達人專欄去年12/25完結到現在，終於勉強脫離第12集的迴圈(？)，來寫這一篇了，雖然是日常番，但能說的東西意外的多。
我之前曾經提過《搖曳露營》是日常番的教科書，那《孤獨搖滾》就是四格漫的頂尖之作，在保留了原作的特色與重點下，實現每集都能再創高峰的經典。
好啦，趁我還沒有跌回迴圈(？？？)，我們趕快來聊聊這部作品吧。
《孤獨搖滾！》，是濱路晶老師於芳文社的四格漫雜誌《Manga Time Kirara MAX》2018年2月號開始連載的四格漫畫。
故事講述有著重度社恐的後藤一里，為了受歡迎決定學吉他，但三年過去了，她在現實中依然難以與他人搭話，更別說是組團。
一日她在拿著吉他到校尋求搭話失敗後來到公園，意外遇到因團員逃跑而苦覓人手的伊地知虹夏，並與另一位團員山田涼表演，以此為契機加入樂團「結束バンド」。
在偶然的機會下，一里遇到當初逃跑的團員喜多郁代，經過一番努力下讓其成功回歸，四人的樂團故事由此展開。
◆ 搖滾?屬於社恐孤獨的搖滾
在講《孤獨搖滾》前，要先知道作者濱路晶是Asian Kung-Fu Generation的粉絲，因此無論是原作還是動畫都可以看到這個樂團的影子與樂曲。
最明顯的是名字，主角樂團四人的名字是後藤一里(吉他)、伊地知虹夏(鼓手)、山田涼(貝斯)、喜多郁代(吉他、主唱)，對應現實的後藤正文(吉他、歌唱)、伊地知潔(鼓手)、山田貴洋(貝斯、歌唱)、喜多建介(吉他、歌唱)。
唱歌的部分略有點不同，但姓氏和樂器的部分完美對應了AKFG的團員，嘛歌唱的部分要完全對應有點困難就是了，還有虹夏和涼的學校下北澤是東京地名，是東京音樂聖地，Asian Kung-Fu Generation也是屬於下北系樂團。
(作品中的LiveHouse原型下北澤SHELTER，動畫對實景還原的很好)
動畫每一集的標題也都是AKFG的歌曲，比較特別的是第一和最後一集，標題分別是「転がるぼっち」和「君に朝が降る」，對應的是「転がる巖、君に朝が降る」，也是動畫最後結尾的歌曲。
《孤獨搖滾》在表演上的呈現方式細節度非常多，文字上可能有點難完全講述，只能說製作組的用心程度在10月番中沒有前三也至少排在前五。
例如第8和12兩集，第8集……第一首算是有點翻車，涼和一里沒啥問題，但喜多和擔任鼓手的虹夏出狀況，整個演奏就有些混亂。
要錄製這段其實挺難的，製作組請喜多的聲優來時故意讓她在沒有準備的情況下唱，所以才有了喜多第8集的表現。
接著第12集，第二段演唱〈星座になれたら〉，這次的喜多與第8集有明顯的不同，在一里出狀況時，喜多直接即興演奏，為她爭取時間。
在4:54秒左右，喜多這裡有做出看向一里的動作，其實在前一段表演〈忘れてやらない〉喜多就會稍微瞄向一里了，後續涼也看向虹夏幫忙輔助。
當然這點時間一里要完全調整好也有困難，所以她直接拿地上廣井喝完的玻璃罐，這在現實中也有對應的案例，不過未必是酒瓶。
和前面演奏的青澀感不同，能互相輔助，第8集時是一里的演奏把團員拉回來，第12集則由喜多幫助一里，讓她能有機會整理情緒並調整回來。
◆ 人物?閃閃發亮 光芒搖曳 點點閃爍的信號
我一直在想要怎麼聊人物，動畫以原作為基礎加了不少戲，使能說的東西增加了不少，還有演奏的部分。
一里的設定是重度社恐，但是過度的社恐反而會引起反感，社恐歸社恐，該努力時還是會努力，舞臺下的她試著作詞，也試著要賣出屬於她份額的票，當樂團陷入混亂時第一時間跳出來拉抬情緒。
