技橫行，充滿暴力犯罪、階級壓迫剝削等強烈感官刺激的影像元素中，加入拷問靈魂（ghost）的本質，思考何謂真實的元素?！恶斂腿蝿铡?，《全面啟動》有關人與真實之間關係的演繹，多少都有受到攻殼這個問題意識的啟發與影響。
攻殼漫畫原作畫風很有1980年代感，只有短短三冊。先是被押井守拍成電影，轟動全世界，之後出了一系列的電視與OVA作品。其中，SAC（Stand Alone Complex）是神山健治製作的電視系列作品，世界觀雖然一樣，但故事設定與押井守的電影系列作品有些差異，可看成兩條平行世界，而且敘事風格也有很大差異，神山版比較歡樂、正能量一點，尤其是攻殼車通常很搞笑，幫忙舒緩黑暗調性的劇情，押井守版的則是一路抑鬱沈重，壓得讓人喘不過氣。老實說，我比較喜歡神山的風格。
所以《SAC_2045》第一季出來時，我很開心地點來看，一開始驚嘆於建築與自然的背景，以及角色身體衣服的精細逼真度(除了臉以外)，打鬥戰爭場面動作流暢、視角轉換剪接得很棒，果然有美帝資本力的加持，日本動畫的品質也可以很強，不會隨便就作畫崩壞。
BUT，還是被主角群三D頭像建模嚇到，課長那顆白頭髮讓我無法接受、德古沙的臉怎會像個吸毒鬼或酒鬼一樣病僗臉，為何少校長著一臉巴比娃娃的臉，人物的微表情與姿勢、交談互動手勢都有點不自然，讓我看得有點微尷尬，好像是在看一群手辦在演偶戲，我無法接受啊。
一開始是真的法接受，但後來慢慢習慣就覺得還好。人的審美觀真容易改變，還是我的腦袋已被本片病毒駭進竄改了。
第一集剛看完，那時心想這是攻殼嗎，我沒跑錯棚吧。攻殼雖然打鬥不少，但真正重點是網路世界的攻防與駭客大戰，怎麼變成單純的武打動作片了，還好過了幾集後，熟悉的網路攻防大戰終於出現。
看到最後，突然莫名其妙就結束了。
蛤?。。。?！
第一季看到結束我才知道第一季跟第二季劇情是連在一起的，就像《華燈初上》，我也是看完第一季才知道還有第二季。
《SAC_2045》第二季才是故事重點，第一季主要是在鋪陳事件，劇情的張力要在第二季才顯現出來。
但第二季等了兩年才出來，第一季的劇情都忘光了吧，拖那麼久，還好Netflix的操作介面會把第一季與第二季擺在同一欄位的選項中，方便複習。
影像與音樂：經典不滅的懷舊元素
第二季的OP終於出現少校站在高樓上，然後一躍而下的完整經典鏡頭，而且頭尾都有。雖然第一季OP少校義體成形的過程也是經典畫面，少校跳樓只有片段一閃而過。但人家就是覺得少校跳下樓的過程比較性感好看。
就作畫水準，新版是遠勝舊版，畢竟有N個世代的技術落差，一個是中芯的成熟製程，一個是臺積電的先進製程，差異大是自然的。最早的電影版也是快三十年前的作品，那時候臺灣一般民眾還在用modem撥接上網，win95剛問世，我還在用dos介面telnet上bbs打廢文，那時候我對於網路的想像還很淺薄。
但就音樂而言，舊版還是比較洗腦好聽，充分展現迷幻神遊與機械動感的交織纏綿，新版的音樂其實也不錯聽，但真得沒啥記憶點，不夠洗腦。
在找前作的配樂時突然看到1995年電影數位修復板上映的預告，先前有去電影院看了《阿基拉》數位修復版，等到攻殼數位修復版上映時，雖然臺灣疫情還沒大爆發，不過臺灣正在為疫苗問題吵得火熱，大部分的人也都還沒打疫苗，所以我也不敢隨便去公共場所，每天就是辦公室家裡兩個點來回，沒去看真得很可惜，畢竟以前我看的攻殼都是BT抓的mp4壓縮檔案，畫質不是很好，應該還存放在舊硬碟，不知道塞到房間哪裡。
1995版預告片其實清楚點出了攻殼的問題意識，看完就知道攻殼系列的核心問題，在那個時候大概只有押井守拍得出來這種片，押井守真得是一戰封神。
不過這個問題到了《SAC_2045》，有了不一樣的問法，對Stand Alone Complex也有新的演繹。
之前的系列作品都是昭和時代人的提問方式，這次給了一個平成世代的問法。
達人
