※本篇為拙者在日本WebGame《艦これ》板上一文＜【討論】從日本的艦隊收藏分析：網路遊戲未來趨勢＞中，隨手寫下的回覆。因為滿隨便的所以基本上沒什麼太重要的內容，而且也雜亂無章，姑且只算是紀錄。誌記版比原回覆多了圖片、段落分名、修訂語句，並增補一點離題看法。
既然開板與樓上諸位前輩都如此積極拋出完玉，那拙者這塊渣磚雖然羞人，又怎能不被引出來呢？雖然只是隨興寫上，也不妨讓拙者班門弄斧一下吧。
回覆的主軸基本上是將諸位前輩的意見，以及友人的論述簡單打成一捆的內容，稱不上有什麼新意。但在打捆之前，拙者想要辨明，「為什麼會紅」及「哪裡做得好」是類同的兩個問題。
嗯？做得好還怕不會紅嗎？是的，這兩個問題息息相關，但在討論時必然會使趨向不同，所引證的事類也會不同，具體說來，後者當是前者的引證。
但是前者的討論卻不必然包含後者，拙者趨於相信「紅」這個狀況的組合因子中不一定會包含本體的優劣，應有更多因素複合，而解開這些因素加總的面貌才會是完整對於「紅」的分析。以上諸多討論很多時候是混同闡述，主要針對「這遊戲哪裡做得好」。可是拙者，當然也包含部分前輩，不全然認為這些提及的優處導致了今日「紅」的局面。拙者主要是想知道，究竟「為何而紅？」，因此試著將紅的可能原因歸納而著。
那麼，可能性有哪些？這看來不外乎以下三字：「補」、「協」、「勾」。
（一）資材として燃え上がる創作の力
「補」指的是「腦補」，這甚至不僅僅是在講述同人世界的盛況，而是一種十人十色的創作力。
可說如幾位前輩所言，在同人界的繁榮為遊戲以極強的力道推波助瀾，使其大賣，但究竟是憑什麼能讓同人界為其推波助瀾？就在於某回覆所示：沒有劇情。這正好與開板的意見相衝，這遊戲根本就沒有什麼劇情－－精準（裝逼）一點地說，是沒有「文本（text）」。
那些加諸角色的緣由及特性是「設定」，並非文本。玩家熟知的大食い屬性或是某平板的怨念，即使廣泛流傳，終究是藉由腦補生出的設定（官方最後還拿同人的來用了也是滿沒節操）。短篇精選集的各則故事中對於同一角色的描寫，或是司令部環境，有時甚至不是微妙的差異而已，從這也能看出端倪。
有文本的作品在同人界多半都尚有各種不同取向，沒有文本這件事更極大限度地拓寬了創作者在創作時能發揮的彈性，而不用拘泥於原典。舉個近期遭遇的例子，在座諸位可能或多或少都看過《魔法少女小圓》，會對角色巴麻美產生某種情感，而希望在同人（或衍生）作品中看到某些符合預期心理的東西；因此而對這本產生無來由厭惡感的人就在所多有了。
一派歡樂的原典劇情如果導入墮落、虐心、肅殺等要素，想必也使人不快。然而若是沒有原始的文本，誰都沒辦法主張所謂原典的權威，由此可見沒有原典，即使創作後的取向異於常人，也幾乎不會遭人說話，創作者更能不去掛心是否該符合原典脈絡，而能全然地自由發揮。所以很自然地，能看到「泣ける艦これ」與「あ艦これ」兩種Tag的榮景。其他類似的情況可能也還有初音一類。
現除了短漫集、小說『陽炎、抜錨します！』，之後會有更多具文本的作品上市，甚至也可能因動畫播出而使角色形象趨向統一。但在現階段，每個人在遊戲過程中都能建立自己對某位艦娘的獨有形象，創作人更能使其化為實體，在作品裡輕易代入自己與理想的艦娘像，這亦是一種無比的創作樂趣。漸次傳播，在同人界的火熱展開現在仍有增無減。
（二）同じ舟に乗ったから
「協」指的是「協力」，玩家之間的協力。友人論述及幾位前輩都有提到，遊戲本身的機制可說是未定之天、滿布疑雲，哪部分是運氣要素、哪部分應該怎麼做全都沒有準確攻略法，促使玩家必須要靠討論及交流、統計的方式來獲得資訊，這或許能算是開發當時的方針；也就這個部分催生出了所謂的「艦これ社群」。
