最近開始修一堂課叫「現(xiàn)當代東亞動漫的文化閱讀」，第一堂課大概動漫的概要，其中的閱讀材料就有一部叫《進入動漫世界》(Enter the Anime) 的一部Netflix紀錄片，雖然老師有說這片有點問題了，但我覺得他講得太輕了…
一開始當主持人說對動畫一無所知的時候，我就開始感到擔(dān)心了，開頭先提及了日本人的紀律性，然後點出日本動漫中與現(xiàn)實相反的狀況
這跟說「Galgame都是黃油」、「電玩都是血腥暴力」的那些人有什麼兩樣
這時已經(jīng)能明顯窺見主持人對動畫的偏見與預(yù)設(shè)立場(說實話如果你只看Netflix的動漫，那你對動漫會有偏見完全是自找的，可怕的是當事人並未意識到這點)，尤其當你的標題叫「進入動畫世界」的時候，而且找一個只看過Netflix 上動畫的人來講本身就很奇怪，一邊說著消除刻板印象，又一邊做出了加深刻板印象的發(fā)言
若論及動漫的功能，「動漫是對於現(xiàn)實壓抑的反動與壓力的釋放」，這種論點並不少見，多數(shù)出現(xiàn)自對日本壓抑社會抱有偏見的卻自以為很了解的圈外人身上，雖然這論點當然有其存在的原因，但卻不代表能將這種觀點套用在每部動畫上，你不能先預(yù)設(shè)一個立場然後在這個立場上做結(jié)論，這種先射箭再畫靶的論述方式完全偏離紀錄片的本質(zhì)。
一開始訪問了惡魔城製作人，雖然沒什麼問題，但用這種二次視角去說這就是日本動畫總感覺怪怪的，我更偏向它屬於歐美的日本動畫，而且原本還是遊戲而非漫畫；而後接連訪問了刃牙、拳願阿修羅、拉拉熊…的製作人，並分享了製作者們的創(chuàng)作秘辛，如刃牙是漫畫改編的動畫，以震撼的名產(chǎn)面為主軸發(fā)展，這些採訪以如何紀錄創(chuàng)意、工作流程、製作技巧、技術(shù)層面居多，紀錄片改名叫「Behind the Animate scene」還比較適合，綜觀而言訪談多半以製作者為主的角度描述，卻沒有深入去探索這些創(chuàng)意來源的背後原因，同時也缺乏了觀眾對動畫的視角，無法體現(xiàn)出動畫的多元以及普及性。
這些採訪當中，東映的採訪去我認為比較有觸及到日本社會時代與動畫的關(guān)係，其星矢的英雄文化，以及給小孩看的動畫「友誼、努力、勝利」，體現(xiàn)戰(zhàn)敗後復(fù)興的期望。而衝吧烈子的作者訪問其實也可以反映出日本的社會氛圍，作者甚至提及了這樣的搞笑橋段在日本這三十年間是很常見的事，卻意外地在歐美受歡迎，進而提及Metoo運動的社會共通性，這邊就可以引申出類似的社會情況是具有普世性的，而動畫是奠基於此才能夠跨越文化隔閡，但很可惜什麼都沒延伸就草草結(jié)束。EVA的部分有點不理解採訪高橋洋子的目的，除了表現(xiàn)出歌曲對動畫的重要以及「殘酷的天使」這首歌的知名度外，好像對於解釋EVA這部作品的影像力沒有太大的幫助，就這樣輕輕帶過EVA這部日本動畫里程碑，忽視了EVA所乘載的社會性與哲學(xué)性以及對其後世作品的影響。
主持人的採訪技巧也有待加強，每個採訪的主題不是很連貫，也缺乏足夠的銜接引導(dǎo)，從一開始的我不知道，然後到日本每次訪問完還是在講窩不知道、我不懂，然後最後在什麼都不知道的狀況下草草下定論
主持人竟然在結(jié)論時說動畫是次文化？非主流？？！你人在日本耶
總評：
採訪不錯、講述製作過程和技術(shù)也挺有趣的，但此外只要涉及主持人的論點就完全不行，因為版權(quán)只選Netflix上的動畫，然後忽視主流的的動畫要素，連「萌」文化都沒有提及，歐美熱門的作品在日本並非主流，僅僅觸及日本動畫的邊緣，就這樣以以偏概全下定論。我給的建議是當你很無知、選的題材偏頗、卻還帶著強烈的主觀意識用有色眼光去探討動漫，你下結(jié)論時最好不要那麼肯定。
我要做的話，會找各代經(jīng)典動畫作品的粉絲，探詢他們從作品中獲得的體悟、情感，再到作品論壇的管理者發(fā)掘同好間創(chuàng)造出的社群力量，拼湊出動畫對於觀眾而言是什麼，然後再找該作品的作者對應(yīng)他的創(chuàng)作理念
《進入動漫世界》真的沒必要浪費時間看，那些論調(diào)喜歡動畫的人看了真的會很不爽，我開始覺得這是老師故意給我們看的負面教材了，真的是氣到寫心得
達人
