我想只要是作動畫的，一定都知道所謂的迪士尼的動畫十二法則。（早期臺灣要考動畫相關科系，筆試一定會考這十二法則，甚至還要求中英文寫出來，根本就是神經病，會背十二法則跟真的有沒有瞭解作畫和角色表演根本沒關係！再次凸顯臺灣填鴨式教育，本末倒置。）
而很久之前在FB有說到，迪士尼的動畫十二法則沒有包括律表的節奏拍數這回事，這也從中體現了歐美跟日本的2D動畫發展至今最大的不同；日本以不同拍數混搭的節奏，打破歐美中規中矩固定拍數的節奏原則，這是當初資金充足的歐美所發現不到的地方！！
這次用一個很膚淺的彈跳球例子來解釋什麼是「律表的節奏拍數」這回事，首先這是一個13張的彈跳球疊合圖，因為物體運動的速度不同，所以型態和位移會有所變化，也就是一開始比較密集，掉落時比較鬆，這種緩急（ツメタメ）的概念只要是作動畫的，全世界都是共通的真理。
這次用一個很膚淺的彈跳球例子來解釋什麼是「律表的節奏拍數」這回事，首先這是一個13張的彈跳球疊合圖，因為物體運動的速度不同，所以型態和位移會有所變化，也就是一開始比較密集，掉落時比較鬆，這種緩急（ツメタメ）的概念只要是作動畫的，全世界都是共通的真理。
但是只看畫面我們只能判斷出每張物體不同之間的運動狀態，無法瞭解最後播放的時間感，為此動畫家就會使用律表，來替每一張圖決定停留在畫面中的時間，也就是唯有圖和律表兩者合一之時，我們才能判斷出真正的最終畫面。（所以有良心的原畫集才會附上律表，因為這才能讓看得人學習到動態節奏。）
所以下面就用相同圖案的13張彈跳球，以不同的拍數來呈現。
首先是一拍一（一格作畫法、1コマ、1K）
這是一拍一（一格作畫法、1コマ、1K）的律表
接著是一拍二（二格作畫法、2コマ、2K）
這是一拍二（二格作畫法、2コマ、2K）的律表
前面兩個 一拍一 和 一拍二 就是所謂的「中規中矩固定拍數的節奏原則」，基本上歐美2D動畫都是如此。
這是以不同拍數混搭的方式
這是混搭的律表
也就是物體運動的緩急，不只是在畫面中的狀態來呈現，而是連各個張數的停留時間都加以操控，不同運動狀態的張數會視情形來作一拍一、一拍二、一拍三 等等各種變化，而這也是日本動畫的作畫中最趣味深奧的地方！！ 怎樣的原畫表演應該用幾拍幾來作畫會是最好，這就是一門學問哩！！
以上是關於律表的節奏拍數的小心得
專欄 | 御涵：[翻譯] 《Space Dandy》Bahi JD 創作心得訪談 | 動畫學術趴
另外在Bahi JD 創作心得訪談，Bahi JD也談到相同的觀念，我想對於學作畫的人非常有幫助
以下截自文章↓
說得更技術專業一些，你得善於運用好一拍一，拍二，拍三甚至拍四，一拍一是全幀動畫，一拍二意味著在24幀每秒的電影裡一張拍兩幀，等等。可以這樣簡單想像一下：一拍一用來做速度極快動作幅度大的運動，一拍二就是中等快，一拍二一拍三結合使用仍然能用在快速的動作；一拍三通常用來做更慢一些的運動/更小的運動間距，除非你有中村豊或是磯光雄那樣的水平；一拍四用來做非常非常緩慢的運動。
----少量的張數畫出或慢或快的動作，通過結合這些時間來用，你可以創作各種各樣有趣的運動。這些都是基礎，也會有更複雜的。你可以看一看磯光雄EVA裡參與的明日香戰鬥部分，這是一個非常好的時間結合運用的例子。
...（略過）
不好意思，我覺得動畫技術方面說得有點深了，但我覺得這些更深入的時間掌握技巧沒有任何英文書中提及，真是太遺憾了。剛進入動畫領域的年輕人可能一直以為傳統動畫就是一拍一。我不知道為什麼有些人那麼執著於動畫規則，或許我們是可以打破這些規則的。我很高興現在有網絡這個東西，我們還是聊回Space Dandy吧。
另外再補充一下，現在來說歐美也頗受日本作畫的影響，導致歐美在作畫上確實有了些變化，不再那麼死板，例如迪士尼的一拍三作畫可以看這部 Adam And Dog ↓
達人
