まずは海を見に行こうよ
對從小就喜歡看日本動漫的我來說,日本是我相當相當嚮往的國家。過去都只能透過網路知道日本的演唱會、漫畫展、活動。每次看到一個相當喜歡的作品在日本有任何活動就真的想飛過去參加,想去的心從來都沒減少。進擊的巨人在2023/11/05對我而言,是真正意義上的完結(雖然漫畫早早就完結,但我是個沒什麼在看漫畫的人),回想過去確實有相當多的機會或假期可以去日本一趟,不過缺乏非常強烈的動機與衝動讓我想這麼做。
艾蓮年幼時期對一群整天喝酒沒事做的駐紮軍團大叔說:
"一生壁の中から出られなくても…メシ食って寢てりゃ生きていけるよ…でも…それじゃ…まるで家畜じゃないか…"。
確實,生在臺灣這個生活條件不是非常好但也差不到哪去的小島,生活不出太大問題確實也能安安穩穩過一生。臺灣某些意義上也還真有些像帕拉迪島,只差我們沒有三道高牆。
過去十幾二十年前的動畫很多都能做到完結,一方面日本動畫產業發展快速,另一方面作品類型也沒那麼無腦到看不下去,反而是相當有深度與哲理讓人能深深體會與回味。
進擊的巨人是在2013年動畫首播(漫畫是2009年),這個時期好作品還算多數,但隨著3年5年甚至是10年過去到了現在,無聊或無腦的廢片越來越多,甚至出個12集一季動漫就結束不做的越來越是主流。我覺得題材是一個造成這種現象的一個要素,更重要的是日本國內動漫產業也越來越不友善,想做好一部優質動漫直到完結的更是難上加難。WIT STUDIO原定做到三季就結束,後面的篇章可能遙遙無期等不到了,還好有MAPPA願意接手,所有人才能在十年裡的時間見證一個巨作的完結,而且還完結收尾的這麼好。
這樣史詩大作能到完結絕對要珍惜,近十年可能再也不會出現這麼傑出的作品了。這真的是最後,錯過那麼多次的演唱會跟活動,再不去是不會有機會了,所以我決定,像阿爾敏在書中所看到的
"炎の水、氷の大地、砂の雪原きっと外の世界はこの壁の中の何倍も広いんだ"
因此阿爾敏興奮地向艾連說的
"まずは海を見に行こうよ"。
跟很多飛日本跑現場朋友們交流後買了一張樂桃廉航機票(不然以我從不出國的人來說還以為就只有華航、長榮能選呢,哈哈)
對第一次自己出國自由行,真的非常興奮跟緊張,甚麼都是第一次的體驗。第一次出國在時間安排沒經驗,怕會像網路上講的等Check-in、登機等等流程會超久的,所以就十一點多早早到機場,結果發現沒什麼人在排隊,但我還是乖乖等就怕後面有無法預期的問題。
原以為要秀出易遊網的QR code或購票證明甚麼的,結果原來只要護照就行了(哈哈沒出過國)。
拿到票通過安檢門需要按指紋跟拍大頭照(原來如此),要走一小段路到航班指定的Gate,路上看大多數的店都是關的,這也難怪畢竟當時已經晚上接近午夜十二點,以平常的我這時間是很有睡意且是在床上阿,但今天不同,難掩興奮之意。離上飛機還非常多時間,我像小朋友第一次去動物園一樣,到處走,看有甚麼有意思的東西,一路上還真沒什麼,因為店都關了。上了飛機,還好我是坐在靠窗能看外面的風景,不過是半夜頂多就是看會發亮的建築物罷了。
到了日本上空,日本依舊是夜晚
即使背叛過彼此、即便親手殺掉同伴,彼此依舊是那個自由之翼的調查兵團
謝謝你艾連,謝謝你幫我圍上圍巾
即使艾倫離大家遠去,那條紅圍巾依舊不會拋棄,心理深處希望艾倫能夠回心轉意
