主題
本文為配合『純淨清亮但又有質地，作詞混音皆可支援的魅力女聲－－「一花（amalyrics）」』文章所擴寫的購買專輯聽後感。
(1)「Bouquet for XXX」：
購買網站（恕無電子版）：https://amalyrics.booth.pm/items/1305243
歌唱、作詞：一花(amalyrics)
作曲：HAMA(track 2, 4)；山本こーすけ (track 3)；たまを (track 5) ；ひと (track 6)； 一花(amalyrics) (track 1, 7)
後製：山本こーすけ
插圖：かわしまたろう
開箱部分圖片：
採光上不使用閃光燈，如果使用了就會有很嚴重的反射光源問題。只是投射光源所使用的手電筒，還是造成小部分的反射光問題，如有不便也請見諒。
回到本張專輯本身，這張專輯的所有歌曲，幾乎都是抒情和緩的歌曲，除了少數是比較輕搖滾式的吉他編曲之外。整張專輯的氛圍就比較偏於春季開花時節，給人溫暖、和樂、溫馨、柔情的風格。本專輯所有作詞，均由「一花」親自操刀，且專輯序曲的鋼琴彈奏，與最後一首歌「枕花」其作曲也為「一花」作曲。儘管在歌曲風格上，沒有太多令人熱血沸騰，精神抖擻的旋律與節奏，但如果這是在假日清晨或早上，在吃早餐時播放，也足以有心情舒暢的能力。
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第二首「anjelier」，標題上是荷蘭語「康乃馨」的意思，歌詞雖然沒有提及母親，卻使用栽種花朵的隱諭，來表達對母親的感謝與敬意。歌曲節奏是相當柔和舒緩，因此「一花」也是使用了比較柔軟的詮釋方式，帶有一點稚氣的聲線來演唱這首歌，整首歌春風吹拂氛圍外，更帶出母愛如陽光般溫暖。
第三首「4th spring」，日本學制上3月是畢業季，4月1日是開學日，再配上國高中各三年的學制，就可以推敲「4th spring」這個標題，就是指學園戀情結束的思念。從第一編歌曲段描述第一年生疏的對談，第二編歌曲段第二年開始以朋友的方式互相交流，卻還沒承認進入戀情。第三編副歌段則簡單描述第三年的戀愛與第四年離別的思念。歌曲編排上是吉他式輕搖滾，和本人過去聽以「Meis Clauson」作編曲的社團「Primary」的歌曲風格符合。演唱上是由主歌段（A段、B段）以柔軟且有幸福感的詮釋方式，向副歌段（C段）較為剛強的風格來轉變。只是在第三遍第一次副歌（第一次C段），這裡強度較弱但所需高音不比主要副歌段差，聽得出來在這段演唱的勉強感，要柔軟感與高音音準並重，的確有所難度。不過整體還是有一定水準，瑕不掩瑜。
第四首「nostalgic future」，論歌詞內容上，也似乎是符合畢業時分播放的歌曲。描寫彼此期望勇敢追夢，能成為比誰更耀眼的存在，期望能一起將彼此的夢想實現。歌曲編排上也是相當活潑有朝氣，配合「一花」帶有通透特性的聲線，就有把聽眾處在即將日出，西邊天空仍有星星閃亮著的場景。只是歌唱上聽起來還是有那麼一些可愛的氛圍，如果歌唱語氣上能夠堅毅一點，也許更能符合歌詞所描寫的情境。
第五首「プラチナ」，則是描寫新婚後，女方沉浸在幸福的氛圍，以及兩人生活的溫馨，並且期望對方即便自己美貌隨時間而凋萎，兩人的愛情、相互地信任與誓言不會失去。在演唱上，「一花」是使用相當柔情，且帶有那麼一點成熟的氣音聲息，帶出整首歌曲的幸福感，以及有歲月之感，表示歌詞提及的夫婦已有不少的相處時日。只是歌曲編排上，主歌段（每遍的A、B段）是還算突顯歌聲的純靜與溫柔，但是對比於副歌段（C段）和無人聲間奏上，間奏給本人聽的感覺就有偏強且緊湊，壓過副歌的柔和，是本人覺得聽不太習慣的地方。
第六首「1/30000」，歌詞內容表面上提到星座占卜、天氣預報而影響心情，但是有提示每天看到暗慕花店員工的人，心情就會愉快。編曲曲調為開朗陽光的取向，配合「一花」溫柔的歌聲，有種如沐春風，曬著黎明的陽光的感覺。只是個人看法上，副歌前段與副歌段（B段、C段）的快節拍鋼琴聲，有一點搶了歌唱的風采，如果在和聲疊加上再下一點功夫會更好。
第七首「枕花」，這個部分要和整張專輯的序曲「Bouquet for you」一起說明，因為都是由「一花」所作曲。
