跟年初的代々木決戰一樣，這回新宿戰線的兩場Live結束後我又跑去關西玩了個爽才回國，然後累積一堆事要處理，現在終於可以抽空寫一下現地的分享…
這場Live是Albemuth的第一場也是最後一場現地Live，雖然之前已經介紹過存流與明透，Albemuth還沒有介紹過就趁著這篇一起介紹吧
Albemuth基本介紹：
Albemuth為深脊界旗下藝人存流與明透於2022年11月組成的團體，2023年2月舉辦過線上Live「Albemuth」，同時也在「神椿代々木決戦2024 IN 代々木第一體育館」以來賓的身分登場
Albemuth最大的特色是對比的美，從兩位藝人的特色、專輯的風格、Live內容的編排等，處處都在強調對比的美
在歌聲上，存流帶有透明感的whisper voice與明透強力又高雅的歌聲形成對比
在身姿上，存流的瘦小與少女感與明透纖細又有少年感形成對比
服裝設計有對應「eve」的清純白色以及對應「ADAM」的妖豔黑色
一併推出的兩張專輯，「eve」走陰柔莊嚴路線，編曲使用較多的鋼琴，相對的是走陽剛動感路線的「ADAM」，幾乎可以說是用合成器劈劈啪啪完整張專輯
Albemuth的音樂特色正是調和光與影、陰與陽，藉由種種對比呈現存流與明透各自的美
Albemuth沒有單獨的頻道而是將歌曲分散在存流與明透的頻道內，慣例的歌曲介紹會在後面跟Live的流程一起寫
現場：
4/9那天東京有強風警報，從早上到傍晚也持續降雨，提早到現場排隊買物販的就在有點冷的狂風暴雨中渡過大半天
我則是飛機中午降落後先跑去放行李喝紅茶等雨停後再晃去會場外面等入場XD
現場物販的備貨量不多，有些東西才1、2點就賣完，會場限定的壓克力牌+糖果竟然數量不同，賣到後面糖果先缺貨，變成壓克力牌折價賣(原本是綑綁銷售)
會場內外也有很多粉絲提供的花籃，下樓到場地的兩側牆面貼滿海報(有兩款)，進到場地後又是讓人安心信賴的Zepp
新宿這間Zepp是比較新的場地，跟Zepp New Taipei比起來稍微窄一點、縱深更長、樓上看臺區的設計也不同，但是在音場設計還有音響水準都很穩定
當天最欠人吐槽的是神椿的付款方式，門票都綁在手機上了先不管，事前只有公告入場600円的飲料費建議使用交通卡片支付，結果物販只收現金
我是S區293號入場，進去後稍微擠一下還是站到不錯的位置
(照片不是我拍的)
Live心得：
文章發得晚了，存檔販賣和觀看只到5/6晚上11點，強烈建議可以負擔的人買來觀賞，不然就要等至少半年後的BD了
以觀賞體驗來說，現地>>>>>>BD>線上串流，現地的樂團演出再搭配Zepp良好的場地，整個體驗真的非常好
線上串流的問題是影像和音訊都被壓縮，尤其是音訊沒有比較沒有傷害，線上串流只能還原現場約10%的體驗，而BD比較沒有壓縮的問題，根據家用設備的不同大約可以還原現場30-50%的體驗
這兩天的Live必須大大稱讚一下鼓手神林祥太，他的表現真的超級好，是會讓人認真看他表演的鼓手，每一下鼓點的強弱掌控都很好，可惜現上串流無法重現他的演出
另外三位樂手也都非常厲害，推薦在觀賞Albemuth演出之餘也多關注一下這些樂手的演出(串流比較少帶到樂手的特寫鏡頭)
至於Albemuth本身，除了你是看中間一塊螢幕上兩位等身大的2D人物演出以外，這整場Live的演出水準就與一般歌手或樂團的演出並無不同，光是全部歌曲的重新編曲加上樂團演出就已值回票價，存流與明透的演出也是職業藝人等級，難怪神椿都稱呼他們為藝人(Artist)
歌曲編排的方式相當有趣，前半場是白色主題、陰柔路線的eve專輯的歌曲，後半場變為黑色主題、更重、更激烈、更煽情的ADAM專輯歌曲，最後再以安可作完美收尾
