達人專欄
骯，東西到了
所以這週開個音樂專欄，耳機先戴好喔
這次要介紹的主角，有些人就算平常沒在聽中文饒舌也可能曾聽過他的歌
在介紹他之前，我們先來首你可能有聽過的歌
「眼前的綠洲化成了一片荒野
我獨自一人站在那風口浪尖
我的vibe 不靠money不靠金項鍊
從不曾被名和利遮蔽了雙眼」
很耳熟嗎？就算沒什麼在聽中文饒舌，不認識今天要介紹的這位歌手，你可能也曾因為Youtube演算法被推播過這首歌。
〈沙漠中的雪人〉，這首歌的伴奏其實是一首type beat（註：指編曲者以某種特定風格為參考，並廣泛編製的現成伴奏，一般會公開在網路上以低價授權或供人免費使用），而非這位歌手或者他身邊的beatmaker所編曲。
這首type beat出自於OP Beatz，在Youtube是擁有破千萬點閱的曲子。不過以饒舌伴奏來說，這並不是首能輕易駕馭的曲子，內斂沉鬱的吉他旋律和偏慢的節奏，整體旋律感相當吃重。
雖然說不管是要駕馭快、慢歌都有其要點與難處所在，但技巧的展現應用在快歌上，往往很容易能被聽眾察覺——相對的，要在緩慢的節奏當中展現技巧，並且被察覺，就沒那麼簡單了。
但〈沙漠中的雪人〉一曲，除成熟的和聲和混音以外再無其他多餘的事物，不需要華麗包裝或龐大資源行銷，僅靠著低沉的嗓音搭配Auto-Tune輔助，輕吟旋律便展現高遠孤寂感，輕易征服一大票聽眾的感官。
〈沙漠中的雪人〉很快就突破百萬點閱，且至今仍持續上漲中。
但許多人不知道，這首熱門單曲，對當時還在政大黑音的趙翊帆來說，不過是他饒舌生涯的第一聲。
隨著雪人融化，他的登月之旅才正要開始。
趙翊帆AKA YI94，YI94的綽號出自於他那超乎常人的身高，不過現在＂YI94＂似乎已不被他所使用，原因是據傳他現在身高已從194公分，長到了196公分。
趙翊帆最早來自政大黑音，也就是政治大學黑人音樂社。過往有陳嫺靜、桃子A1J、張瑜、Quanzo、張晴、wannasleep、方品融、小卡比和緋村宗祐等人才輩出，如今他們都在音樂產業幕前幕後發揮長才，從此政大黑音在圈內人眼裡不再只是學生們課餘時間的休閒活動，而是逐漸變成一種現象。此後，當政大黑音又加入一批新血，每每都會讓外界引頸期盼在這片土壤當中能否挖掘出璞玉。
不過，趙翊帆的情況倒有些特殊，比起被人挖掘，以「雪人」作為生涯初登板的他，更像是自帶光芒的發光體，讓人不聚焦在他身上都難。
當許多愛好饒舌音樂的大學同儕還在以cypher接力練功，或者抱著玩票性質做嘗試、找尋方向時，趙翊帆一首雪人正中了音樂市場，彷彿早已決定好自己要走的道路。當然，只有一首歌，你也可以說他的爆紅只是碰巧，但無論這一聲是嘗試抑或宣告，他無疑是透過這首歌，掌握了聽眾的喜好。
趙翊帆饒舌生涯的開頭，要說圍繞著雪人打轉也沒錯，〈沙漠中的雪人〉著實讓趙翊帆在饒舌圈內爆紅，甚至吃到一部份圈外的流量。在許多人眼裡，他絕對算得上是位橫空出世的怪物新人，並因為雪人這首歌，將他視為大嘻哈時代2的奪冠熱門，就連他當屆的政大黑音夥伴，都因為趙翊帆的爆紅而得到更多關注。