社恐是她的特色，但在社恐之下的是她想要努力的想法，這大大的緩和了這一設定可能引起的煩躁感，進而帶出趣味性在，讓這個作品能成立。
◇ 第一次登臺 - 若能與妳匯聚 化為星座
我們先來聊聊第8集，四人首次正式表演，但因為路人的反應而有些緊張，作為鼓手的虹夏和涼的節拍沒對上，喜多失誤的點也很多，動作也很僵硬。
動畫在製作時沒有把一里的心聲做出來，而是上了個失誤版本，為了要錄製失誤版還讓喜多的聲優長谷川不要準備直接上。
我自己是有一種想要快點結束的感覺，漫畫中有提到喜多練習時的表現是好的，但實戰就虛掉了，歌曲結束後也很明顯有被觀眾影響到。
整個團都虛掉的時候，把整團拉回來的反而是不擅長團體演奏的一里，這裡有個改動，原作是剩餘三人互看一眼振作起來，動畫只有虹夏和涼，喜多是沒有動作的，不過在接下來的表演似乎有偷瞄一里。
◇ 第二次登臺 - 相繫的線不會鬆綁的
第12集時相比第8集默契要好了很多，但一里的樂器出現問題，動畫這邊有加個弦鈕出現異音的改動，且一里前面一直在調音。
在一里出狀況時，這回是由其餘團員來支援的，且第一時間有反應的是喜多，她在一里檢查弦鈕，並發現也出狀況時就注意到了。
漫畫有做出喜多注意到的反應，動畫將這段心聲砍掉，直接聚焦在一里，聲優的配音也很神，她的聲音由小到大，也越來越急促，將緊張感拉抬到最高。
喜多在這時插了進來，由她進行即興演奏，涼與虹夏接著配合，讓一里有時間整理情緒，並利用玻璃酒瓶充當滑音管，硬是撐過這段危機。
◇ 臺下 - 即使妳變得不再光彩奪目
後面動畫大致上和漫畫差不多，但時機等有做個調整，一里稱讚喜多，而喜多表示自己無法彈出那種動人心弦的演奏。
此時她的心裡想的是，相對來說自己更擅長配合他人演奏，隨後請一里繼續指導她，更改對一里的稱呼後離開保健室，路上表明自己會努力成為一里的靠山。
這裡有兩個小改動，無法像一里那樣彈奏等段落漫畫中都是心聲，且最後的心聲也是在保健室，沒有一開始看到一里的那段，畢竟是在收第一集的原創伏筆，原作喜多要等到更後面才會登場。
要說喜多是突然從學姐推改為幫助一里也不太算，中間多次插入喜多對一里的看法，第8集的表演可能也是個助推器，讓一里出現第12集的行動與心聲。
一里的表演是很厲害的，讓觀眾們看看，妳也是很帥氣的，就算妳發生狀況，也會由我來當妳的靠山。
第11集時已經有在鋪最後的伏筆了，一里發現喜多的成長，以及喜多想成為一里的靠山，這裡漫畫和動畫都有同樣的劇情，只是分鏡不同而已。
一里雖然是個標準社恐，但對樂團的幫助也在此，她不用說些什麼，而是用行動來幫助成員，乃至樂團。
她害怕嗎，超怕，要嘛躲紙箱要嘛畫風突變，但她會盡可能做好她要做的事，有意思的是其他團員也不是沒給她幫助，寫詞時涼有給予她的想法，以此開導迷惘的一里，舞臺上第12集三人一同協助她。
我自己是覺得這會慢慢帶出屬於她的「孤獨搖滾」，漫畫後續的內容也有點往這方向，從宅在小空間，到加入樂團，並成為樂團的中堅成員，也許未來的一里能在表演時正視她的團員，讓表演達到最佳。
◆ 動畫?用愛發力 梅原班底的再次輸出
之前曾經提過，CloverWorks是製作人制，要看製作人是誰，如果是地雷那就算是CW出品也會是爛番。
但《孤獨搖滾》動畫製作人是梅原翔太，也是之前《戀上換裝娃娃》的製作人，CW主力製作人之一，擁有業界算頂尖的班底。
監督斎藤圭一郎算是新人，孤獨搖滾算是他第一次擔任電視動畫監督，搭配的副監督是梅原班底的山本ゆうすけ。