若以一般動漫畫來說就是解故事本身的懸疑或是更深挖掘意涵；遊戲在這裡使得玩家要以極端的方式才能整理出資訊，沒有大量人力與嘗試根本辦不成，所以交流相當頻繁，更能說每個玩家都可以為資訊的貢獻付出心力。有力的玩家若是攻略組，那麼新米也能給予建造及開發資料一些訊息。
交流越是頻繁，社群就越是鞏固，被拉進來或是因好奇而進入社群的人也容易被黏住，相對來說這個社群的力量會較強也較扎實－－這不只是遊戲，生活中大小社群活動都是如此。
當「補」與向心力強大的「協」配合，社群中的人就會進一步浸淫在「場域（field）」當中。對於某些形象的追求、建立起一定的秩序、一種「我懂我懂」的氣氛、一些特定的儀式、甚至是將社群外的人以同化的方式吸收讓同質性不會降太多，這宛若什麼觸手妖魔的文化現象，我們即可稱之場域。
常見的例如，有人說起「鄉民梗」，有些人會會心一笑有些人卻會不知所云，這種差別就能看出是否處在一種稀薄的場域中。更緊實的可能會是偶像的粉絲圈，看到誰就大喊什麼、看到誰就拿起什麼顏色的螢光棒，這簡直就是一種儀式。但偶像會彼此競爭，粉絲也會跟著互相砲轟，每個人顧自己就好，稱不上有甚麼密切關係。
但在艦これ社群裡，可能更多時候是緊鑼密鼓的討論，並將焦點放在艦娘與攻略上，彼此間的合作關係讓人有種同舟共濟之感。這種協力的場域，使得進入場域者總能感受到「歸屬感」，這種歸屬感也將成為新進玩家所追求的目標之一。
裡頭的人不散，外來的人還在排隊，站遠方的都聽得到吶喊，這就是紅。
（三）ナショナリズム的なエゴ
最後的部分就有點芭樂，「勾」是「勾起歷史情懷」，比較誇張的人有人是勾起回憶。對，就是歷史性。
依友人所說，這個就可以簡單稱為「梗」（還是要講哏？）。對於不熟悉軍事史的人來說，因為遊戲而去翻閱資料細查用梗，在這個過程中是愉快的、趣味的，能感受到以往未有的「新鮮感」。一種對於歷史的再塑、詮釋，並活脫脫地將其附著在鮮明角色上，對於任何相關於歷史改編的作品來說正是其吸引人之處。有些人甚至因此為契機去訪問二戰時代的軍人（詳見此篇，非常令人感到溫馨的一次談話）。
更甚之，這種所謂歷史性竟也重現於系統上，幾乎讓人確切感受到「這裝備真的是這樣的功用」等真實感，這真實感也在攻略上造成許多臆測，這又回歸強化了上述的「場域」。
對海外是這樣，對日本來說還得再加上一種親近感、一種情懷。對於過往二戰及戰後的回想、擬似體驗，極高程度滿足日本人對自己國家的歷史想像。這樣又創造出一個新的場域：對於國族歷史的念舊、對於舊時代社會氛圍的共享，而且這是一種更普世的，就像我們長輩對白色恐怖的心有餘悸、更大的長輩對日本時代的懷念。
有前輩說該是懂日本，更精準地說，是接受「場域」，接受動漫迷的場域、合作者的場域、歷史追道者的場域。以腦補為燃料、以協力為結構、以用梗為強化，於是大紅大紫金三角成形了。
（四）展開はどうなるか？
當然，有不少人覺得遊戲本身好玩，這也是吸引人氣之因，以上或許可說是一種不可忽視的輔助成因，就像15.5㎝副砲一樣。但總地來說，拙者最後提出的，還是時運說。
嗯？講這樣不就沒啥好討論的而且上面不就變成鬼話？不，時運是一個過大且可論的東西，重點在於「時」。若，這東西公認其實不是那麼優秀的作品時，那究竟為何在這個時間點會生出如此高漲的聲勢？這想必還有更多這裡沒有或無法論及的原因。
好比（１）其實沒有解決它怎能壓過其他作品的疑問，我們解明它作為素材的特性與對同人界的適性，但總覺有些怪異。那麼真是跟風？還是因為有甚麼題材遺落、或促使艦これ需要去填補同人界的題材缺口？（３）的歷史性在現代真的能適用嗎？還是說目前的時代氛圍有甚麼跡象可循（比如右傾）？諸如此類，這些或許更會是日後研究中必須要去解開的部分。