這是政大黑音2022年的社團cypher，如果你是長期關注大學嘻研社饒舌的聽眾，應該可以從這首cypher當中感受到這幾年大學生的饒舌社團，漸漸地不再像以前那樣匠氣。一方面現在年輕一輩起始資源就多，不需要再花心力拓荒耕耘；另一方面現在資訊廣泛，各種風格都能夠輕易找到範本學習，新一代開始去重視vibe的營造，跳脫了過去「學院派」的框架與刻板印象。
若不說這是首社團cypher，光感受詞曲、製作、拍攝，很難會讓人察覺到這是出自大學生的社團作品，在先進完善的軟硬體支援下，如何在多元的風格當中力求創新與獨特，就是這些新一輩必須面對的課題。
有了雪人一鳴驚人的成功經驗，以及在政大黑音反覆打磨的基礎，趙翊帆決定跟著一票同樣來自政大黑音的學長姐同伴參加嘻哈選秀節目，大嘻哈時代2的競賽。
第一季的成功，讓大嘻哈時代2辦得比上一季更盛大，宣傳力度也更大，吸引到不少年輕有實力的新星報名參加。如果說大嘻哈第一季，是嘻哈圈老手們的火力展示兼同樂會；那麼大嘻哈第二季，就是一場嘻哈界新秀的大型真劍勝負。不同於第一季絕大多數參賽者都是朋友熟人，第二季更多的是素未謀面，連聽眾也不曾見過的嶄新面孔，這些人來參賽目的只有一個——贏下冠軍。至於創作出hit song的趙翊帆，在參賽消息傳出後，自然成為大嘻哈時代2觀眾以及許多選手眼中的奪冠熱門。
比起第一季政大黑音只有wannasleep、小卡比、緋村宗祐三人組參賽，第二季來自政大黑音的參賽陣容可謂聲勢浩大，包括歷屆社長Quanzo、小卡比在內，許多曾經是政大黑音社員的選手都備受矚目，而趙翊帆做為黑音大軍的一員，哪怕在這群人當中資歷較淺，他也絲毫沒被蓋過風采。在背負著眾人期待的眼光下，趙翊帆在節目第一輪賽程便開了自己當時被大眾公認的大招，也就是〈沙漠中的雪人〉。
可惜，少了錄音室版本的精緻混音，趙翊帆這首招牌歌曲在比賽現場的表現並沒有發揮起網路那種石破天驚的成效，並且在表演完這首歌後，以眾人預料之外的普通成績進入第二輪cypher環節，隨後卻又在這輪賽程中失誤止步。
低於預期的表現，很快成為人們討論的話題。有人說趙翊帆的現場實力還不足以應付現場高強度的賽制；有人說趙翊帆是錄音室歌手，而非現場歌手；有人說他實際上作品量並不多，因此選擇在第一輪就開大招，打一個搶先給觀眾留下印象的策略。
各種聲音與說法陸續傳出，這都代表著一件事——趙翊帆確實引起了觀眾的注意。即便早早遭到淘汰，這位選手的話題性卻一直居高不下，有了如此討論度，外加自己在網路上做出的優秀成績，讓趙翊帆以高票通過大嘻哈時代官方舉辦的復活人氣投票，他將偕同另外兩位人氣選手：林潔心、神經元，三人以表演嘉賓身分站上總決賽的北流舞臺。
這是個非常有趣的組合，趙翊帆與林潔心，這節目中最高大與最小巧的選手，兩人以旋律饒舌烘托著在大嘻哈時代2引起最多話題的選手神經元。Hit song製造機、偶像、醫生，三人合作無間，攜手炸裂北流現場，不僅成為總決賽當天的其中一個亮點，同時也讓觀眾們更感惋惜，為什麼這三人不走遠一點！
儘管比賽路途並不順利，但總決賽的中場嘉賓演出還是成功讓趙翊帆一洗眾人的質疑，也順利讓自己被更多人注意到，成為了雖不在正式賽程當中，卻站上北流總決賽舞臺的無冕王之一。
在大嘻哈2比賽前、淘汰後，再到北流演出的這段期間，趙翊帆都沒有沉潛過，而是更加努力地創作，一首一首作品都是在這段期間產出。
