既然標題寫作「簡評」，且容我擱置有雷心得，留待日後於另一篇日誌中再做詳盡探討，請安心服用。
《沙丘》（Dune），一個在臺灣出版界與影視圈相對陌生的名字，卻是《星際大戰》、《異形》與《銀翼殺手》等科幻巨著的搖籃。甚至連宮崎駿執導的動畫電影《風之谷》，以及掀起奇幻文學熱潮的《冰與火之歌》，亦受到《沙丘》啟發。
9/16在臺灣上映的電影版《沙丘》，改編自法蘭克·赫伯特（Franklin Herbert）撰寫的同名小說，系列作的第一部發表於1965年，已是半世紀前的科幻經典。按理來說，享譽盛名的《沙丘》，早該領先星戰，進軍影壇，成為科幻電影的里程碑。
然而，《沙丘》反被盛名所累，受限於資金匱乏與技術層面不足，嘗試挑戰經典的導演們大多以失敗告終。如何保留小說中獨特的敘事觀點，並詳實還原作者筆下的恢弘格局，是製片的一大難題。
直到近日，曾執導《異星入境》與《銀翼殺手2049》，在科幻電影圈小有名氣的丹尼·維勒納夫（Denis Villeneuve），才將那片無垠沙丘搬上大銀幕。
觀影《沙丘》是什麼樣的體驗？首先，你將感受到壯闊遠景，搭配大量人聲配樂帶來的震撼，時而高鳴翳入天聽，時而低語若在耳際，在環繞音響的加持下，觀眾有如睥睨蒼生的飛鷹，俯瞰山勢嶔崎與廣袤千里，決不遜於昔日《魔戒》三部曲的波瀾壯闊。
眾所皆知，魔戒劇組曾遠赴紐西蘭南北島，不僅收穫票房與口碑，也讓該國就此成為好萊塢各大電影公司的寵兒。《沙丘》故事橫跨漫天星系，取景自然是更為講究。主角保羅·亞崔迪（Paul Atreides）的故鄉卡拉丹星，實際上是挪威的斯塔特島；香料之星厄拉克斯（Arrakis），則選在阿拉伯聯合大公國與約旦，以呈現荒涼肅穆的沙漠風情。
此外，與遠景遙相呼應的是秩序與混亂並存的近中景。文戲的暗潮洶湧，佔了本片極大比重，整部電影的主色調雖是沉鬱昏暗，但視覺上並不致疲勞，反而能清楚看見光影紛呈，以及人物豐富的情緒張力。
武戲方面，《沙丘》全片的動作場面不多，但節奏把控到位，毫不拖沓。即便是激烈的打鬥搏殺，畫面也不見凌亂，這歸功於合理的運鏡邏輯，與縝密的場景構圖。
至於劇情的推進節奏，《沙丘》始終保持和緩的速度，卻不失輕鬆自如，這與近年的商業電影截然不同，後者希望盡快演示角色的動機，以及將會遇到的衝突，才能吊起觀眾胃口；《沙丘》的鋪陳腳步則是不疾不徐，它深知自己有多少深厚的底蘊，只要把故事講得有條不紊，觀眾必然買單。
撇開上述的優點，《沙丘》最主要、最核心的魅力何在？預告中其實透露了冰山一角，我想稍微提點並不過份，那就是保羅·亞崔迪的夢境。
沒錯，《沙丘》可以是神話與奇幻小說裡常見的英雄旅程 — — 掙扎於自我身分認同的少年，由於作者安排的衝突橋段（內在形塑與外在施加），被迫遠離故事起點，在旅程中確立動機，收穫並成長，於結尾審視動機是否圓滿收束（無論結果好壞）。
然而，保羅的夢境是整部作品中的關鍵要素，也註定《沙丘》不只是典型的英雄旅程。夢境與現實的交錯，在某種程度上「干擾」了觀眾對未來的預期心理，也是保羅內在衝突的肇因之一，故事基調因而添上少許宗教與哲學思辨的色彩。
回到所有系列電影都會面臨的問題，《沙丘》是否有續集？以觀眾的角度而言是肯定的，電影只擷取了原作第一部的上半段，便有如此篇幅，小說共有六部，後續若沒有像哈利波特一樣推出八集，勢必無法敘述完整。從片商的角度來看，則仰賴科幻迷提供實際的票房數字，才有機會目睹滾滾黃沙朝我們襲來了。
達人
