一、前言
這篇文章將會講述發散與構思具體行為的細節，包含文字、圖像、動畫，介紹彼此的優缺點與侷限性，最後逐個講述重點與核心。
二、發散與構思具體行為
當團隊確定了核心並經過競品分析，團隊對遊戲有怎樣的表現有一個抽象的想法，接下來要請團隊成員廣而構思各種不同的行為，再討論確定哪一些是團隊所需要的角色行為。
想像無邊，要怎麼「決定」這就是團隊要的行為，有很多種載體。每一種載體都有各自的優缺點與挶限性，僅依靠語言不足，因此會有文字、圖像、動畫這三種載體。
團隊成員各自發想，選擇自己擅長的載體，構思遊戲具體的玩家行為後，再一併拿出討論，這時會決定或排除一些事情。經過多次的討論，最終決定所有玩家行為與遊戲機制，就可以進入測試原型的製作。
1. 文字｜抽象與方向
製作遊戲的第一步，就是把想像給定調，玩家在遊玩的過程中，會感受到什麼樣的情緒與感情、遊戲過程中是否有故事與文本、有沒有貫穿整個遊戲的核心關鍵、能不能用一句話形容這款遊戲？
我們專題就卡在這一步，因為我是一名作家，文字對我來說相對容易，很快就能決定好文字的內容，但指導老師只看到文字，測試原型也是功能拼湊，因此認為我們沒有搞懂，導致無限循環這一段，硬生生的卡住了。
2. 圖像｜畫面與比例
確定抽象與方向後，接下來開始營造畫面，玩家與遊戲物件的比例多少、玩家距離敵人多遠、整體畫面的配色如何、美術風格如何、空間營造與配置，如果有無法用圖片與文字說明的，可以用文字註解。
3. 動畫｜時間與體驗
遊戲是一個綜合許多元素的體驗，要製造這個體驗，依靠圖片與文字都相對片面。動畫可以承載體驗，包括音效、特效、震動、互動、在動作遊戲中的打擊感等，雖然受限，卻也更容易製作與檢視，因此可以快速的決定我們要的體驗是什麼，甚至一幀一幀的去檢視。
製作動畫的方式有很多種，從 Unity 的 Time line 、 Blender 的Animation、CSP的逐格，都可以， 有熟悉的軟體就使用，若在此之前無特定學習動畫的製作，使用遊戲引擎自帶的動畫組件最好，例如Unity 的 Time line。
三、文字
文字是資訊承載量最低的載體，因此如果要營造體驗，文字量會非常的龐大並難以閱讀，設計也會隔了好幾層。文字適合決定方向，但不適合做為定案體驗的載體，無論撰寫多精簡，文字終究片面且複雜。
1. 情緒感覺
文字有它獨特的優勢，那就是形容，很多感覺與體驗的核心並不是用畫面就能表現出來，譬如恐怖遊戲。遊戲在遊玩的時候，玩家是抱持著什麼心態呢？玩家會因此感受到爽快，還是因此感受到壓迫感呢？
情緒難以設計，但設計師可以全程緊扣希望營造的情緒。感覺難以抓握，但設計師可以藉由各種不同的元素企圖去營造感覺。這種感覺，通常源自於設計師的經驗與渴望，甚至跟該遊戲無關。
2. 故事脈絡
如果是遊戲製作新手，我建議完全不要碰故事。文字的優點是發散、缺點也是發散，故事更是如此。遊戲故事有碰過就知道，似乎這樣可以，那樣也感覺不錯，這讓它應該最後點綴，而非設計初期的工作。
當然，有些遊戲的核心就在於故事，這是顯而易見的事情，然而哪怕是解謎遊戲，怎麼解謎依然會比背後的故事還重要。先決定怎麼解謎，再決定故事如何發展，然而先決定故事，解謎的玩法就被受限制了。
3. 方向調性
遊戲想要呈現的特色是什麼呢？更快、更有節奏的方向，還是更快、越快越好呢？單單一個射擊遊戲，有快節奏射擊、策略射擊、近戰射擊、遠程狙擊，哪一種才是我們要的遊戲體驗？
文字可以奠定調性基礎，任何一種遊戲都離不開文字。在設計遊戲時，用文字奠定方向，但不要過多著墨於文字，最好保持在每次設計都能快速看過的長度就好，過多的文字會容易淪為文字遊戲。
四、圖像
單單一張圖片，能承載很多資訊，距離、比例、顏色、動態等，圖像能在一眼掃過的時間內，呈現設計師的概念，不用語言。
1. 距離比例
在許多遊戲中，距離跟比例都是最重要的事情，視覺上的層次感、機制設計的雛形等，玩家跟敵人距離多遠、玩家跟遊戲物件的身高比例、玩家是否有戰鬥要素，會攻擊多遠的敵人，這些都是距離跟比例能帶來的資訊。
2. 顏色風格
明確的遊戲美術風格帶來明確的體驗，顏色要層次分明還是要模糊不清，物件與物件的邊緣要用清晰的線條還是漸層，遠處的敵人與物件是否會融進背景之中，這偏向概念視覺，是遊戲初期重要的一部分。
3. 文字注釋
有距離、有顏色，它們會不會改變呢？如果敵人只是因為距離玩家不同距離而改變警界的顏色，有必要用動畫呈現嗎？文字注釋能很好的解決這一塊，承載重要卻又不至於製作成動畫的資訊。
五、動畫
如果團隊要有共識，拿出一個東西說：「這是我們要的體驗！」，那設計師們要拿出什麼才能證明？測試原型是一個答案，但動畫是一個更容易檢視與製作的答案。
1. 時間影格
子彈從發出到命中敵人要花多久的時間？玩家從地圖開始跑到地圖結尾會花費多少時間？時間是一個很重要的資源，藉由決定一個又一個的時間，就能慢慢摸索到團隊想要的體驗。
2. 遊戲回饋
在動作遊戲中，設計師會稱之為打擊感，包含特效、音效、震動、時間暫停與子彈時間等一系列的回饋。遊戲回饋也是資訊，告訴玩家行動的成果，玩家在遊戲中的體驗很大一部分都是從遊戲回饋而得來。
在動畫中逐步安排，先從動作與特效開始，逐步填入合適的回饋。回饋不用很精緻，但必須挑不出毛病，玩家才能沉侵在遊戲的世界內。
3. 連貫體驗
遊戲中最重要的體驗是什麼，玩家最常使用的一個技能或主要的機制，是武器還是技能，還是與遊戲物件的互動，它花多久時間、多長、有多少細節，動畫製作出來後，可以拿著這部影片，說明這就是我們要的體驗嗎？
六、後記
有在追蹤我的讀者，我很抱歉，在上上個禮拜我受到嚴重的挫折，經過這麼長時間我才恢復部份，這篇文章是其中的一個收穫與體悟。我目前以畢業製作為生活核心，文章擺其次，因此未來更新頻率可能降低，要看我有沒有時間，以及精神狀況好不好。
達人