不僅在知名創作社團，暈船社創作大賽當中，以〈初春〉一曲拿下冠軍，並被奉為「暈船神曲」。
還與政大黑音夥伴Way U合作，挑戰混合Pop punk、EDM、Emo rap等曲風的〈Skyscraper〉。
和張瑚HU合唱舒服柔美的R&B旋律饒舌〈妳〉。
這三首單曲都讓趙翊帆得到破百萬點閱的佳績，至此，「雪人」正漸漸融化，預示著趙翊帆蛻變的開始。
隨著畢業後褪去政大黑音的外殼，趙翊帆接下來竟做了令人意想不到的決定：他與迪拉胖簽約，加入臺灣嘻哈圈最具指標性的音樂廠牌之一——顏社。
這個決定可以說是跌破許多人眼鏡，按常理來判斷，趙翊帆若真要踏入業界，最有可能選擇簽約的對象應該是同樣由政大黑音的夥伴，wannasleep與張晴所創立的新生代廠牌——夜間限定才對。不過最終趙翊帆卻選擇成為顏社旗下的藝人，這使得他剛宣布成為顏社的歌手時，有好一陣子外界都在揣測原因，不過隨著後續和其他歌手，包括昔日政大黑音、臺大嘻研的夥伴都合作頻繁，各種揣測與傳言就逐漸停息，而這當中實際上也沒什麼太複雜的原因，單純是迪拉胖相中趙翊帆，而後者順理成章加入顏社而已，都是個人的選擇。
隨著加入顏社這樣有一定規模的正規廠牌，趙翊帆終於有了比以往獨立製作時更多的資源，並且能夠全心全意將他的計劃給完成。早在大嘻哈時代2開播之前，我們便可一窺這計畫的雛形，而今，我們即將親眼目睹這耗時兩年多，並且讓他砸下當時全部存款全力執行的大計畫：
趙翊帆的登月之旅——《LUNARFACE》。
然後，也差不多是時候進入今天的正題了。
《LUNARFACE》是趙翊帆於2024年，也就是今年七月所發行的最新專輯，同時這是他職業生涯裡的首張正式專輯，專輯內含12首歌曲，算是一張正規專輯的標準數量。
這張專輯以＂Lunar phase（月相）＂為靈感，取前段＂LUNAR（月）＂以及與後段字相同發音的＂FACE（臉）＂合併在一起命名。趙翊帆將人的表裏，舉凡面容、情緒，乃至內心，都比喻成月相的陰晴圓缺，並且將這場審視自我的過程，比喻成一趟環繞月球的旅行。
這趟旅程，我們將從月球表面一路航行至充滿謎團的月球背面，最後再從背面繞回表面，並回到地球完成這場月球之旅。趙翊帆將透過以下12首歌曲，闡述一部完整的故事，並且由外而內向聽眾剖析自我，讓人們以感官親身體會這兩年以來至今，融合所有經歷化為音樂作品，百分之百的「趙翊帆」。
接下來我會一首一首分享給各位，並且會留下結合趙翊帆本人說法以及一些些藍色窗簾成分的個人短評，我們開始吧。
首先，打頭陣的歌曲是趙翊帆的舊作品：〈阿姆斯壯〉。
「當逆時針
手裡提著燈
緩慢地往下沉
聽見倒數聲
在前方的人
指引盡頭的那扇門
反覆周旋 路途蜿蜒 看不見
我將沙漏懸掛在空中 再點燃一根菸」
作為專輯的第一首歌，〈阿姆斯壯〉確實平靜得有些讓人不習慣。
一般來說，歌手要嘛會在專輯序曲放主打歌；不然就是會為該張專輯製作一首簡介作用的intro。不過，從編曲乃至歌詞看來，〈阿姆斯壯〉都有別於上述兩者，它是一首完整且沉穩、內斂的作品，且毫無疑問，〈阿姆斯壯〉是啟發這整張專輯概念的原點，因此拿世界上第一位登上月球的人類——阿姆斯壯之名代指這一整趟月球之旅，可說再適合不過。