畢竟，當某物成為了社會現象的一環，那也必然有其由來。
あとがき
最後了，請容許拙者背上一個自負的罪名向各位提醒一件事：如果，您是想以評析為主體來參與討論，那麼就該讓評析文當有評析文的純粹模樣，一些指責現況不力或居高臨下的自滿或不打緊的勸善論，實在是太傲慢了。
最後的最後，撰文無圖稱無誠 此法當是遠廣傳
（Extra）戦車？飛行機？いえ、知らない子ですね
這說起來有些悲哀，畢竟拙者也曾是玩家之一。同樣都是以兵器少女為題材的《少女兵器Girl Arms》似乎沒有取得如此驚人的成果。原因一籮筐，但拙者撇除了比較核心的遊戲內容部分，在題材面上進行了一個設想：因為人家的題材是船。
這有什麼差別嗎？有，拙者認為與（三）所提的歷史性有相當程度的關聯，也就是說，能夠勾起多少歷史情懷成為了關鍵。特地以二戰時期的機具為主體進行形象的再塑，但《GA》幾乎沒有與其背後應有的歷史性做接觸，其結果是容易淪為一種「客場效應」：作為歷史兵器與在浮游大陸上作戰的關聯性在哪？這問題變得非常不好回答。
與（一）所述同樣，《GA》算是具有相當高度文本性的遊戲，但還不算完整，這使得創作者如拙者等人擁有相當良好的發揮空間。但對於勾起歷史情懷這一點來說，卻遠不如《艦これ》這樣同時兼顧無文本與歷史性兩面。
另一方面，若要比較船艦與戰車、飛機，船艦將會以壓倒性的力量來喚醒歷史性。即便提起零戰、虎式戰車，也只會想到一種不特定多數的量產機具；但船艦不同，每個名字只會指涉一艘船，就算是前後時代同名那也是「繼承」。剝離船作為武器的外表，船是很多人生活的大地，是群體生活的記憶，每個元件都有自己的特性，每個名字都有自己的故事，於是歷史從此而生，作為意念的載體更是古今難尋。
可惜，能實踐這點的《Battleship Girl鋼鐵少女》實在是不慍不火……
既然開板與樓上諸位前輩都如此積極拋出完玉，那拙者這塊渣磚雖然羞人，又怎能不被引出來呢？雖然只是隨興寫上，也不妨讓拙者班門弄斧一下吧。
回覆的主軸基本上是將諸位前輩的意見，以及友人的論述簡單打成一捆的內容，稱不上有什麼新意。但在打捆之前，拙者想要辨明，「為什麼會紅」及「哪裡做得好」是類同的兩個問題。
嗯？做得好還怕不會紅嗎？是的，這兩個問題息息相關，但在討論時必然會使趨向不同，所引證的事類也會不同，具體說來，後者當是前者的引證。
但是前者的討論卻不必然包含後者，拙者趨於相信「紅」這個狀況的組合因子中不一定會包含本體的優劣，應有更多因素複合，而解開這些因素加總的面貌才會是完整對於「紅」的分析。以上諸多討論很多時候是混同闡述，主要針對「這遊戲哪裡做得好」。可是拙者，當然也包含部分前輩，不全然認為這些提及的優處導致了今日「紅」的局面。拙者主要是想知道，究竟「為何而紅？」，因此試著將紅的可能原因歸納而著。
那麼，可能性有哪些？這看來不外乎以下三字：「補」、「協」、「勾」。
（一）資材として燃え上がる創作の力
「補」指的是「腦補」，這甚至不僅僅是在講述同人世界的盛況，而是一種十人十色的創作力。
可說如幾位前輩所言，在同人界的繁榮為遊戲以極強的力道推波助瀾，使其大賣，但究竟是憑什麼能讓同人界為其推波助瀾？就在於某回覆所示：沒有劇情。這正好與開板的意見相衝，這遊戲根本就沒有什麼劇情－－精準（裝逼）一點地說，是沒有「文本（text）」。
那些加諸角色的緣由及特性是「設定」，並非文本。玩家熟知的大食い屬性或是某平板的怨念，即使廣泛流傳，終究是藉由腦補生出的設定（官方最後還拿同人的來用了也是滿沒節操）。短篇精選集的各則故事中對於同一角色的描寫，或是司令部環境，有時甚至不是微妙的差異而已，從這也能看出端倪。
