由於現代人收到音樂的消息，有一大部分是來自於電視上。故MV(音樂錄影帶)便是一個很關鍵的宣傳。
呃，我想應該很多人都看過那種播不到30秒就快吐血轉臺的那種MV吧？即使那首歌本身就不賴，但是MV可以輕易的毀掉一首歌。相對的，若MV本身品質就不賴，那我想對於歌曲本身是有加分的作用的。
所以這邊我要介紹一個導演：比爾賈。他是我MV導演中最喜歡的一位，他本身和另外某些的MV導演一樣，MV主要都是以動畫為主，尤其是快歌方面更為出色、華麗。
若說風格，說實在其實很難看的出來他的作品，畢竟很多變，要酷要可愛要純情要腥羶色，比爾賈都做得到。雖說如此，但是比爾賈做的梗卻是其他導演少見的，尤其是目前常常被爆抄襲的影視下。
下面就拿幾支喜歡的MV出來介紹一下，不過我對攝影方面完全不懂，所以純粹個人感官。由於怕網頁LAG，所以請點歌名觀看MV。
比爾賈最出名的作品大概是這支，也是少數能把林俊傑拍的很帥的作品。
根據唱片公司的說法，這支MV似乎砸了幾百萬下去，大概和周董的MV差不多，看來果然要好看的東西，還是需要些金錢。
聽過這首歌的就知道，雖然林俊傑是號稱中國風歌曲，但實際上編曲一點都不中國。怎麼把中西合併，是很難拿捏的。
雖然說大部分都是林俊傑獨唱的畫面，但用了不少效果在上頭，所以並不會感覺很單調。個人很喜歡第二段主歌開頭的時候，林俊傑在時間停止的千軍萬馬之中彈奏鋼琴，和編曲相當的搭，而編曲插入電吉他的時候，畫面又跟著開始做些殘影特效，由此可知比爾賈處理畫面的細膩度。
另外個人很喜歡林俊傑和曹操的對手戲，有點像是沉睡千年的曹操在林俊傑身體中復活起來的感覺。
而最後一段副歌前，拿電吉他的林俊傑從彈鋼琴的林俊傑身體爆發出來的那個畫面，據說是整支MV最昂貴的地方？至於延長歌曲所插入的動畫戰爭……個人是覺得太動畫了（啥？），有點扣分。最後面的地方林俊傑在戰場中彈著電吉他的畫面，暗示著林俊傑的曹操精神（畢竟動作都一樣了）。結尾和開頭不同的是，是站起來彈鋼琴，表示一切結束。
先聲明，我不是因為是JJ的歌迷才狂介紹他的MV，是因為這幾支都是影響力比較大的。（也可以說林俊傑很常和比爾賈合作的關係。）
這支MV相信應該很少人有看過，因為被禁播了，原因無他，太過於血腥又牽涉綁架虐待內容。
從MV，我們可以了解到，何謂「愛你愛到殺死你」的境界……內容述說著一名藝術家（JJ）愛上了隔壁的鄰家女孩，已經到了一種病態的境界，偷窺、綁架、虐殺、撫摸，然後再幫她化妝、著衣，好好的愛護著她，最後將各個部位分割一塊一塊，每一塊都是「藝術品」。簡單的說法就是變態。
即使是影片中不斷穿插的舞蹈片段，也利用燈光效果、殘影效果和偶爾的晃動效果來達到歌曲想表達的迷濛恐懼感。
而這支MV並非單純的只是跟著劇本走，其中JJ的內心戲更是精采……內心戲最終的面具破碎我認為應該是代表著JJ的理智已經斷了。最後的拿起頭顱更是讓觀眾驚嘆的部份。用「展示藝術」並拿著一杯紅酒「欣賞藝術」作為結尾，這種MV我想華語界應該沒有第二部了吧我猜。
這支MV也有小電影，片長約25分鐘，在這邊用連結方式貼上，建議18歲以上再觀看，畢竟電影版尺度會更大。由此也可以發覺林俊傑的演技其實不錯。
相較於前面兩支，這支MV相對的就比較清淡。
方大同孤身在空盪的城市遊走，表達出一種純粹。整部內容相較於其他作品，並沒有華麗的地方。
雖說如此，但是從MV中有些畫面是從腳底拍攝的，我個人是覺得這個點子真的很NICE，也是我喜歡這支MV的關鍵。而不斷翻轉的畫面我把它解釋成想讓觀眾沉醉在這首歌內。
比爾賈這支MV的迷幻風格，根本就是超搭林宥嘉的唱腔……