趙翊帆在註腳中留了一句結合世界名著《小王子》裡的玫瑰和猢猻樹段落，小王子肩負著剷除B612號小行星上的猢猻樹職責，一旦稍有怠惰，猢猻樹隨時會長大並紮根在B612號小行星，將其壓成碎片。
某天，小王子發現一株與猢猻樹幼苗極為相似的幼苗，但又好像有哪裡不太一樣，於是小王子決定照料這株幼苗成長。後來，這株幼苗長成一朵鮮紅的玫瑰，玫瑰成熟以後的嬌嫩姿態與粗壯的猢猻樹判若雲泥，可是兩者的幼苗卻又令人難以判別。
小王子對自己悉心照料的玫瑰產生出感情，但他也因而意識到，自己為了堅守剷除猢猻樹苗的職責，這麼久以來不知道誤鏟了多少玫瑰幼苗。就在這時，小王子陷入了兩難，自己究竟是應該繼續遵守職責；還是不該再因為自己應盡的本分，而去扼殺更多美好的可能性？
這段故事的最終，小王子為他細心照料的那株玫瑰蓋上玻璃罩，道別後便逃離出B612星球，放棄了本分與職責去追求更多可能性，而毀滅與虛無也在不久後降臨在B612號小行星。
關於這段故事，每個人都有不同的解讀方式。但回到歌曲本身，從表象來說，眾所周知阿姆斯壯是世界登月第一人，人類第一次站上地球外的其他星球，除了見識到宇宙之浩瀚，同時只感受到一片死寂。
當〈阿姆斯壯〉從旋律響起的瞬間，就相當明白地告訴你，這趟旅程不可能多麼壯闊宏大，等待在前方的只有未知與孤獨，甚至可能一啟程就再也回不了頭也說不定。
第二首，〈Rising Giant〉, ft. Gummy B。
「他們拼命 拼命要我聽命
試著讓我閉上眼 但我保持清醒
還想繼續埋頭寫下最純粹的感受
別想把我當成商品 擔任誰的伴奏」
這首我一聽就愛上了，超級騷，而且不管是Gummy B獨秀的那段副歌還是伴奏的管樂器都讓這首歌騷中更帶一種高級感，而且還不會讓人感到油膩做作。主要就是因為無論趙翊帆還是Gummy B，他們兩人都在這首歌裡闡述同一件事，那就是對於創作自由與商業化，兩者之間的取捨與見解。
這首歌的靈感來自一部冷門動畫：《BLUE GIANT 藍色巨星》，這部作品主要在講的故事是關於一位身為薩克斯風手的主角，從鄉下隻身一人來到東京，立志成為世界第一的足球前鋒爵士樂手的故事。
整首歌都在講很淺白的概念，包括趙翊帆不想為了名利、世俗品味而去放棄自己對作品的堅持與創作的自由；Gummy B則述說自己即使在比賽中表現亮眼，成為萬眾矚目的對象，但他其實也沒有外界看來的那麼光鮮亮麗，他依舊有自己要面對的問題必須解決，和你我一樣，還是在為了日常的柴米油鹽煩惱。
創作的純粹本質、商業化的利益，這是所有歌手——甚至創作者都會遇到的共同課題。兩位歌手都透過〈Rising Giant〉這首歌，分享自身看法，並展現出質樸卻不簡單的匠人風骨。
順帶一提，這首歌的吹奏樂部分全程採用真實樂器，為了避免有人不知道，必須提一下，錄製真實樂器聲的成本要比用軟體合成來得高。此外，趙翊帆在這首歌首次全程不開Auto-Tune，對於過去作品必定出現Auto-Tune的他來說，這首歌算是一次突破，也正好能向聽眾證明，他不是只有開Auto-Tune才會唱歌。
下一首，〈Interlude: Into the abyss〉。
專輯裡的第一首插曲。
要我說，就是對自己而言深刻；對聽眾而言不知所云。
