一鳴驚人之前，我們都在土裡
漫畫的形式有很多，從我們熟悉的月刊連載，到報章雜誌一格的政治漫畫、到產品使用步驟連環插圖，都是漫畫的表現形式之一。於日本暢銷雜誌《音樂與人》連載，描寫關於每個追求音樂的人們不一樣的人生，有苦、有樂、有爆點這就是創作人。每個漫畫篇幅短短兩頁，卻詮釋了各種不同的人生際遇；與不煽情樸實的在創作之路努力的音樂創作者。是時候「一鳴驚人」就是這麼回事。



雖然許多父母眼裡還是把漫畫當成小孩的消遣物，但也許是因為他們只看見漫畫娛樂的那一面，沒有在更深遠的見到漫畫的原貌。漫畫是一種有畫面的文字作品，它跟文學小說相去不遠，這之中當然有讓你爽快不經思考的作品；但也有需要反覆咬嚼才能尋出的細膩之味。同時漫畫也是創作的一環，不管是音樂、文字、視覺、藝術等，漫畫都是包於其中最貼近一般大眾的通俗作品。

談一些有趣的吧，如果把戶田誠二的《蟬世代》比喻成飲品會是什麼？戶田誠二的《蟬世代》在閱讀這本書中那每個主題只有兩頁篇幅的極短漫畫時，腦子了想到的是買了咖啡豆自行研磨沖泡的咖啡。覺得這飲品很貼切這部作品，從踏進咖啡商店（音樂）、挑選咖啡豆子（樂器曲風）、手動研磨沖泡（創作練習）、到加入奶精與糖（包裝完成）。喝了一口是苦澀甜膩還是剛好？完全不能預知，這樣的過程就像是創作一樣。所以在看《蟬世代》漫畫時，請務必為自己調杯你創作的咖啡（笑）。



雖然於《蟬世代》中是以音樂人和漫畫家為故事主軸去敘述，但其實可以套用在許多創作者身上。常會有人問起創作者，既然創作之路如此艱辛，更不知有無未來，那為什麼創作者還是願意提起腳步追逐遠方，那不知何時才能見到的終點線？創作就是種賭博，如果以商業來說，任何東西的創造都應該是要成功創造出價值，也就是金錢或名利。有許時代不同有些創作人也是以此為目標，但對於典型的創作者，創作之路是痛並快樂著的過程，在那創作途中的遭遇，雖然苦悶又非光鮮亮麗，但絕對比發光之時更讓創作者回味。

《蟬世代》書名將每位無名創作者比喻為在土裡等待夏日鳴放的蟬，在對的機遇準備蓄勢待發，為的是站上舞臺散發光芒的那一剎那。戶田誠二很真誠的繪製出在你我周遭會出現的情節，又或於自己也曾體會過或思考過的各種時而悲傷、時而幽默的幕幕人生小故事，繪寫出創作對於人生的重要意義。也讓漫畫讀者看見創作者最純粹的感動。



如果以王道漫畫來看戶田誠二老師的作品，會覺得好似少了些視覺的熱血，但卻讓人內心澎派。戶田誠二筆下的人物是現實中擁有社會常識的熱血笨蛋，即使知道可能是一場空還是要做。如果喜歡戶田誠二作品調子，臺灣在過去還代理了以生活小品為主的《小鎮點點滴滴》與短篇近未來作品《玩命遊戲》，都是會讓人驚喜的漫畫創作。

也許臺灣漫畫也跟蟬一樣，等待那個時機在世界一鳴驚人吧。

文章原址：戶田誠二-《蟬世代》