開春之際，《孤獨搖滾》完結將滿一個月，在終於稍微走出「獨癮」後，我將目光放向同為CloverWorks製作的2022年冬季動畫《戀上換裝娃娃》和《明日同學的水手服》，其中前者更是由《孤獨搖滾》同樣的製片人梅原翔太所帶領的團隊負責。這兩部原本都不在計畫的觀看清單中，不過看到多數好評且主題也算在自己喜好中，就趁最近空閒時間較多補完了。
稍微說明一下，目前我將自己的文章分為四類：「心得」、「分析」、「隨筆」及「推薦」，心得主要是針對整部作品的感想與詮釋；分析是對作品特定細節的解讀；隨筆是對作品部分片段的感想，行文方式較為隨意；推薦則是唯一一個不會劇透的項目，以介紹作品為主。本篇心得的內容會側重於《戀上》，最後則會總結回顧去年自己收看的動畫。（其實原先是打算放在隨筆的，但好像愈寫愈認真了w）
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戀上換裝娃娃
首先不得不說看完《戀上換裝娃娃》會認真懷疑臺灣電視分級制度的合理性，這樣的內容竟然只有12+！？當然也可能是我不太看尺度較大的作品所以沒見過世面啦XD。不過雖然有許多會讓人直呼不可以色色的場面，我卻認為這些元素的使用並不會像一般常見的「福利」（fan service）那樣的牽強，甚至對劇情發展的流暢度有一定影響，因此並不會萌生不好的觀感。
除了直接的畫面與聲音（在眾人面前談「X到停不下來」真的印象深刻...），有些內容表現得較為隱晦
角色塑造方面，大量的內心戲為人物增添了立體感與真實性，即使海夢的外放和五條的內斂可說是兩種相對的性格，卻仍充分描寫了兩人內容不同而本質相似的心理活動，不論在搞笑橋段或講認真的故事時都能起到正面作用。此外，創意十足的畫面表現更加強了觀眾的印象，在《孤獨搖滾》中也能看到類似的手法，或許可以說是這個製作團隊的特色了。
金錢的壓力、理智線斷掉、表情符號背景、訊號不穩顏色異常...，富創意的視覺效果提升了觀看體驗
海夢各種暈船的內心戲
海夢的塑造上有一點是值得注意的，那就是他的口頭禪，雖然有一部分原因是詞窮，但時常從他口中聽到的「やばい」、「最高」、「神」等我們耳熟能詳的字眼，不僅呈現他對二次元的中毒程度，也成功打造他有話直說、容易因熱情的事物而激動的形象。個人認為在動畫作品中，以非語尾助詞的口頭禪形塑角色個性是較少見到的，而本作這樣的利用達到了良好的效果。
提到二次元文化，便須肯認《戀上》有許多正確且正向的描寫，從服裝的設計與製作、化妝與改變造型的撇步、攝影的技巧到Cos活動的介紹，雖然並沒有深入解釋，卻足以使觀看者有基本的概念，也能學習到一些新知。這一直是我看CGDCT（Cute girls doing cute things）的日常系作品很喜歡的部分，沒想到戀愛作品也能有如此收穫。
雖然劇情主要聚焦在Cosplay上，卻不乏在其他方面的敘述，例如近年輕小說、漫畫常見的超長標題等，不過我最認同的還是對於日常系「什麼都沒發生，卻有趣且治癒」的描述。
「你找出了我隱藏的真心，並牽起我的手向前邁進。」OP的歌詞便點出了《戀上》的主旨：Be yourself。第一話中人物所處位置和光線的明暗對比，顯現五條雖然渴望自己的興趣獲得他人認同卻因為過去的經歷而一直不敢告訴外人，直到與海夢意外的接觸，他才赫然找到了能夠接納甚至欣賞真實自己的那個世界。
這個能夠接納自己的世界直到動畫尾聲都還很小，畢竟知道五條興趣與能力的在此時也不過寥寥數人。不過這已足夠讓五條直面自己的想法去做自己想做的事，同時他也在與他人的互動中理解事實上每個人或多或少都會隱藏自己真實的想法，為了保護自己也好、為了顧慮他人也罷。正因為是真切的喜歡，才無法輕易向他人說出來，否則若遭到否定，便會彷彿失去了一切而無地自容。
本作藉由Cosplay文化所傳達的兩個主要面向便是「兼容」與「自由」，在這個每個人都能大放異彩、每個人都能成為誰的環境，反而是個最能真正成為自己的舞臺。大家身上的奇裝異服，不過就是把內心的想法演繹出來並聚集在一起而已。
