最近看了《仿如修羅》，對聲音有更多瞭解。
先不提週末我興致勃勃地拿《彈珠汽水的千歲同學》第八卷來朗讀，並錄下自己聲音一邊想鑽進土裡這件事。
我們所使用的語言，本身就帶有音高。除了讀出那個字之外，倘若以正確的音高來念，就會變得更具意義，也就是說更容易使人理解與辨識。
而這件事能套用在歌詞上。
原本的我以為，是詞去配合音高，所以倘若調整音高，詞的讀法就會成為歌。
但似乎並非如此。
在唱日文歌的時候，我發現歌曲不過是將詞本身的音高串聯起來，像是在想要激昂的地方可能就會放「ta」這種高音的詞，或者「te」之類能讓聲音傳很遠，易於施力的詞，反過來想往低音走，可能就會用「yo」結尾。
當然，每一段樂句也會因為詞的不同而有音高起伏。
今天我也唱了中文歌，不過那是很久以前《軒轅劍》、《仙劍》的電視劇主題曲。
在歌詞上，中文字的音高比較複雜，每個字的發音就會有複數，類似二段式，但有時串起來，有的又像是只有一段，因此會造成音高有更多變化。
換句話說，中文寫詞比較難，或許也是因為這個理由，中文歌曲的背景配樂都弄得比較簡單，以襯托主唱的聲音，當然這是從發源的角度來看。
後來，我又唱了之前覺得不錯的大陸動畫歌曲，此時卻發現詞的音高串得不好，導致零零散散的，而背景配樂倒是豐富了一點點，用了樂器的獨奏做出一點變化，但也不像日本動畫歌那樣豐富。
因此綜合起來，之前也聽過杉井老師對於音樂的一些論述，在日文上，由於語言結構通常是固定結尾，讓歌曲較少變化，也無法像中文詞那般押韻，所以為了填補這樣的限制，於是背景的配器便豐富起來。
至於歌詞本身的音高也沒有落下，配合著旋律進行雕琢，所以就算沒有押韻也很容易發出好聽的聲音。
而中文歌曲，以古早的曲子來說，由於在填詞的造詣上很高，或許因為這樣就相對不重視背景的配器，而是採取固定節拍而無太多變化。大概是用樸素的背景襯托出人的聲音與詞。
只是以現今的中文歌曲、大陸歌曲來說，在詞的造詣和對聲音的理解與鑽研程度下降，導致一首歌的品質跟著下降，儘管想透過背景的配器增添音樂本身的有趣度，但能力尚且不足，所以整個聽起來就會不上不下的。
目前大概是這種感覺。我還在持續觀察中。
或許多聽古早的中文歌，會更易於將詞的音高轉換成自己能用的範圍，同時，日文歌的配器和音高組合也值得學習與分析。
果——然——還——有——
很——多——知——識——能——學！