序曲是鋼琴簡單彈奏（不到一分鐘），只是這不知是不是由「一花」親自彈奏就不知道了。至於「枕花」歌曲，全曲也是由鋼琴伴奏橫穿歌曲，只在副歌段加入小提琴的伴奏來推升歌曲的情緒與張力。搭配一花柔和歌聲，帶有一些氣音的悲傷感詮釋，把歌詞內所提及的「緊握對方留下的物品，緩慢踏出一步」那種缺失的遺憾，以及離別後的惆悵，充份地展現無遺。整首歌在背景音、歌聲的配和都恰如其分，只是全曲最後的和聲哼唱段，部分的聲音聽得有點乾的感覺，是覺得本人還可以做得更好的地方。
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整張專輯在作編曲與歌唱的部分，個人認為由於音階上沒有什麼特別突出表現的地方，歌曲風格也大多是輕搖滾或純粹的抒情曲，因此純粹聽取歌曲的狀況下，只能說是一張表現中規中矩的專輯。
但是這張專輯在歌詞的編寫上，緊握專輯主題，分別以不同的面向來說明花朵送予的對像，以及背後的情感與心理。
每首歌曲的故事性不僅相當充足，也充份表達歌曲描繪主角的心理，完美表現出「一花」在填詞的文學才華，另外一首歌與起頭演奏的作曲，也表現出一些音樂本身的能力。因此個人認為，這張專輯精彩之處不在歌曲，而是歌詞本身，與歌聲如何詮釋歌詞的能力。
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(2)「Re:call」：
購買網站（網路下載）：https://dipahots.booth.pm/items/2467397
作曲：Sakamiya
作詞：uoru（track 3）；girlsaid（track 7）；一花(amalyrics)（track 6）；Sakamiya（其他）
歌唱：一花(amalyrics)
繪圖：粟井ひなた
專輯簡單開箱圖：
此為作編曲者「Sakamiya」作為社團「DiPathoS」主持者，第一張以「一花（amalyrics）」作為主唱的完整專輯。
先前該社團的專輯所構成的曲子，是以招募多個不同的歌手演唱。
本作品作編曲者是以較多數的電子樂器組合，製作算相當複雜且豐富的編曲。歌曲風格大多為較為悲傷的小調曲為主旋律，配合電子樂器編曲來豐富其全曲內容。要說聽起來有「東方Project」歌曲風格的話，我倒覺得更具有類似「maya」、「八木沼悟志」那種2010～2015年間，使用於具戰鬥衝突主軸的動漫或單機ADV遊戲主題曲的風格。再加上「一花（amalyrics）」主要以純靜清亮的聲線來表現所有的歌曲，就更類似了fripSide的聽覺感受。
只是論音域與力度上，多數歌曲沒有像nao、南條愛乃那樣的大落差與更強的爆發力，且在和聲疊加與後製的部分也不足夠，如果和聲編輯上能使「一花（amalyrics）」的歌唱音質飽和度在某些部分能略有加強，那應該是更好了。
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第一首「Start over agaIn -album ver-」，為先前第二張單曲「Start over agaIn」編曲節奏加強所組合的歌曲。雖然說電子樂器於編曲使用上相當豪華，但主旋律編排就很單純，如果說在第二段與第三段之間的間奏段有更多變化會更好。而主旋律編排的單純，也較減低的歌唱難度，就只有節奏偏快，且在第三段副歌兩次升音造成的較高音階為較困難的點外，沒有什麼特別令人驚奇的點。
第二首「GALAXY TEARS」，就比較考驗高音域的爆發與續航力，儘管沒有特別需要用到假音來唱更高的音域部分，但仍有不少難度。而起頭「一花（amalyrics）」在背影音較為小的情形下，以具有力道與穿透感的高音演唱，對整首歌的鋪排起到畫龍點睛之效，也為這首歌的歌名作出最好的註解。與第一首主旋律編排一樣地單純，但至少在突顯演唱歌聲的安排上就比較妥當。
第三首「Stock-bonds of affection-」轉換了主旋律與編曲風格，以輕快且具溫馨感的律動感來橫穿整首歌的意境。
因而這首歌比較注重在主歌段的感情收放，以副歌段後段的高音轉音流暢度。「一花（amalyrics）」以輕柔的聲線來鋪陳歌詞中所描述兩人感情過往，使歌曲充滿了甜蜜風采；只是副歌中後段高音轉音，就顯得比較青澀且生硬，是個人覺得還能表現得更好的地方。