兩人全場的唱跳演出讓人目不轉睛，種種細節更是在展現前面提到「對比的美」，明透的舞蹈動作大而誇張、存流較為柔軟可愛，作為兩人最後一次同臺演出確實讓人印象深刻
關於存流畢業這件事，現場到後半段特別是安可時附近充滿吸鼻涕的聲音，確實也有人激動、難過到甚至一度昏過去XD
我覺得這是一場非常好的演出，也正如最後一首歌所暗示的，並非「永別」而是祝福，祝福Albemuth以及存流踏上另一段旅程
「罪と楽園」與Albemuth全曲：
既然是完整介紹，「罪と楽園」也非常有誠意地把兩張專輯全部唱過一輪，我也乾脆把每一首歌都做些介紹
當天Live結束的當下我的心情可謂五味雜陳，Live本身讓人很滿意的同時我也不爽神椿的專輯根本是半成品拿來賣盤子的，eve和ADAM兩張專輯都讓我不是很滿意，理芽、春猿火和ヰ世界情緒的第二張專輯更是讓我不爽
這幾張專輯共通的問題是大量使用合成器取代爵士鼓，部分歌曲也不知道是刻意為之還是單純作曲家的實力差異，收錄在專輯內的根本只有DEMO帶水準，連編曲都算不上
而且合成器無機質的聲音也非常突兀，無法好好融入其他樂器的聲音，然後這些問題到Live經過全面重新編曲還有現場樂隊演出就解決了
Live的編曲完整，也就是說想聽到專輯內歌曲的完整版必須到現場觀賞、買票看線上串流或買BD
先放上當天的歌單：
M1. 幽ノ楽園
M2. 赤い洗禮
M3. 清々するんだ
M4. 感光
M5. 星月夜の調べ
M6. 白夜にて
M7. 箱庭
M8. 新世界へ
M9. guilty
M10. HALF
M11. Black Glow
M12. tuberose
M13. Do You Wanna Die ?
M14. Laziness
M15. Replica
M16. Underdrain
M17. jealousy
M18. cage
-安可
M19. いのり
M20. 饒舌な星
M21. 舟
Spotify我也建好播放清單可以拿去與Live版本做對比
幽ノ楽園：
最適合開場的一首歌，不但有切合標題的「樂園」，更適合帶領觀眾進入Albemuth純白的世界觀，歌詞中的「僕」與「君」充滿象徵意義
整首歌清爽的鋼琴配上穩定的鼓點馬上提起我對這場Live的期待度
赤い洗禮：
延續第一首歌的餘韻，赤い洗禮複雜的編曲正好讓人好好欣賞兩人的對唱演出以及讓樂手們秀一波
吉他手在這首歌的演出讓人非常陶醉
清々するんだ：
接續在略為緩慢的赤い洗禮後的是有速度感的清々するんだ，這首歌的鼓是一大亮點，可惜線上串流無法還原(專輯內這首歌的合成器從頭拍到尾到底是什麼鬼)
另外值得注意的是存流配合歌詞的動作非常可愛
這場Live的線上串流有音量忽大忽小的問題，在這首歌特別嚴重
感光：
eve專輯內少數完成度很高的一首歌，輕快又明亮，也是前半場我個人最喜歡的一首歌
現場配合歌曲印象打上明亮的白光、觀眾一起拍手的互動性十足、樂手們盡情演奏(如果能有更好的音訊就能體會這鼓手有多強了)
這是一首好聽又好玩、Live一定要有的歌
星月夜の調べ：
接續在一段吟詩後，以特殊三拍子節奏的「星月夜の調べ」開啟下一段演出
這首歌獨特的節奏以及兩人配合的演出又將人拉進下一段具有故事性的演出中
白色服裝配上華爾茲舞蹈般的演出讓人不由自主跟著一起律動
白夜にて：
雄之助寫的歌很有個人特色，只是都用合成器取代爵士鼓很可惜…
所以這首歌的完整版請看Live，用重新編過的鼓和貝斯替換調原本的合成器讓這首歌不再無趣
箱庭：
又是接續在一段吟詩後延續世界觀的歌曲，比起前一段演出更加神秘、高雅
