達人專欄劇場版上映時人正好在外縣市忙，這兩天才有時間好好欣賞劇場版並打文章，這回就稍微聊聊這部在日本掀起一陣社會現象的劇場版吧。
===========================================
鬼滅之刃是吾峠呼世晴在2016年在《週刊少年Jump》開始連載的長篇漫畫作品，目前單行本出版至22卷，並於2020年5月18日完結，2019年2月也推出小說。
2018年6月宣布動畫化，由ufotable製作，並於2019年4月開播，劇場版在2020年10月16日上映，臺灣則是在10月30日。
劇場版取自原作的無限列車篇。
故事劇情接續動畫第一季結尾，接到消息的炭治郎、伊之助、善逸三人接到命令，前往無限列車與炎柱，煉獄杏壽郎會合，並調查無限列車失蹤事件。
另一邊，十二鬼月的下弦之壹，魘夢出現在火車車頭，似乎有什麼打算。
===========================================
【炎柱?永遠的大哥】
無限列車篇有兩個事件，一個是魘夢的無限列車，另一個是上弦之參猗窩座和杏壽郎之戰。
這個篇章，說實話在我看來無論是魘夢還是這前面的劇情都不是重點，重點反而是之後與上弦之參的戰鬥。
這樣說有點對不起魘夢，但說實話前面篇章對炭治郎的影響有限，大哥對炭治郎的影響更大一些，對炭治郎來說魘夢更像是人渣。
至於告別過去嘛，在我看來這時的炭治郎早就告別了，不捨當然是會有，但決心也依然會存在。
在我看來，柱與上弦的戰鬥除了讓我們看到在上位者戰鬥，和現在炭治郎等人所在的層級差距，另一方面也是帶出何謂「柱」的具體展現，這就要說到炎柱，煉獄杏壽郎了。
《炎柱?煉獄杏壽郎》
第一位登場的柱雖然是富岡，但杏壽郎是第一位展示出了所謂的「柱」為何物的柱。
單純展示出身為柱的強大，說實話這點反而是最普通的，因為富岡在之前那田蜘蛛山篇就已經展示了。
杏壽郎展示的是其它東西，相比強大的招式，杏壽郎展示的是無論如何都要保護幼苗的決心，就算拚上的是他的性命也在所不惜。
猗窩座多次向杏壽郎遞出橄欖枝，其中他說了一句很關鍵的話，我覺得那句話的重要性非常大，不亞於他不斷想要追求巔峰這些話。
「我以前殺掉的柱裡沒有炎柱，也沒有答應的人呢?！?/font>
成為柱的條件有二，要不就是斬殺十二鬼月，要不就是斬殺五十隻鬼，歷經無數的挑戰與淬鍊，這才能成為柱，並在之後抑或為他人挺身而出，抑或終結悲傷的連鎖，相比過強的實力，這些才是柱之所以能是鬼殺隊基石的原因。
我覺得杏壽郎算是塑造非常成功的一位角色，他是第一位殉職的柱，但並沒有淪為戰力單位，而且在之後的劇情裡依然佔有一定的分量。
漫畫中無限列車篇杏壽郎的重點篇幅非常短，第63回上弦之參出現，第65回戰鬥結束，66回交代後事，就算是之前的魘夢一戰，主要對戰的也是炭治郎和伊之助，杏壽郎則是輔助的角色。
但他帶出了身為柱的強大、責任，並屹立不搖的直面上弦之參，使雖然篇幅不長，重要性卻也比肩魘夢的劇情。
為了要帶出這些劇情，必定要有一個足以搭配這樣劇情的強大對手，而猗窩座算是最適合的角色了。
一般來的可能會是上弦之陸，但上弦之參和陸的分量也會有其差別，也能為之後的劇情留有空間，否則戰力也會有通膨的風險。
實際上後來也可以看到，上弦肆到陸雖然也有其強的地方，但和猗窩座的差距明顯有很大的差別，所以雖然突兀，但是猗窩座的登場是有其必要性的。
經過兩位強者的碰撞，讓這篇章達到另一個高潮，以後面的劇情來說，這個篇章收尾的這一戰設計真的非常的精妙。
===========================================
【電影?改編精良的澎湃繪卷】
我們先撇除票房等一些有的沒的，單就作品本身來說吧。
「鬼滅之刃電影版做的好不好？」
如果單就製作上來說當然是沒話說，幽浮社一樣把能動用的本社+外援都動用上了，有的像三浦貴博沒有參與TV動畫，這次陣容比TV還齊全。
另外有些外援挺讓人驚訝的，田中宏紀竟然也有參與，他這季還有《咒術迴戰》的原畫，而且TV版是沒有他的，也是電影版新參與的人。
就成果來說，打鬥的部分做得很精采，劇情上也沒有太大的問題在，甚至有一些不錯的小改動，例如最後鎹鴉的眼淚，以改編來說算是做出優秀的成績來的。
鬼滅的一些動畫優勢在劇場版很好的展現出來，比較直觀的像招式的展現，炎之呼吸無論是壹之型或最後面的大招玖之型，就視覺效果來說絕對是一等一的好。