從歌詞聽得出來，這首歌對趙翊帆來說應該有背景故事，而且是實際發生過的景象，但我們畢竟不是他，無法完全體會（甚至一點都體會不到）他的這段故事，因此對大多數聽眾來說，這是一首不明所以的emo歌曲，我們無法窺探這段故事，只能若有似無地感受這首歌的心境。
我也大概能懂這首歌被安排在插曲的緣故，這是趙翊帆寫給自己，以及那段經歷中所有當事人的作品，因此其他外人聽不聽得懂，都沒有關係。
然後是〈紫花海〉。
這首真的沒什麼好說的，這種風格對於趙翊帆來說就是超級直球，和〈初春〉一樣，這首情歌絕對能筆直命中趙翊帆歌迷們的好球帶，一定會爆。
接著是和身經百戰的歌唱新星，張喬西合作的歌曲：〈Hold〉。
「離家的那個星期天
他把內疚和自責全都藏在心裡面
揮手微笑著 答應當他回到了家後
一定帶上他們看看那顆星的另一邊」
就和前面幾首一樣，都是寫給某人或某事某物的作品，〈Hold〉很明顯是寫給家人的歌。雖然是寫給自己的家人，不過歌詞寫得很泛用，應該很輕易能讓聽者代入自身角度去體會。撇除掉少數個案，我們的成長歷程多少都會聽到過類似的話；做過類似的事；有過類似的心境。
趙翊帆就和我們一樣，成長背景與歷程並沒有多麼的不平凡，這樣的好處是這首歌所闡述的故事，我們都能夠輕易產生共感。
下一首：〈窒〉。
「語無倫次嘴上說著抱歉
清醒時的景象充斥藥責任香菸
一成不變的日子過了好幾天
忘了一切是不是就能夠閉上雙眼 」
也不是很難懂的歌，雖然到此已經開始在探討內心，但依然是用著非常表象的方式演繹出來。
這首歌仍是能夠囊括非常多人的作品，深陷其中的人一定能感同身受；但從沒墜落過或者從泥沼中擺脫已久的人，有可能會覺得這是一首稍嫌平淡的歌，是平靜的水面或是洶湧的暗流，端看聽者心境決定。
第七首歌，〈Silent Hill〉。
「But how could I know if I even deserve it?」
〈Silent Hill〉是趙翊帆這張專輯第二首公開的歌曲。到此，專輯已過一半，這也意味著這趟月球之旅將在此刻正式抵達月球背面。
「恐懼」這件事，往往是一個人內心深處最難以直面的事物，趙翊帆選擇在專輯最裡面的一首歌，也就是月球最陰暗、冰冷、未知的一處，將自身的恐懼攤開來檢視。
在上面的那句歌詞已經講得很明白，對趙翊帆來說，最令他恐懼的就是自己是否其實沒有那麼值得被期待，以及這些年的幫助也好；掌聲也罷，自己是否真的值得獲得這麼多？
比起歌曲，這首歌更有意思的是它的MV。
〈Silent Hill〉的命名靈感明顯是致敬經典恐怖電影，《沉默之丘》。同時，如果你對恐怖和詭異元素略知一二，應該看得出來這首歌的MV融入了大量的「閾限空間美學」。
你是否曾經夢見過，自己身在一處看似毫無盡頭的狹長走廊？或者是否曾經夢過，自己被困在一座蜿蜒複雜的巨大游泳池？各種令你感到似曾相識，但醒來後你確定自己從沒去過那些地方的場景，共通點是這些場景都不存在大自然元素，而是放眼望去皆為人造景物。