這次的新人也不只齋藤，第4集的刈谷暢秀也是新人，換裝娃娃原畫之一，《漂流少年》升作監，這次初接分鏡和演出。
◇ 監督級的外援 - 藤原佳幸、石井俊匡、篠原啓輔
梅原還把動工的藤原找來，他在動工曾執導過《New Game》系列和《昨日之歌》，是動工的名監督，《未確認進行式》、《可塑性記憶》都是他執導過的作品。
藤原在做日常番時也會考慮到角色個性，正因為是這角色，所以會有這個動作，這方面與齋藤很契合，他負責的是第6集的演出和分鏡，與2和10集的演出。
86的監督石井俊匡和換裝娃娃的正副監督篠原啓輔、平峯義大也在，我們可以看到動畫的演出、分鏡等設計極為高竿，某方面來說也要多虧這些大手。
◇ 用愛發力的總作監
你以為只有能力嗎，不，還有愛，總作監和人設けろりら，去年1月新番《明日同學的水手服原畫》和《戀上換裝娃娃》作監，這次升到總作監。
為什麼說是愛呢，本來就是粉絲的他twitter頭像是喜多不說，還承擔不少工作量，不過本人似乎挺樂在其中，就算完結灑花了還表示每天都會看最終話。
(我印象中他還把自己肝到送醫院去了，但找不太到在哪看到的了，就先當聽聽就好)
只說人可能只會有人好厲害，但動畫中有哪邊很強的點呢？
要一話話提精彩的演出或分鏡篇幅會太長，我簡單說說我覺得有意思的點，有些上面已經提了不少，例如彩蛋的設計。
◇ 動作 - 讓人跪著看的寫實系
例如第5集虹夏和波奇對話這段，可以發現虹夏從投幣拿飲料→開飲料→喝完丟進垃圾桶後一系列的動作，還有後面的保密並揮手，這裡的動作細節拉滿，而且自然度很高。
我覺得演唱表現再強，多少還是屬於重點發力，真正的廚力大多還是要看散在劇情中的小動作，動畫畢竟是「畫」，要出現自然的日常動作難度並不低。
至於有人提到3D還是啥的，呃......這不太是重點，應該說，用「看」的來判斷不是很準，現在有些技法已經能把流暢度做出類似3D的效果，很多大手，尤其寫實系的頂尖原畫師的功力不靠轉描和動補就能做到在那之上的效果。
《孤獨搖滾》的製作團隊有這類大手嗎，有，畢竟梅原班底夠深厚，只有你想不到的高手，沒有他端不出來的大師。
這不是在討論2D或3D花不花錢之類的，而是這方面並不是單靠看動畫就能看出技法，3D要燒錢可以燒得比2D動畫多好幾十倍，看看迪士尼那些動畫電影就知道了。
◇ 演奏 - 以加法來進行實體演示
動畫的演奏大多是以實體演奏輔助製作的方式來進行，這個已經由監督訪談證實，但不單單是動補之類的，樂團或音樂表演用動補轉描或實體影像輔助都挺常見的，一般沒必要特別拉出來說。
不過《孤獨搖滾》的動作也是基於角色個性為基礎做的，最明顯的應該是喜多了，第12集的喜多除了動作比第8集自然，也多了很多像是她會做的小動作與表情。
(醫生：先生，你的人生還剩5秒，還有什麼要做的嗎？)
(我：快！打開孤獨搖滾第12集，讓我看完喜多的點頭！)
這使動畫的表演會更吸引人，也能加入更多小動作來輔助拿掉的內心戲，卻依然能達到同樣的效果，另外像波奇都不看團員這點也有做出來，可以多留意這些小細節。
(日常番一般不太會有3D輔助或轉描，前者沒這必要性，後者用轉描反而會顯得不自然，畢竟動畫表現手法和真實動作還是有差，至於影像參考和轉描是不同的，至於在2D中加入少數3D畫面，要做出好的燒得錢會更多，正常的日常番團隊不會為了少少的畫面這樣做，能2D幹嘛要花大錢特別再用3D)
◇ 設計 - 波奇的小劇場
從訪談也可以知道，擔任監督的齋藤對於波奇的內心戲有很多著墨，無論是漫畫還是動畫，波奇常常會進入自己的小世界，只是動畫的小世界比較放飛自我。
