達人專欄作為一位老宅，對於最近《天元突破》與神魔之塔合作所鬧出的風波，有些許的感想。
雖然說這篇文是反串，不過卻挺有趣的導向了一個十分根基的問題：
一部作品的好與壞，為何需要以人氣去做界定？
人們會有這樣的想法與談論，不外乎就是認為"好作品"與"高人氣"之間的聯繫是不可分割的。
《鬼滅之刃》的動畫必然不差，它會紅也並不是毫無道理。不單只是人設（泛指人物設計與設定、角色形象）上的成功、或王道劇情的展現，其中之一的原因在於動畫的表現手法，有稍微拜讀過原作漫畫的人大抵都能明白，《鬼滅之刃》的成功，ufotable飛碟社的貢獻功不可沒。
《天元突破》作為一部熱血番，在圈內是廣受眾人愛戴，但就人氣來說，因為是慢熟型加上機人元素，導致人氣與同期熱門的作品：《旋風管家》、《黑之契約者》、《幸運星》、《藍龍》、《爆丸》等相比，粉絲的圈子受到了侷限，也很難推坑。值得一提的是，主題曲《空色デイズ》甚至比作品還要有名氣（原因在於被廣泛翻唱過，例如BanG Dream!的PPP團和不起眼的冰堂美智留）。不過我們也很常在網路上看到常有人在玩《天元突破》的梗，例如「我的鑽頭可是突破天際的鑽頭啊」或是「天元突破之後無機人番」之類的，可見得這部作品是如此深植人心。
時至今日，《天元突破》熱血的程度依然可以稱作業界的巔峰之一，導演今石洋之在有著製作《EVA》經歷的硬實力下 ，與GAINAX中各個經驗老道的人員（GAINAX就是做《勇往直前》和《EVA》的公司），創造出了《天元突破》。隨後這組人馬離開了GAINAX，另外創立了現在我們家喻戶曉的TRIGGER扳機社，也就是負責《Kill la kill》、《DitF》和 《普羅米亞》的那家公司（有時候我很懷疑今石是不是明日香派的）。綜上述所說，《天元突破》的出現，對動畫界來說是不可忽視的存在，今石洋之也因此成了人人皆知的知名導演。
《勇往直前》可能不像《EVA》大家都聽過，因為它是更早於其的1988動畫，不過裡面有很多畫面會讓人懷疑「這真的是19XX年代出產的動畫嗎」。
回到起初的問題，這兩部作品都很優秀，那麼為什麼──
人們會認為好作品（動畫、漫畫、小說、歌曲或文章）一定會有很多人看？
作品會有人看，一定是它擁有值得我們留心的地方。粉絲所認為的，無非是希望大眾能明白那些感動、或作品吸引人的特質。
譬如說《約會大作戰》，雖然我一直覺得這作品的劇情沒什麼意思，甚至在當初我也常對著它的劇情開噴，不過同時也常戲稱其為「人設大作戰」。這部作品的人設在當時或在今天，都廣受眾人喜愛，它人設的優秀程度確實是值得稱讚的，否則在劇情暴走、或你完全不知道它在演什麼的情況下，也不會那麼有多人喜歡這部動畫，所以我很肯定《約會大作戰》的人設。
你問「人設好」對作品有什麼幫助？從《超次元海王星》或《碧藍航線》等商業作品來看，有人喜歡就有賣點、有商機；若從一般作品來看，有人喜歡，便代表成功吸引到人來看，自然而然就紅了起來，《輝夜姬》與《我的英雄學院》就是近幾年來劇情與人設兼具的好作品。與之對立且最廣為人知的例子就屬傳說中的《惡之華》和《遊戲王ARC- V》，我想這兩部作品應該不會有一般人會閒來無事跑去看。同樣是提高人氣，就如同《鬼滅之刃》的成功一樣，對創作來說，把人設做好，有利無弊。
因此作品會有人氣，必定都是有它的優點存在。但如今，人們難以接受自己沒看過的作品與自己喜歡的遊戲合作，另一方面，人們會有著「沒看過=不紅」的觀念存在。
總結來說，人們很貪心，既要作品好，也要作品受歡迎。這點我想每個人多少都有類似的心態，只是是否會偏向極端，很大部分得取決於人文素養。
最重要的是，作品的好壞固然不能以人氣去界定。好作品不一定很多人看、不一定熱門，或甚至其實很大機會是冷門作，這道理可以詢問看看身邊資深的老宅，我想他們一定都心有戚戚焉。好看卻冷門的動畫要幾個有幾個： 《ef 悠久之翼》、《迴轉企鵝罐》、《屍鬼》、《Sola》、《最終兵器少女》、《刀語》、《星之夢》，或近幾年的《終末的伊澤塔》、《海盜戰記》（在歐美很紅，但在臺灣卻鮮少人看）、《少女歌劇》等等的，只是缺少人們的發現，因此有時花點小心思爬文，或許會出現讓你大開眼界愛不釋手的作品也說不定。
生存戰略！（梗出自《迴轉企鵝罐》）
最後想藉由這幾天的反思，稍微正能量一下。若將文章的主題放到現實來談，不管放在歌曲、文章，或圖畫都是適用的。會被大眾接受，也只是剛好符合大眾的口味，你所寫的歌或文章，或畫的圖，倘若乏人問津，可能只是還沒被發現、或不在大眾的涉獵範圍內罷了。
當然，你也可以跟人們一樣很貪心，想要把東西做好，又想要東西受人矚目，那樣的話，就朝著那個方向，以自己的方式努力就好了。
我們誰不是一樣都這麼貪心呢？