知名的「後室（Backrooms）」、「夢核（Dreamcore）」、「池核（Poolcore）」都是閾限空間美學的體現，閾限空間介於「真實」與「不真實」、「存在」與「不存在」；以及「必要」與「非必要」之間的過渡性狀態，常常會使人感到疑惑、不安，與迷茫——當然也有人對於閾限空間，是用安心來詮釋的，但這並不意味著閾限空間不存在恐懼，閾限空間常常是能夠將人類恐懼感拉升的最小臨界值，那種恐懼感只是靜靜地潛伏在深處而已。
而「閾限」呢，也可以用來表示一種心理狀態。
舉個簡單的例子，今天有一個人或許表面上看來很生氣，但實際上他還沒有那麼生氣，那麼我們就可以說這種狀態算是一種「閾限」。人的情緒絕非表象所見為一切。一個人在笑，未必是開心；一個人在哭，未必是憂鬱。我們都有過既開心卻又同時存在擔憂的時刻；當然也有過平靜與不安共存的時刻……心理上的「閾限」指的就是這種模稜兩可的狀態。
隨著中段的間奏結束，後段變奏加快曲速，也意味著趙翊帆直面自己的恐懼，並脫離桎梏，月球旅行即將迎來後半段旅程。
下一首：〈日冕〉。
算是這張專輯的間章。
「日冕」指的是恆星發光體外圍的電漿光環，平時明亮刺眼不可直視——但若處在日全蝕狀態時，我們便能夠以肉眼輕易看見。
月球之旅已過半程，此時若轉頭一看，就能看見被前方月球給遮蔽住的太陽，只露出一圈日冕，月球背面依舊黑暗，但日冕光芒指引了歸途者方向。
接著是這張專輯的第二首插曲，〈Interlude: ASCENSION〉。
趙翊帆已經檢視自己內心最深處，無論自己的過去以及外界給了他什麼，他都將帶著這些事物持續成長。
後半段沉重緩慢的鼓聲進來，即便宇宙孤寂，仍然抱著雄心壯志升空，離開月球表面，帶著收穫踏上歸途。
來了，我非常期待這首：〈彗星 Comet〉ft. PONY5IBE
「A thousand miles away
你是否也在遠處看著我 掉進深淵
奔跑直到成為
那耀眼的慧星點燃了火
帶我 穿梭到宇宙邊緣」
這首超讚，趙翊帆這張專輯第三首公開的歌曲，同時也是和新專輯消息同時發布的歌曲，更是目前為止，這張專輯當中唯一有請團隊拍攝MV的歌曲，可見趙翊帆有多重視這首歌。
彗星從出現的那一刻，就會一直在宇宙中飛行，直到燃燒殆盡為止。在這首歌當中，趙翊帆和PONY5IBE兩人自比為兩顆彗星，然後趙翊帆再站在月球的第三人稱視角，去描寫這兩顆彗星不停燃燒直到殆盡的過程。
根據趙翊帆本人表示，這支MV也是有獨立故事的，趙翊帆在MV當中扮演著外星的來訪者，降臨到這個星球。而MV當中的男主角名為洛斯，有天他發現天空中有一道彗星劃過，當晚他便作夢夢到自己帶著彗星的碎片前往彗星墜落的地點，於是隔天，他便號召他的族人一同前往彗星墜落的地點。
想不到抵達目的地時，卻發現彗星原來不是彗星，而是一艘外星飛船。至於洛斯他會作那個夢呢也不是巧合，而是飛船上的訪客所傳達的訊息，外星訪客透過夢境傳遞訊息，誘使洛斯帶著族人前來飛船降落地——原來，外星訪客是想將洛斯和他的族人當作犧牲品，將其吸收為自身養分，所以MV後段，我們可以看到那個星球上的族人雙眼全都變得盲目了，那正是因為被外星訪客給奪走雙眼的關係。
根據趙翊帆表示，這首歌的概念其實是想表達，音樂人在做音樂的這條路上，必定會犧牲掉很多人，不管是朋友、夥伴、合作對象，又或是競爭者……其實這個概念換到創作上也是，事實就是如此，這條路上每過一段時間就會看到有人放棄，或是灰心喪志等等，他們在MV當中就是那些失去雙眼的族人的意象。