對，漫畫自然也有波奇的各種腦補，畢竟設定就偏內向類型的了，不過動畫把這部分再放大了，至少一些實景漫畫當然沒有。
波奇的小劇場也有起到一個作用，那就是切斷她與其餘角色的對話，這算是監督有意為之，畢竟這些腦補也屬於劇情推進的一部分，這算是《孤獨搖滾》才需要考慮的東西，實際要做好的難度也挺高的。
◇ 劇情 - 決定這部有超過及格分的表現
劇情的部分製作組也是加好加滿，同樣拿第5集來說好了，虹夏聽到姐姐第一時間不同意Live演出後哭著跑了出去，到波奇聽完虹夏姐交待的話後追上去，這裡其實是原創。
這段原創至少達到一個目的，讓虹夏跑出去後又見到團員，交待姐姐的條件的劇情更自然，四格漫的斷點很多，所以怎麼銜接或過場設計就是個很重要的點。
孤獨搖滾的動畫在四格漫畫之間銜接外，還加上了一些「只有動畫能做到」的，這使動畫增加不少趣味甚至搞笑的劇情，而不單單只考慮銜接的真實感。
的確劇情中的彩蛋與回收就大方向來說很重要，但這些小地方做得如何，在我看來才是評估一個作品從60及格分到70分的佳作，乃至80以上的分水嶺。
負責系列構成的是吉田惠理香，說實話有點超乎我的預料，我沒想到她比我想的還有料，在需要原創與再構築的前提下還能有這水平，看來她比較擅長日常番。
不知道這個要放哪裡，所以就放到最後面吧，製作團隊還做了個真人版的，差別只在弦是物理剪斷的，彈奏的是負責編曲的三井律郎老師。
同一頻道還有放上動畫相對應的演奏剪輯，〈星座になれたら〉的觀看數已經來到300萬了，不過最高的是第8集的〈あのバンド〉，觀看數有529萬左右。
◆ 結語?如果你看了 感謝上帝 如果你還沒看 趕快去看吧
說真的，相比各種災難的2021年，2022年的CW真的讓我驚艷不已，開年就先推出《明日同學的水手服》和《戀上換裝娃娃》，當然一季三部也讓《東京24區》炸了。
接著又參與了《間諜家家酒》和《女忍者椿的心事》，10月再來《孤獨搖滾》，絕大多數我個人都給出很高的評價，至於木田的24區，他的現場炸了我完全不意外。
要說純動畫的功勞也不太算，《孤獨搖滾》的原作也很有意思，它提供了一個能讓製作組發揮的大框架，再來才是靠製作組的廚力。
製作團隊的用心也的確很高，它有搞笑日常會有的超現實…有些是太現實的表現手法，適時的使用能起到不錯的笑果，要正經或認真時，也能帶動到情緒，整體的節奏很穩，畫面的製作無論是小部分的日常動作，乃至一般重點發力的演奏都有一定的水平。
為了要生出第8集，製作組也是煞費苦心，在很多方面能看出製作組為了做出最好的《孤獨搖滾》所花費的心力與血汗，上一個這樣大量成員用愛發力的是《偶像大師》。
原作者也算是圓夢了，作品動畫化不說，還能與ASIAN KUNG-FU GENERATION合作，實際成品出來在保有原作特色與內容上又增色不少，這祖上燒高香都不知道有沒有這待遇。
當你以為第5集超讚時，第8集又來了個高潮，當你以為這已經很好時，第12集直接跪著看，每集都有新的高潮，而且這還發生在四格改編的日常番上。
如果已經看過這部作品了的話，恭喜你遇到這部作品，如果還沒看的，我個人推薦可以找個時間看，至少看個三集左右。
至於第二季，總覺得有機會，光是音樂方面的收入動畫就差不多回本了，如果有的話也是很值得期待的。
(最後補充下，相比國樂和管絃樂，搖滾不是我熟悉的領域，不過和《一弦定音》或《派對咖孔明》等作時一樣，只要能讓我陷入無限循環的我都會給不低的評價，更何況〈星座になれたら〉我直接聽到哭。)
