片名:麻將
導(dǎo)演:楊德昌
主要演員:維吉尼亞·莉朵嫣、柯宇綸、唐從聖、張震、王啟讚
年份:1996
語言:普通話、臺語、英語
比起閱讀,我真的很少很少看電影。看刻意接觸電影的訊息,是最近一年才發(fā)生的事情。而對於電影而言,今年的運勢算很不錯,有許多有版權(quán)問題的臺灣老電影,都得相隔十多年後再次上映。也許是臺灣大導(dǎo)演楊德昌逝世十周年有保佑吧!
沒錯,今年是楊德昌逝世十周年,也因此我在短期內(nèi)看了四部楊德昌的電影,分別是:《麻將》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《一一》。這篇要先介紹我最早接觸的《麻將》,之後三部電影,如果之後有機會也會發(fā)表一些心得上來。
在進入電影的心得之前,我想要先提起所謂的「臺灣新浪潮電影」。「臺灣新浪潮電影」的時期大約為1980至1990年代,一般認為此時期始於電影《光陰的故事》。在臺灣經(jīng)濟劇烈變動的時代,有一群對電影充滿熱忱,更重要的是,充滿才華的人,開始用電影寫實紀(jì)錄周遭變動的環(huán)境。此時期知名的導(dǎo)演就包含:楊德昌、侯孝賢、王董、吳念真,甚至是後期的李安。
「臺灣新浪潮電影」名稱延續(xù)法國「新浪潮電影」,主要是因為同樣有兩個特色:一、寫實色彩濃厚;二、由導(dǎo)演主導(dǎo)整部電影風(fēng)格。這時期,可以說是臺灣電影的黃金年代。也因為一系列寫實、具有國際水準(zhǔn)的電影,讓臺灣得以在世界電影史上留名。連現(xiàn)今被譽為世上三大導(dǎo)演的泰國大導(dǎo)阿比查邦都承認,自己的電影風(fēng)格、運鏡都深受「臺灣新浪潮電影」的影響。
今年的桃園電影節(jié),適逢臺灣新浪潮電影大導(dǎo)演楊德昌逝世十周年,策展團隊十分有能耐地談到了楊三部電影播放的版權(quán),分別是:《跳格子》、《獨立時代》與《麻將》,三部電影都用高架大銀幕、傳統(tǒng)膠捲放映機在戶外播放,並開放民眾免費觀影。雖然只看了《麻將》這部電影,而且還是從影片前中段開始看,但能參與到這樣的盛事,實在是很高興。
故事發(fā)生在民國七零年代末期的臺北,大街小巷都播著法國公司馬特拉與臺北市政府因捷運工程延宕而產(chǎn)生的糾紛。在動亂時代下,富翁父親跑路中的少年紅魚與朋友綸綸、牙膏、香港組成一個騙財、騙色的混混團體,在臺北懷抱著發(fā)財夢,造成一系列的混亂:計畫將迷失的法國少女Marthe(中文譯名剛好就叫馬特拉)賣給在臺北的外國老鴇、為報復(fù)跑路的父親而欺騙似乎是父親情婦的香港女人,怎料計畫尚在進行中,又有兩光討債集團來攪局......
從中間開始欣賞電影,我就複雜的劇情吸引。可以看出楊導(dǎo)頗擅長處理複雜故事線,四個不良少年中的三個人都有重要的劇情,如何將劇情平衡搭配發(fā)展,需要下不少功夫。不過整部片給我的感覺,與其說是電影,不如更像是舞臺劇。我想原因是大部分演員誇張的臺詞與肢體語言,都像是要特別強調(diào)什麼一般,什麼反應(yīng)都被放大了。尤其那兩個兩光綁匪,像是只是在玩扮演遊戲一般。這樣的效果,加上複雜巧合的劇情,讓電影充滿了荒謬感。
而荒謬感之外,電影裡面的電視、尋常的談話,卻又切合著當(dāng)時的時空背景。讓人覺得,電影裡面的人物是真實的。荒謬感加上真實感,整個觀影過程都讓人摻合這兩樣奇妙的感覺。而這樣的感覺,或許就充斥在當(dāng)時的臺北人生活裡。電影裡的每個人,都好像某種欲望的化身,用盡算計、在複雜的環(huán)境裡,想要得到不知道是不是自己所要的利益。最終失控,或瘋、或繼續(xù)騙財騙色、或自己槍殺了自己......
《麻將》是「新臺北三部曲」的第二部曲,描寫被國際化激流衝擊下的臺北。各方勢力在臺北爭奪利益,人也隨利益飄移。但就像電影裡重複不斷被提起的,沒有人知道自己到底要什麼,每個人都在等著別人告訴自己,自己要的到底是什麼。這樣的迷失,成了少年紅魚生意的利基,也是當(dāng)時(甚至現(xiàn)在)臺北的生活寫照。
《麻將》承襲了楊德昌電影一貫的寫實風(fēng)格,但較其他我看過的楊德昌電影。此部電影不論劇情與演員表現(xiàn),都十分誇張,可以說喜劇感十足。但也因為這樣的呈現(xiàn),《麻將》可以說是最強烈表達楊德昌對於臺北生活的觀察與評論,尤其是其中兩位少年最後的結(jié)局,力道之強烈震撼到讓人無法言語。
網(wǎng)路上無法找到清晰的版本,希望這部電影的版權(quán),未來可以越來越好談,讓這些臺灣首批具有國際藝術(shù)水準(zhǔn)的電影能回大銀幕上映,當(dāng)然希望最後可以發(fā)行DVD,可以讓更多人接觸這批臺灣新浪潮電影。