不管是音樂人還是其他領域的創作者，不可否認的是，我們都是踩著屍體往前進的——當然說好聽點可以改成「站在巨人肩膀上」這個說法，但無論用什麼說法解釋，那些都是最後決定放棄創作這條路的同伴或競爭對手。
當然，有一天我們也都有可能加入那群失去雙眼的人當中，因為我們都是彗星，我們都還在持續燃燒著，持續到燃燒殆盡的那天到來為止。
為了製作這首歌，趙翊帆不僅請來他從小到大的朋友們來扮演那些盲目的人們——對，那些全部都是。在副歌聽到「喔喔喔喔喔～喔喔喔喔喔喔喔～?」的那一段，還特別請來十多位歌唱科班的學生來唱和音。
看到這邊，給各位猜猜看，這首歌的鼓聲和bass，其中有一個是真實樂器錄製，另一個是合成器製作的，給你們猜猜鼓和bass，誰是真；誰是假？
你看，真實樂器錄製、高檔製作、MV、真人合唱團、大陣仗演員，還有那個《沙丘》感滿滿的畫面，你看燒不燒錢？我沒拍過MV都看得出來這肯定貴了，這首歌不只彗星在燃燒，連經費也在燃燒啊！
倒數第二首：〈上善若水〉feat. O.Dkizzya
「尖叫聲太大你的bullshit 我聽不見
柔軟似水
像冰雹般落下 月色映照在湖面」
老子《道德經》：「上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，正善治，事善能，動善時。夫唯不爭，故無尤。」
老子認為，有德之人應像水一樣，澤被萬物而不與世相爭。水往低處流，即使身處在最惡劣的環境也不會變得汙濁，心如水面澄澈；思維如水底深沉；交友如水細長；言語如水真誠；為政如水有條不紊；辦事如水無所不能；行動如水伺機而動，若一個人能夠像水一樣，動靜皆宜、能屈能伸，那麼就達到了最高境界的善。
趙翊帆與O.Dkizzya一面唱出嘻哈圈的種種亂象，並強調這些歪風自己一點都不沾，一心專注在創作、演出上，其他的八卦、謠言都與之無關。
介紹到這裡也差不多了。
總的來說，趙翊帆的《LUNARFACE》專輯，不僅有故事、有脈絡，述說故事的同時又不會讓聽眾產生太嚴重的說教感，因為這張專輯除了是趙翊帆這兩年間的經驗累積以外，它們更是趙翊帆從外至內徹底檢視至今為止內心的自我反省過程，哪怕每首歌都蘊藏他個人的思想，說教成分卻是極少，你更像是一個靜靜聽著他分享自己故事的傾聽者，並不會有一絲疏遠的觀感。
最重要的是，這張專輯每一首歌都顧及了音樂性，就饒舌歌手來說，趙翊帆是一位相當為聽眾著想的歌手，擅長旋律饒舌的他，音樂性可以說是他最不可能忽視的要素，所以即便你是在聽他分享你個人沒興趣的故事，你依然能夠在不知不覺中將音樂給聽完，且過程中絲毫不會感到冗長乏味。
顏社的老闆，迪拉胖在介紹這張專輯時是這麼評價趙翊帆的：「這不是一般我常經手的音樂人，此等作品成熟度甚至不應該出現在第一張專輯裡面，這是我在有天份藝人第五張專輯以後才聽得到的熟練操作，但如今卻出自一個中二又宅，非常喜歡吃拉麵的男孩身上？」
沒錯，以第一張專輯來說，它在各方面都非常完整，今天如果說它是來自一位成熟、經驗豐富的歌手所出的第四、第五張專輯，我相信都不會有人去懷疑。