第四首「tantalizing heart -album ver-」又重回了第一、二首那種節奏緊湊的搖滾曲風格。不過在緊湊的編曲風格中，「一花（amalyrics）」純淨的歌聲反差，舒緩編曲的緊張感，也突顯了歌聲的獨特性。不過老實說，論主旋律音域與節拍，就只是主歌與副歌歌詞部分節拍比較快，本身沒有什麼太過困難的點，倒不如說是編曲的華麗與歌聲的淨亮，掩蓋了主旋律音域與節拍的樸素。
第五首已於文章『純淨清亮但又有質地，作詞混音皆可支援的魅力女聲－－「一花（amalyrics）」』簡單述及，不再多加說明。
第六首「Papilio」算是本張專輯我個人最喜愛的歌曲，其歌詞是唯一由「一花（amalyrics）」所填詞的歌曲。編曲在間奏與主旋律上，包含部分主歌段與副歌段，使用了大量的附點音、切分音的不對稱節奏，以及編曲節拍的強弱有序，使得整首歌曲具有足量K-POP的舞步律動感。而副歌段（C段）「一花（amalyrics）」大部分段落飽滿的高音真聲演唱，更推升了歌曲節奏的強烈感與豐富程度。
不過相比於編曲上顯得正氣凜然的陽剛節奏，歌詞卻顯得有些病嬌且有戀情的占用欲。描述相愛的兩人，主角想要像是把鮮紅的鍛帶綁在小鳥上，或關在籠子裡，使對方逃不出主角的戀愛泥沼，使其充滿了主角的色彩。這種曲調上偏正氣陽剛的歌曲，卻配上具有奇怪內涵的歌詞，的確有些新鮮，也是個人對於這首歌喜愛的原因之一。
第七首「ヴァイオレットディストピア（Violet Dystopia，紫色反烏托）」整首歌的風格就是多數fripSide歌曲使用的「EDM式小調歌曲」，編曲華麗但聽起來相當悲愴，歌詞也大致符合歌曲的情境，描述主角深陷於紫色陰鬱的世界，自己的信念與希望都被紫色與黑色所囚禁，但仍希望有一天自身的話語與音樂，能在藍色的天空下自由地被某些人所聽見。
這首歌也算是本人認為製作比較好的歌曲，就論歌曲編排上，是本張唯一有出現D段（間奏人聲段）曲詞的歌曲。歌聲上「一花（amalyrics）」通透的歌聲，搭配副歌段激昂的高音編排，相當能將歌詞描述裡吶喊的情緒抒發出來，也充份表現出歌手歌聲特性。
第八首「世界が沈んでも君と共にいられるなら（即使世界沉沒如果能您一起）」，雖然說這首歌的音域並沒有特別高到難以演唱，但是副歌段（每遍歌曲的C段）演唱的所需張力，依然是一個較為困難的點。同時是抒情感強烈的小調歌曲，主歌段（每遍的A、B段）的收放也是需要注意的地方。
這首歌也許是個人覺得起頭編曲較為華麗，以及第一遍A段的編曲節拍音偏於強烈，使得歌唱的音量與力度就比較強一些，對於推升歌曲情緒到副歌段（C段）與第二段以後的差異，就不是相當明顯。如果編曲在這一段略弱一些，這也容易使「一花（amalyrics）」在此段演唱可以更柔情，更悲淒些，對於帶入第一段副歌會更有強烈的情緒表達。只是這種類似fripSide式的複雜編曲小調歌，要如何衡量背景音的強弱平衡就算不是很容易了，有時太弱太強反而失去電子編曲的韻味。
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總體聽完的感想，如果論每一首歌的單段落來說，每首歌都有其不錯的特點，在每一首都是使用較為複雜的編曲狀況下（EDM式編曲），主旋律或激昂，或緩和，或悲傷，或歡喜，搭配「一花（amalyrics）」柔軟但又具力度的穿透聲線，的確令人感到舒爽又能激發活力。
只是比較可惜的點是，每首歌全曲上的編排幾乎都是「起頭C段片段→第一段ABC段→第二段ABC段→無人聲間奏段→C段（可能再重覆一次）結束」，雖然說這是大部分全曲編排的公式了，但是多數的歌曲仍有間奏段D段的人聲部分，以及在第二段與第三段的接續會有較多的轉調變化，這部分希望在以後的作品更有所表現。
另外，如果說各位要購買這張專輯，買電子版是比較實惠的，因為印刷經費節省的緣故，是沒有印歌詞的，需要自己於官網另外下載歌詞，且歌詞的網頁也沒有什麼美術排版。不過個人認為，這不過度影響本張專輯的精彩。
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本文於2020年3月6日11:15完成，感謝收看。
達人