有文本的作品在同人界多半都尚有各種不同取向，沒有文本這件事更極大限度地拓寬了創作者在創作時能發揮的彈性，而不用拘泥於原典。舉個近期遭遇的例子，在座諸位可能或多或少都看過《魔法少女小圓》，會對角色巴麻美產生某種情感，而希望在同人（或衍生）作品中看到某些符合預期心理的東西；因此而對這本產生無來由厭惡感的人就在所多有了。
一派歡樂的原典劇情如果導入墮落、虐心、肅殺等要素，想必也使人不快。然而若是沒有原始的文本，誰都沒辦法主張所謂原典的權威，由此可見沒有原典，即使創作後的取向異於常人，也幾乎不會遭人說話，創作者更能不去掛心是否該符合原典脈絡，而能全然地自由發揮。所以很自然地，能看到「泣ける艦これ」與「あ艦これ」兩種Tag的榮景。其他類似的情況可能也還有初音一類。
現除了短漫集、小說『陽炎、抜錨します！』，之後會有更多具文本的作品上市，甚至也可能因動畫播出而使角色形象趨向統一。但在現階段，每個人在遊戲過程中都能建立自己對某位艦娘的獨有形象，創作人更能使其化為實體，在作品裡輕易代入自己與理想的艦娘像，這亦是一種無比的創作樂趣。漸次傳播，在同人界的火熱展開現在仍有增無減。
（二）同じ舟に乗ったから
「協」指的是「協力」，玩家之間的協力。友人論述及幾位前輩都有提到，遊戲本身的機制可說是未定之天、滿布疑雲，哪部分是運氣要素、哪部分應該怎麼做全都沒有準確攻略法，促使玩家必須要靠討論及交流、統計的方式來獲得資訊，這或許能算是開發當時的方針；也就這個部分催生出了所謂的「艦これ社群」。
若以一般動漫畫來說就是解故事本身的懸疑或是更深挖掘意涵；遊戲在這裡使得玩家要以極端的方式才能整理出資訊，沒有大量人力與嘗試根本辦不成，所以交流相當頻繁，更能說每個玩家都可以為資訊的貢獻付出心力。有力的玩家若是攻略組，那麼新米也能給予建造及開發資料一些訊息。
交流越是頻繁，社群就越是鞏固，被拉進來或是因好奇而進入社群的人也容易被黏住，相對來說這個社群的力量會較強也較扎實－－這不只是遊戲，生活中大小社群活動都是如此。
當「補」與向心力強大的「協」配合，社群中的人就會進一步浸淫在「場域（field）」當中。對於某些形象的追求、建立起一定的秩序、一種「我懂我懂」的氣氛、一些特定的儀式、甚至是將社群外的人以同化的方式吸收讓同質性不會降太多，這宛若什麼觸手妖魔的文化現象，我們即可稱之場域。
常見的例如，有人說起「鄉民梗」，有些人會會心一笑有些人卻會不知所云，這種差別就能看出是否處在一種稀薄的場域中。更緊實的可能會是偶像的粉絲圈，看到誰就大喊什麼、看到誰就拿起什麼顏色的螢光棒，這簡直就是一種儀式。但偶像會彼此競爭，粉絲也會跟著互相砲轟，每個人顧自己就好，稱不上有甚麼密切關係。
但在艦これ社群裡，可能更多時候是緊鑼密鼓的討論，並將焦點放在艦娘與攻略上，彼此間的合作關係讓人有種同舟共濟之感。這種協力的場域，使得進入場域者總能感受到「歸屬感」，這種歸屬感也將成為新進玩家所追求的目標之一。
裡頭的人不散，外來的人還在排隊，站遠方的都聽得到吶喊，這就是紅。
（不合作則遊戲全貌無從知曉，還有也打不贏她們）
（三）ナショナリズム的なエゴ
最後的部分就有點芭樂，「勾」是「勾起歷史情懷」，比較誇張的人有人是勾起回憶。對，就是歷史性。
依友人所說，這個就可以簡單稱為「梗」（還是要講哏？）。對於不熟悉軍事史的人來說，因為遊戲而去翻閱資料細查用梗，在這個過程中是愉快的、趣味的，能感受到以往未有的「新鮮感」。一種對於歷史的再塑、詮釋，並活脫脫地將其附著在鮮明角色上，對於任何相關於歷史改編的作品來說正是其吸引人之處。有些人甚至因此為契機去訪問二戰時代的軍人（詳見此篇，非常令人感到溫馨的一次談話）。
