片名：麻將
導(dǎo)演：楊德昌
主要演員：維吉尼亞·莉朵嫣、柯宇綸、唐從聖、張震、王啟讚
年份：1996
語言：普通話、臺語、英語
比起閱讀，我真的很少很少看電影。看刻意接觸電影的訊息，是最近一年才發(fā)生的事情。而對於電影而言，今年的運勢算很不錯，有許多有版權(quán)問題的臺灣老電影，都得相隔十多年後再次上映。也許是臺灣大導(dǎo)演楊德昌逝世十周年有保佑吧！
沒錯，今年是楊德昌逝世十周年，也因此我在短期內(nèi)看了四部楊德昌的電影，分別是：《麻將》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《一一》。這篇要先介紹我最早接觸的《麻將》，之後三部電影，如果之後有機會也會發(fā)表一些心得上來。
在進入電影的心得之前，我想要先提起所謂的「臺灣新浪潮電影」。「臺灣新浪潮電影」的時期大約為1980至1990年代，一般認為此時期始於電影《光陰的故事》。在臺灣經(jīng)濟劇烈變動的時代，有一群對電影充滿熱忱，更重要的是，充滿才華的人，開始用電影寫實紀(jì)錄周遭變動的環(huán)境。此時期知名的導(dǎo)演就包含：楊德昌、侯孝賢、王董、吳念真，甚至是後期的李安。
「臺灣新浪潮電影」名稱延續(xù)法國「新浪潮電影」，主要是因為同樣有兩個特色：一、寫實色彩濃厚；二、由導(dǎo)演主導(dǎo)整部電影風(fēng)格。這時期，可以說是臺灣電影的黃金年代。也因為一系列寫實、具有國際水準(zhǔn)的電影，讓臺灣得以在世界電影史上留名。連現(xiàn)今被譽為世上三大導(dǎo)演的泰國大導(dǎo)阿比查邦都承認，自己的電影風(fēng)格、運鏡都深受「臺灣新浪潮電影」的影響。
今年的桃園電影節(jié)，適逢臺灣新浪潮電影大導(dǎo)演楊德昌逝世十周年，策展團隊十分有能耐地談到了楊三部電影播放的版權(quán)，分別是：《跳格子》、《獨立時代》與《麻將》，三部電影都用高架大銀幕、傳統(tǒng)膠捲放映機在戶外播放，並開放民眾免費觀影。雖然只看了《麻將》這部電影，而且還是從影片前中段開始看，但能參與到這樣的盛事，實在是很高興。
故事發(fā)生在民國七零年代末期的臺北，大街小巷都播著法國公司馬特拉與臺北市政府因捷運工程延宕而產(chǎn)生的糾紛。在動亂時代下，富翁父親跑路中的少年紅魚與朋友綸綸、牙膏、香港組成一個騙財、騙色的混混團體，在臺北懷抱著發(fā)財夢，造成一系列的混亂：計畫將迷失的法國少女Marthe（中文譯名剛好就叫馬特拉）賣給在臺北的外國老鴇、為報復(fù)跑路的父親而欺騙似乎是父親情婦的香港女人，怎料計畫尚在進行中，又有兩光討債集團來攪局......
從中間開始欣賞電影，我就複雜的劇情吸引。可以看出楊導(dǎo)頗擅長處理複雜故事線，四個不良少年中的三個人都有重要的劇情，如何將劇情平衡搭配發(fā)展，需要下不少功夫。不過整部片給我的感覺，與其說是電影，不如更像是舞臺劇。我想原因是大部分演員誇張的臺詞與肢體語言，都像是要特別強調(diào)什麼一般，什麼反應(yīng)都被放大了。尤其那兩個兩光綁匪，像是只是在玩扮演遊戲一般。這樣的效果，加上複雜巧合的劇情，讓電影充滿了荒謬感。
而荒謬感之外，電影裡面的電視、尋常的談話，卻又切合著當(dāng)時的時空背景。讓人覺得，電影裡面的人物是真實的。荒謬感加上真實感，整個觀影過程都讓人摻合這兩樣奇妙的感覺。而這樣的感覺，或許就充斥在當(dāng)時的臺北人生活裡。電影裡的每個人，都好像某種欲望的化身，用盡算計、在複雜的環(huán)境裡，想要得到不知道是不是自己所要的利益。最終失控，或瘋、或繼續(xù)騙財騙色、或自己槍殺了自己......
《麻將》是「新臺北三部曲」的第二部曲，描寫被國際化激流衝擊下的臺北。各方勢力在臺北爭奪利益，人也隨利益飄移。但就像電影裡重複不斷被提起的，沒有人知道自己到底要什麼，每個人都在等著別人告訴自己，自己要的到底是什麼。這樣的迷失，成了少年紅魚生意的利基，也是當(dāng)時（甚至現(xiàn)在）臺北的生活寫照。
《麻將》承襲了楊德昌電影一貫的寫實風(fēng)格，但較其他我看過的楊德昌電影。此部電影不論劇情與演員表現(xiàn)，都十分誇張，可以說喜劇感十足。但也因為這樣的呈現(xiàn)，《麻將》可以說是最強烈表達楊德昌對於臺北生活的觀察與評論，尤其是其中兩位少年最後的結(jié)局，力道之強烈震撼到讓人無法言語。
網(wǎng)路上無法找到清晰的版本，希望這部電影的版權(quán)，未來可以越來越好談，讓這些臺灣首批具有國際藝術(shù)水準(zhǔn)的電影能回大銀幕上映，當(dāng)然希望最後可以發(fā)行DVD，可以讓更多人接觸這批臺灣新浪潮電影。
達人