不過上面這說法是誇大了點，畢竟從上面那些歌曲，你還是能聽出趙翊帆文字與思想中的青澀。可能會有人覺得他想說的故事聽起來沒有什麼特別之處，這張專輯的歌曲以題材來說並不是那麼獨特，有不少都是許多歌手、創作者曾經探討過的話題。
但我覺得這不打緊，因為要知道，他依然處在一個大男孩的年紀，而思想與經驗這些東西，本來就會隨著年紀增長而漸漸跟著豐富。他已經透過這張專輯，述說完一個完整的故事與概念，也將自己從過去一路走來的經歷給化成結晶，做了自己的年紀該做的事，也將它達到盡善盡美，題材的特別與否，一點都不重要。
老實說，光是能將自我剖析這件事比喻成一場月球旅行，我就覺得這思路相當獨特了。更何況，這張專輯的歌曲在敘事同時又兼顧音樂性，一般情況下，只要一張專輯有一半以上的歌曲好聽，那麼就可以算得上是張好專輯；但這張專輯幾乎每一首歌都能循環播放好幾回，用首張專輯的眼光來看，絕對能稱《LUNARFACE》它是張寶藏專輯。
然後，假如你是顏社的忠實受眾，你應該會閃過如此一道念頭：「奇怪……趙翊帆和《LUNARFACE》，兩者都很不『顏社』啊！」
會產生這想法也是正常的，顏社以往經手的藝人，一字排開來看全都是音樂圈內的怪才，但若將趙翊帆排入其中，突然會覺得就像一群問題學生當中混進一名普通學生。這批問題學生都有各自異常之處，但同時他們又在某個部分表現特別優異，然而趙翊帆成長曲線均衡，一時很難在這群人之間被外界注意到他的特點，在名為「顏社」的班級當中，難免會有那麼一點稍嫌不搭嘎。
不過，《LUNARFACE》也只是他的開始而已，何況表現平均並不意味著平凡，畢竟許多故事和遊戲裡的主人公，都是那種平均型的角色啊。而且顏社應該也是第一次簽下趙翊帆這種類型的歌手，在外界看來，他可能不那麼「顏社」；但就顏社歷年來簽約過的歌手來說，趙翊帆絕對是新穎的存在。
相信迪拉的獨到眼光，一定早就看見趙翊帆這個人身上，還沒被人們給發現的獨特之處了。
雪人融化蛻變後升空，獨自在月球繞行一圈。
現在，這場月球之旅即將抵達終點。
本文最後，分享這張專輯當中，我最愛的一首歌，對，就這麼剛好我最愛的就是最後一首
趙翊帆與政大黑音夥伴Nosemad合作的歌曲：〈艾德林〉
艾德林是誰呢？他是繼阿姆斯壯之後的登月第二人，和前者只相差二十分鐘。除此之外，伯茲·艾德林也是從月球返回地球的第一個人類，《LUNARFACE》以〈阿姆斯壯〉為開頭，〈艾德林〉收尾，首尾呼應，意味著自己完成了一場完整的月球旅行壯舉，同時也代表自己在審視內心自我反省後的成長蛻變
如果說〈阿姆斯壯〉是啟程的孤獨寂寥，那麼〈艾德林〉就是帶著萬眾期盼凱旋歸來。氣勢磅礡的伴奏加上Nosemad的快嘴，並且和趙翊帆一來一往，歌詞超滿，偏排緊湊毫無冷場，聽感卻意外一點都不疲勞，整體呈現出來只能用炸裂來形容！
這首絕對是《LUNARFACE》這張專輯裡，我最愛的一首，我也覺得趙翊帆把它放在專輯最後一首這決定實在是太好了
感謝你看到這裡，希望這次關於趙翊帆與《LUNARFACE》專輯的分享大家喜歡～
不多說，文章最後我們一起來聽這首〈艾德林〉
「兌現三年前我曾經說過的話
蛻變成蝶back to the top
碎片重合反射最亮的光
Cuz all my words had recorded by the stars」
