達(dá)人專(zhuān)欄小時(shí)候練琴，老師介紹了基本的樂(lè)理。那時(shí)剛彈了大調(diào)沒(méi)多久，開(kāi)始接觸了小調(diào)。
「小調(diào)和大調(diào)不同，大調(diào)是開(kāi)心的，小調(diào)則是難過(guò)的、傷心的。」我依稀記得鋼琴老師這麼說(shuō)。
若是小調(diào)，在特定位置降半音，整個(gè)旋律流露出哀傷的感覺(jué)。所以，大調(diào)和小調(diào)的區(qū)別，應(yīng)該很明顯。
可是一首曲子的編成並不純粹。
貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第二樂(lè)章，整個(gè)調(diào)性是大調(diào)，但我們也能聽(tīng)出淡淡的哀傷。這首曲子在寫(xiě)成的時(shí)候，適逢貝多芬的至親離世後的幾年，表露出了他早期孤獨(dú)但不屈服的心境。他的童年並不快樂(lè)，長(zhǎng)期酗酒毒打他的父親、重病的慈母，讓貝多芬擔(dān)起家庭生計(jì)。整個(gè)童年充滿(mǎn)躁動(dòng)與不安。但是這首曲子卻給人安詳?shù)母杏X(jué)，好像在回顧、在收拾，一點(diǎn)一滴與自己和解。
那時(shí)候我明白，為什麼鋼琴老師這麼概略說(shuō)大調(diào)是快樂(lè)的、小調(diào)是哀傷的。其實(shí)，老師自己必然清楚這樣的說(shuō)法並不全備。可是，對(duì)於一個(gè)未滿(mǎn)十歲的學(xué)童而言，這或許是最能被理解的說(shuō)法。童年的快樂(lè)與哀愁，是那樣印象鮮明，連練習(xí)曲都是那樣單純。直到學(xué)琴後幾年，接觸了不同的作品，才知道，大調(diào)的曲子未必是快樂(lè)的，小調(diào)也不都代表悲傷。
憂(yōu)鬱的那些日子啊，我總想對(duì)自己說(shuō)，「你沒(méi)有完全的快樂(lè)，但沒(méi)關(guān)係。」我們每個(gè)人都彷若首曲子，演奏的過(guò)程摻雜許多和弦的進(jìn)行，讓每段樂(lè)句都有它可歌可泣的地方。如此一來(lái)，悲劇也能演成好戲，並且被深刻記得。
我們或許演練過(guò)千萬(wàn)遍面對(duì)恐懼的方法，也讀過(guò)千百篇理論箴言，最終仍可能敵不過(guò)自己。時(shí)間過(guò)了這麼久，沒(méi)辦法走出某段巨慟，也情有可原，至少盡力了，不是嗎？
現(xiàn)在，每當(dāng)我聽(tīng)音樂(lè)，我仍會(huì)期待原本不和諧的地方，在某個(gè)橋段被解決，但也知道，也有的樂(lè)句永遠(yuǎn)不會(huì)被解決。因?yàn)椋瑳](méi)有完全的快樂(lè)，也不會(huì)有完整的悲傷，但沒(méi)關(guān)係，他仍然是好聽(tīng)的啊。
貝多芬《悲愴奏鳴曲》第二樂(lè)章：