不論是當代的Cosplay文化或是傳統的女兒節娃娃，即使表面上看來並沒有什麼關聯，歸根究柢卻都屬於創作的一環，而不論是原創還是二創，都是一人對於自己內心想法的轉譯與詮釋，創作便是某種意義上的「做自己」，也因此是完全自由的。在注入了自己的想法之後，創作才能成為專屬於自己的成果，我認為本作將傳統與新潮相互比擬得出共通點是相當巧妙的編排。
五條立志當一個「一看就知道是誰做的」的人偶師，而他確實在這段期間持續進步著，更被他人指名「一定要是你做的服裝」。創作者無疑能因獲得肯定而產生成就感和繼續的動力，在滿足Coser的同時，五條也一步一步向自己眼中稱作「美」的最高境界靠近，這便是創作（也就是展現自己想法）所能帶來的雙贏局面。
本作第一季以祭典的煙火大會畫下句點，相較於親臨現場所帶來的透徹身心的感動，我又想到了《幸福光暈 ~More Aggressive~》第八集的劇情描寫遠觀「遙遠卻就在那裡，被此地的笑聲縈繞」的另一種感觸。言歸正傳，我認為《戀上》在不同主題間的掌握都十分得宜（除了部分畫面尺度），角色的塑造與互動氛圍也相當生動，更將傳統工藝接上御宅族文化，對於創作精神有精闢且具啟發性的見解，整體觀看體驗相當獨特。
明日同學的水手服
《明日同學的水手服》的作畫著實令人驚豔，不僅背景相當細緻，人物細部的動作也都有很高的流暢度，第四話的跳繩ED更是證明了這點。
作品中的主角明日小路進入國中後開始與班上各式各樣的同學一個一個建立連結，開朗、積極的個性讓他很順利地獲得了大家的愛戴。不過我個人認為劇情是有點過於美好到沒有實感，導致帶入感有些不足，加上自己較不偏好一位主角和大量配角的故事，這種敘事模式常讓多數配角都淪為只有單一特點的人物。不過本作後段的描寫算是成功避免了塑造單薄的情形，而使部分配角能夠對主角有更進一步的影響，最後兩集的表現尤其吸引我。
第11話中藉由排球練習帶到明日在就讀小學時的記憶，不僅補充了明日的往日故事，也成功利用過去孤獨一人與現在受人歡迎的對比，為下一集的故事高潮做鋪墊。第12話開場就是運動會的尾聲，其後藉由後夜祭的表演穿插運動會各種比賽項目的畫面，不僅讓表演過程不會枯燥，更透過回想、連結的方式渲染觀眾的情感，我認為是相當巧妙的作法。
總而言之，我認為在製作上《明日同學的水手服》是無可挑剔的，劇情上若以單集的故事來看，其實不少集數都有很好的收束，例如第四話攝影行程的最後才揭開指定的題材是「朋友」、第六話釣魚後以稱呼的變換奠定了明日和木崎之間的關係、第九話以書籤事件描繪對於寫作夢想的失去與拾回，以上皆為令人印象深刻的片段。雖然觀看時我與本作的劇情總感覺少了些連結，但相信若以一週一至兩集的進度來觀賞將能夠更加提升觀看體驗。
2022年動畫總結感想
雖然都是2022年播出的，但有一週一週追的只有春季和秋季的各五部。評分完全是主觀分，大於7即為好看，分數大致只與作品立意和觀看體驗有關，其實現在看來有點不符合自己預期呢，真的很難設立一個能讓自己滿意的評分標準。
4月播出的五部可以參考寫得爛爛的這篇隨筆。《孤獨搖滾》自然不用說，我的前兩篇文就能說明自己有多愛了XD。《魔法水果籃》前奏曲電影算是給一個敘述已經相當完整的好故事錦上添花，在認識所有角色後再回來看會很有感觸。《實教》雖然大家都說作畫不行，但劇情實在有讓人欲罷不能的魔力，我是當爽片在看啦。《Slow Loop》對於角色的成長與家庭、朋友的關係有不錯的描寫，是一部溫暖的釣魚芳文作品。《登山少女》第四季我個人覺得前段表現普普，但最後兩集對於攀登富士山的刻畫相當傳神，過去三季的角色互動與成長都在這兩集昇華至極致。《電影版搖曳露營》可以參閱這篇心得。《POP TEAM EPIC》第二季有許多我能理解的梗，加上源源不絕的創意，其實觀看體驗是很好的，我認為它在動畫中有個無法取代的地位。《天竺鼠車車 駕訓班篇》跟第一季的觀看體驗落差不小，有點不清楚自己看了什麼w。
然後我推別人坑果然大多數都是這個結果：
達人