Feryquitous寫的歌我一直都很喜歡，尤其他也幫幸祜寫了不少好歌，在樂器的運上用十分精彩
這首歌厲害的地方在於展現Albemuth兩人聲音特色的同時，每一種樂器也都有發光發熱的機會，吉他的演奏和重新編過的鼓讓我更加喜歡這首歌
新世界へ：
前半場的最後一首歌，作為轉場十分合適的一首歌
香椎モイミ的歌包含明透溫柔、存流沉著的歌聲，同時再配上動感十足鼓點形成強烈對比，中間整段的鋼琴獨奏讓人沉浸在這潔白的世界中
值得一提的是，新世界へ這首歌原本在專輯裡我不是很喜歡(對，那個合成器劈劈啪啪很突兀)，但是香椎原本的編曲就包含鼓的過門，Live藉由鼓手的演出才讓我知道這首歌原來可以這麼好聽
結束前的最後幾個音我總覺得鍵盤手有些彈錯XD歡迎各位提出看法(專輯原版這幾個音彈奏的力度完全不同)
guilty：
播放完慣例的換裝動畫後正式進入後半場，燈光變成紅色光源、樂器換上失真的效果、再加上明透熱情地開場，會場氣氛馬上熱絡起來
我對後半場的期待則是原本被合成器轟完整張專輯的ADAM在現場會能多大差別
結果後半場第一首歌就讓我笑出來，現場重編過的版本簡直被魔改到連HiFi-P自己都認不出來了吧
原來HiFi-P寫的歌只要交給別人好好編完曲還是很不錯的，前面提到香椎雖然用合成器，至少有把過門編進去；HiFi-P則是一片空白，現場所有鼓的過門都是新編的，專輯原版直接留白
回到Albemuth，明透的舞蹈動作激烈又誇張、存流柔軟又可愛，這也成為後半場的一大特色
HALF：
大沼パセリ一直以來都擅長寫好玩的歌，這首HALF也不例外，現場大家一起喊、一起打拍子、一起揮手，互動性滿分
我在現場則是感歎貝斯效果器的運用以及鼓和鍵盤的搭配如此完美
最後的「最高でいようぜ」結束後終於讓全場達到沸騰狀態，有去現場真是太好了
Black Glow：
只要Giga有參與編曲的歌一定會讓你知道XD然後跟HiFi-P寫的歌相比高下立判…
Black Glow是後半場演出精彩到讓人眼睛、耳朵都忙碌到不知道該看哪聽哪的一首歌，非常希望官方能把這首剪出來放上YouTube
存流與明透兩人的舞蹈和走位需要大量練習、歌曲節奏快速又不停變換、逼死人不償命的高音、饒舌
樂手們也沒閒著，四人都有不遜於存流和明透的精彩演奏，臺上6人互相襯托的完美演出讓人不虛此行
短短3分半鐘的歌曲能塞進如此豐富的內容，不得不服TeddyLoid &Giga的功力
tuberose：
前面經過一段很長的MC，也玩了Live一定要有的歡呼，這首歌開始前現場可以看到吉他手換上更金屬音的琴就知道後面的歌曲將會比前面更加熱烈
又是老問題的HiFi-P除了合成器動次打次整首歌以外什麼都不行，Live重編過的爵士鼓可以和其他樂器配合得更好，專輯原版不存在的吉他也編得非常好
總之這是作為帶入下一段黑色世界觀演出的歌
Do You Wanna Die ?：
最初的音樂盒聲音在現場竟然是由鍵盤演奏的，接著就看鍵盤手忙碌地來回演奏鍵盤和操作DJ臺，還有鼓手的演出又在搶戲了XD
這首歌不但是觀眾可以一起打拍子的好玩歌曲，存流帥氣的低音更帶來與前面歌曲略微不同的風格
「Do You Wanna Die ?」的黑色幽默更是切合後半場的黑色主題
Laziness：
又是被鼓手拯救的HiFi-P歌曲，現場觀眾在樂手的帶領下一起打拍子很好玩，還能接著看吉他的精采表演
Albemuth兩人則是帶來饒舌+複雜舞蹈的演出，明透的動作激烈又煽情，存流時而帥氣的低音時而可愛的動作和歌聲就有足夠強大的反差衝擊力
Replica：
不知道為什麼官方先把這首歌剪出來上傳YouTube