整支MV沒有其他畫面，就是林宥嘉的獨唱。但林宥嘉在MV的表現相當精采，把迷幻的感覺表達出來。而後製的畫面也不會粗糙。不過有幾個畫面林宥嘉變成草X京（？），我覺得火焰有些破壞美感，應該在細膩一些。
但說真的，唱「ByeBye」的時候，那個動作我真的覺得很有灑脫的感覺。
感覺這部MV其實關鍵點似乎在林宥嘉的表現？其實不是，「眼色」有兩個版本，另一個「異色版」只在網路公開，我想也是尺度問題。畢竟經歷過「殺手」的禁播事件，再把林宥嘉的「眼色」禁播，我看主打歌沒人在敢找比爾賈拍了吧……（汗）
下面是「異色版」的網址，我就不介紹了，比爾賈把它的想法在簡介中寫的非常明白，有點牽涉到同志議題，可以稍微暸也比爾賈這位導演的想法。
簡介中比爾賈已經親自把MV介紹完了，我想我這邊也不再多說，還是自己點進去看吧。這支MV入圍該屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。其實很意外的地方是比爾賈居然會介紹自己的MV。
影片連結中的回覆，絕大數人都認為「王子的新衣」應該找這位導演重拍。
這版本的MV最值得注意的地方是，拿現場版的音樂來拍，這應該也是少見的，主要也是因為蕭敬騰本身現場功力就很夠。
開場的定格畫面就很酷了，非常容易抓住別人目光。前奏時在血液中的鑽動，強調著這首歌的熱血。仔細看會發覺蕭敬騰在樂團中的畫面時，身體是偏藍而樂團是偏紅的，這種作法不會忽略掉樂團也可以把蕭敬騰強調出來。不斷的晃動、殘影等特效，也抓住了整首歌的節奏感，雖然說其他的快歌作品也是這樣，但影片中不斷的偏紅偏藍倒是這首歌比較特別的地方。
不過蕭敬騰坐在椅子上對嘴的時候明顯和演唱畫面的時候差頗多的，但不影響。
但說實話，會有這版本的衍生是因為原本的版本被禁播了（……），但是原本的版本尺度其實和「殺手」比起來……根本就是小巫見大巫。這個版本就不多介紹了，劇情上就是多了一個女吸血鬼，然後吸了蕭敬騰的熱血承受不暸自爆（噗，直接用講的反而感覺很好笑？）。也可以看看蕭敬騰和吸血鬼的對手戲。
畢竟被禁播了，還是有原因的，像是變身成吸血鬼的瞬間確實頗嚇人的囧。不過我覺得被禁播好可惜。
阿妹要搞分裂，宣傳影片當然是很重要的。比爾賈在連結簡介裡頭說的很清楚，所以我就不介紹了。
雖然說比爾賈幫阿妹這張專輯拍的MV是「好膽你就來」入圍金曲最佳音樂錄影帶獎，但個人還是比較喜歡「掉了」。
前半段很平凡，就和編曲一樣在鋪陳情緒，而背景音樂開始增加的時候，MV效果自然也越來越多。
而從阿妹的書掉到草皮上，黑色音符藉風狂瀉而出，圍繞著阿妹的身軀和整個樂團環繞，堪稱整支MV最經典的片段。
從第一段副歌結束前，環境都是以水霧為主。而第二段開始，環境慢慢開始結凍成冰，我個人是頗喜歡這種手法的，尤其是女主角掉淚除了老梗結冰還有霧氣散發出來，那個效果很酷。
范逸臣在MV中的表情也很夠，把這首抒情搖滾表達的淋漓盡致，宣洩的情緒完全爆發。
而SOLO的地方阿龍摔冰吉他……個人是覺得有點弱啦，應該再多加一點效果才對。最後以范逸臣散成霧氣消失作為結尾。
比爾賈以「以無限想法，創造無限可能的視覺」的意念來創作自己的作品，也因此作品都相當的出色，但也因此常常拍出遊走邊緣的MV。
雖然介紹這幾支比較喜歡的作品，但一定還有遺珠沒介紹到（如：告別的時代、街頭霸王……不過我累了囧。），所以這邊貼上比爾賈在youtube的頻道，有興趣的可以去他的頻道找其他的作品。
最後還是一樣，我對拍攝相關不熟，以上有錯誤的請包含並提出，也感謝你看到這裡。