另一點是猗窩座的「破壞殺?羅針」，這個我覺得直接看會比較好，難以用言語表達，我只有辦法說兩個字，超帥。
至於劇情嘛，我覺得這算是漫畫的問題，因為劇場版這個媒材讓它被放大了。
劇場版和其餘媒材比起來最大的不同不在經費花的多或少，而是劇場版是連貫到底的，沒有斷點，所以前面的情緒有可能會被帶到後面。
鬼滅的漫畫有個很大的特點，它的節奏尤其前期的時候非?？?，動畫算是把節奏放緩了，這有個影響是前面的情緒容易被帶到後面，它的整體節奏就會非常的特別，不是一次爆開，而是多次爆開。
這樣是好是壞其實有點主觀，也不是說這樣就不好，不過我的情緒帶入相比於動畫來說比較難帶入到更深的部分去。
另外在電影院也有一點影響啦，炭治郎大喊我的家人才不會說這種話時，我的情緒被拉起來了，我旁邊就有人大笑，我的情緒整個冷掉了。
後面杏壽郎殉職時，伊之助哭著要炭治郎和善逸別哭時，又有人大笑，哪個人來告訴我這邊有什麼好笑的。
之後如果巴哈動畫瘋有上我在看一次，也許會有不同的感受吧，我到現在仍然百思不得其解，在我看來情緒最彭湃的地方你在笑啥，炭治郎的家人被玩弄很好笑嗎？
雖然這是個人自由，但真的很毀觀看體驗，這不是作品本身的錯，只能說我衰小了。
接下來算是我一直很想說的東西，趁劇場版一次說一說，我忍不到可能會有的第二季了。
這次鬼滅取得空前的成功，再次刷新一堆紀錄，有的像是票房應該會成為另一個障壁，深夜動畫電影票房會出現一面高聳的巨牆。
這時就會有許多聲音出現，其中也不乏一些比較的聲音。
《神作？》
這個和鬼滅也不是全然的有關，本來神作或是類似字詞就容易引起激烈討論了。
我先問各位，神作的定義有固定嗎？
沒吧，這種就各種說爽的，上比較公認的三大神作也是上世紀的作品了，最近的EVA都快三十年了，年號都已經換成令和了。
你說和以前比起來就是個普作，你要和那些上古神獸比，但這樣比不完的。
在我看來說資歷沒太多意義，說個極端的，現在有多少人知道《王立宇宙軍》，沒多少人，但說到《新世紀福音戰士》應該就有很多人知道了。
在王立之前就沒作品了嗎，抱歉也是有，所以我才說沒意義，每個時代有屬於每個時代的優秀作品，這不影響後起之輩的崛起，現在連年代都換了。
你怎麼肯定三十年後不會又出現一部超話題新作，這種事誰都說不準。
《炒作？》
我先問各位，單說動畫，鬼滅算是深夜動畫改編電影對吧，君可知現在票房發生什麼事嗎。
日本動畫電影的全球票房排名中，鬼滅已經排到第九名，我沒記錯目前只有日本和臺灣而已，數字是157億，附帶一提，深夜動畫改編電影票房第二名的LL是28.6億，刀劍神域和少戰各是25.2億和25億。
如果單就在日本播映的電影票房，鬼滅目前排在日本影史票房的第10名，這個數據單靠炒作你確定炒得起來嗎，說個比較直白的話，這已經可以說是千禧年首次出現所謂的現象級作品了。
有些人會說漫畫畫風很爛，動畫也就一般佳作，對，但我也強調很多次，作品品質與商業效益是沒有絕對關係的，頂多有一些相對或間接關係，不然你以為高品質的冷門大作是怎麼來的。
還有原作沒有條件就算動畫化也不一定救的活，說到底多的像山的作品別說動畫化，腰斬保護期一過沒多久就掛了。
能有這種聲量，單靠一個市場或族群是撐不起來的，你說周邊出很多，不賣座的話廠商敢出周邊嗎，去看看日本的新聞，鬼滅的周邊種類已經多到扯的程度了。(你能想像你家廁所臥室全都是鬼滅嗎)
還有有時也要靠天時地利人和，像新世紀福音戰士，後面就做到沒錢了，各種省錢，結果咧，日本動畫第三次社會現象出現了，所以你要說鬼滅作品如何，我只能說到這種程度，你只看作品好壞那就是在無限迴圈而已。
===========================================
【結語?千禧年首見的社會現象】
單論電影，的確做的夠好，且不論笑聲，觀影體驗絕對不會差。
至於鬼滅造成的社會現象，我也懶得多說，在我看來鬼滅的觀看族群已經跨多年齡層以及跨出單一市場了。
你說鬼滅有親情，抱歉親情我只服《CLANNAD》，你說有刀刃打戲，抱歉我只服《異邦人 無皇刃譚》，你說有特效，日本特效大師還會少嗎，你說有很強的空間感，這個很多原畫師都有一定的心得。
單論製作要封頂的確很難，日本的一批大神級別的人開創出的優秀作品還是不少的，有的像一拳、星際牛仔一堆大佬發洩的那種更可怕。
到這種程度與其研究動畫或漫畫本身，針對其社會現象來思考更好一些。
如果有什麼是我上面沒提到，想要說提一些，或是有什麼想要說的歡迎在下面回應喔。