幾乎無縫銜接的轉場後明透忽然開始高速詠唱，毫無失誤的連續高速詠唱難以想像是現場演出
歌曲結束前又是一段存流的高速詠唱，然後在全場的歡呼聲中進入簡短的MC
Underdrain：
鬱P寫的歌也是我一直以來很喜歡的，只要夠重我就喜歡啦XD
這首歌在專輯原版混用合成器和爵士鼓，跟人討論的結論是鬱P可能覺得這樣的效果最好才這麼用，其實不仔細聽不容易發現他在歌曲的不同段落選用不同的樂器(同一張專輯裡的歌曲提供者沒有比較沒有傷害…)
吉他的低音以及大鼓Q彈的雙踏在現場透過全身感受的震撼力改成家用設備觀賞完全無法重現，這大概是聽團仔無法放棄跑現場的一大原因
作為整場Live觀眾情緒最高潮的一首歌，臺上所有演出者用盡全力展現個人魅力卻又很和諧地互相配合，這就是為什麼Live總是能吸引人前往吧
(推薦從來沒去現場看樂團演出過的人找個機會去聽看看)
jealousy：
大概是HiFi-P整張專輯裡寫得最好的一首歌，不過還是感謝Live的重新編曲
律動感十足的這首歌也讓現場觀眾在存流、明透的帶領跳動下更有參與感
歌曲結束時明透從後方抱住存流的互動應該讓不少粉絲興奮到流鼻血
接著進入樂團介紹的環節，真的感謝他們帶來這麼好的表演
cage：
後半場的最後一首歌，樂團的穩定發揮不用再多提
cage的最大看點是兩人的舞蹈，可愛又帶有個人風格的動作讓人無法不喜歡上她們
或許把HiFi-P的歌當成舞曲來看待才是正解
いのり：
換回一身白色服裝登場的存流帶來這首歌真的很犯規
いのり的演出也讓人了解到神椿為這場Live的演出做多少努力，不論是吉他的音調還是鼓單獨配合存流的演出都在不斷醞釀情緒，直到最後「80億分の1出會えて 別れ際、泣き笑って」以光粒子特效讓明透登場合唱，現場不少人哭到不行
然後在一陣吸鼻涕與歡呼聲中進入下一首歌
饒舌な星：
饒舌な星在專輯裡的響度平衡非常奇怪，可惜了一首很不錯的歌曲，還好又是Live現場演出還它一個公道
饒舌な星也是極具Albemuth特色的一首歌，明透尖銳的高音與存流沉穩的低音對唱，再加上舞臺的互動以及別具意義的歌詞，彷彿是一場音樂劇
同樣非常希望官方可以把這首剪出來放上YouTube，就算在家觀賞也能體會現場為什麼一堆人看傻了
後面接續一段非常長的MC，以往抱怨存流都用打字不講話的人，這裡她可是講了非常多的話
然後就是這場Live真的最後一首歌「舟」
舟：
當初找堀江晶太寫這首歌的時候就打算作為這場Live的最後一首歌了吧
從歌名到歌詞都充滿象徵意義，這是Albemuth以及存流踏上新旅途送給所有人的一首歌
舟的曲調並不悲傷反而明亮又充滿希望，藉由Albemuth戲劇性的演出及歌聲為新的旅程送上祝福
最後的最後像動畫最終回一般，在現場所有人的感謝聲中為這場Live畫下完美句點
尾聲：
身為一個聽團仔其實早就對團員更換、樂團解散、甚至藝人人生畢業見怪不怪，但是親身到現場參與如此盛大的最後一場演出仍然是前所未有的體驗
除了親身體驗Live本身的感動外，在現場看到其他粉絲、社群的互動也跟自己上網看到消息有完全不同的感受
所以這裡推薦有興趣一起閒聊、分享、發病的人加入伺服器
你可以找到畫圖發病的繪師、熱心協助購買或交換各式周邊的粉絲、甚至幫忙安排現地活動與抽票入場等疑難雜癥的人，如果想參加8月橫濱戰線的人也可以進來討論
4/9當天結束後現場隨便湊人頭也湊了12人去附近的居酒屋聚餐，至於港仔們跟隔壁桌兩個美國女生喝到爛醉，還要確保他們都有好好回去旅館躺平又是另外一件事了…
還有當天難過到不行的粉絲在不久後跑去另一場近距離看他的推演出XD
這幾天盡量找時間把春猿火的那場也寫完，最前頭入場的體驗非常難得