更甚之，這種所謂歷史性竟也重現於系統上，幾乎讓人確切感受到「這裝備真的是這樣的功用」等真實感，這真實感也在攻略上造成許多臆測，這又回歸強化了上述的「場域」。
對海外是這樣，對日本來說還得再加上一種親近感、一種情懷。對於過往二戰及戰後的回想、擬似體驗，極高程度滿足日本人對自己國家的歷史想像。這樣又創造出一個新的場域：對於國族歷史的念舊、對於舊時代社會氛圍的共享，而且這是一種更普世的，就像我們長輩對白色恐怖的心有餘悸、更大的長輩對日本時代的懷念。
有前輩說該是懂日本，更精準地說，是接受「場域」，接受動漫迷的場域、合作者的場域、歷史追道者的場域。以腦補為燃料、以協力為結構、以用梗為強化，於是大紅大紫金三角成形了。
（四）展開はどうなるか？
當然，有不少人覺得遊戲本身好玩，這也是吸引人氣之因，以上或許可說是一種不可忽視的輔助成因，就像15.5㎝副砲一樣。但總地來說，拙者最後提出的，還是時運說。
嗯？講這樣不就沒啥好討論的而且上面不就變成鬼話？不，時運是一個過大且可論的東西，重點在於「時」。若，這東西公認其實不是那麼優秀的作品時，那究竟為何在這個時間點會生出如此高漲的聲勢？這想必還有更多這裡沒有或無法論及的原因。
好比（１）其實沒有解決它怎能壓過其他作品的疑問，我們解明它作為素材的特性與對同人界的適性，但總覺有些怪異。那麼真是跟風？還是因為有甚麼題材遺落、或促使艦これ需要去填補同人界的題材缺口？（３）的歷史性在現代真的能適用嗎？還是說目前的時代氛圍有甚麼跡象可循（比如右傾）？諸如此類，這些或許更會是日後研究中必須要去解開的部分。
畢竟，當某物成為了社會現象的一環，那也必然有其由來。
あとがき
最後了，請容許拙者背上一個自負的罪名向各位提醒一件事：如果，您是想以評析為主體來參與討論，那麼就該讓評析文當有評析文的純粹模樣，一些指責現況不力或居高臨下的自滿或不打緊的勸善論，實在是太傲慢了。
最後的最後，撰文無圖稱無誠 此法當是遠廣傳
（時雨マジ嫁）
（Extra）戦車？飛行機？いえ、知らない子ですね
這說起來有些悲哀，畢竟拙者也曾是玩家之一。同樣都是以兵器少女為題材的《少女兵器Girl Arms》似乎沒有取得如此驚人的成果。原因一籮筐，但拙者撇除了比較核心的遊戲內容部分，在題材面上進行了一個設想：因為人家的題材是船。
這有什麼差別嗎？有，拙者認為與（三）所提的歷史性有相當程度的關聯，也就是說，能夠勾起多少歷史情懷成為了關鍵。特地以二戰時期的機具為主體進行形象的再塑，但《GA》幾乎沒有與其背後應有的歷史性做接觸，其結果是容易淪為一種「客場效應」：作為歷史兵器與在浮游大陸上作戰的關聯性在哪？這問題變得非常不好回答。
與（一）所述同樣，《GA》算是具有相當高度文本性的遊戲，但還不算完整，這使得創作者如拙者等人擁有相當良好的發揮空間。但對於勾起歷史情懷這一點來說，卻遠不如《艦これ》這樣同時兼顧無文本與歷史性兩面。
另一方面，若要比較船艦與戰車、飛機，船艦將會以壓倒性的力量來喚醒歷史性。即便提起零戰、虎式戰車，也只會想到一種不特定多數的量產機具；但船艦不同，每個名字只會指涉一艘船，就算是前後時代同名那也是「繼承」。剝離船作為武器的外表，船是很多人生活的大地，是群體生活的記憶，每個元件都有自己的特性，每個名字都有自己的故事，於是歷史從此而生，作為意念的載體更是古今難尋。
可惜，能實踐這點的《Battleship Girl鋼鐵少女》實在是不慍不火……