一下飛機相當興奮,心想終於踏上日本土地了,並且笑了幾聲,旁邊的人應該覺得我有病吧!用身體感受到日本的溫度與濕度,溫度跟臺灣差沒多少,卻能感受到比臺灣更清爽的感受,因為日本沒臺灣那麼濕。出海關前我就在一直用預先在臺灣載好的e-sim,怎麼用都連不上網路,我心想真的死定了,在外國沒網路等於進入無人島甚麼資訊都無法得到,搞了快半小時一樣不行,無奈只好去機場販賣機買一張實體卡來用一張就三千日圓,真的相當貴,以後不會再用虛擬卡了。
搭上複雜到不行的東京電車到了御徒町站
透過網路上朋友牽線在日本工作的臺灣人拿演唱會門票(真的很幸運二天的抽選都有抽到前排區,票不便宜就是了,前排區一張23000日圓,雖然貴但對我而言絕對是值得的)
拿到票後也才不到十點,當然絕對要去秋葉原逛逛了,不過坦白說那裏東西應該都偏貴而且都當季的動漫商品,也就只是在那邊純粹逛逛街感受人潮氣氛,那裡人潮真的有夠多。
逛逛Gamers還有一出秋葉原站斜對面秋葉原ラジオ會館,也順便看看日本人打小鋼珠,站在看他們在打感覺挺無聊的,不知道可以待個半天一天那麼久樂趣在哪裡?
活動是16點入場17點半開始,很幸運的有抽到第一天的活動物販先行購買券,沒抽到可能相當多商品都賣完了吧,我的入場購買時間是一點前一定要到。
從秋葉原站坐到了橫濱站,在走一段路到活動地點Kアリーナ(K-Arena)
會場人非常的多,首要目標當然是先排隊買物販商品拍照甚麼的放後面。有的商品在我一點到的時候就完售了,不過自己想要的會場場刊跟代表調查兵團的自由之翼披風是還有的,非常幸運。不過披風好像賣完了,服務人員一直說等等且在庫存紙箱一直翻,最後是我說買目前現有的東西就好反正那些是做代購的,有買到就好,那披風就算了。另外本來想一次買一二三季的原聲帶,但也都沒了,這麼好聽的專輯買不到實在相當的可惜。
打算明天早一點去,但明天的物販先行購買券我又沒抽中,沒有券能提早入場一定買不到,真不知道怎麼辦,人生地不熟,在日本根本沒認識任何人,心想著非常不想留下任何遺憾回臺灣,就看第二天有沒有機會買到了(想不到第二天的事出乎我意料,只能說有得必有失,詳情見後篇)。
(會場買到的所有東西)
會場四點開放入場,四點前就非常多人排隊準備入場,進剪票口時心裡非常害怕,萬一實名制看證件就真的甚麼都不用看了(因為票是找人代購的名字不是我),還好是看票就可以入場。
時間相當充裕,先去看座位跟環境
(從上方看臺往下面舞臺所拍攝,我的位置在舞臺中央、正前方的區域真的非常幸運抽到這位置)
外面有主要角色 "進撃の巨人10th ANNIVERSARY ATTACK FES" 服裝大立牌供粉絲拍照
第一個當然就是進擊的巨人艾連
作者諫山創將作品名設計的太好了,不得不佩服。這邊一定要說一下,
進擊的巨人這一名字有著很多的含意:
對人類進擊的巨人們
對巨人進擊的人類們(想不到原來艾爾迪亞人其實也是巨人)
最後,進擊的巨人也是指主角艾連自己
想不到吧!一個標題竟然有三種層面的意義太厲害了。
米卡莎
(高雅緊身裙與高跟鞋,再加上艾連披上的圍巾,是所有腳色裡我覺得最有特色最好看的)
阿爾敏
最溫柔且性格堅毅的看海少年
人氣最高的里維兵長
約翰
即使知道笨蛋才進調查兵團,卻還是願意成為那個笨蛋
柯尼
將約翰和莎夏視為親人的柯尼
莎夏
貪吃又善良的芋女
(很可惜的莎夏小天使沒拍到,只能拿網路上別人拍的圖)
希絲特利亞
高貴的白裙非常有女王的淑女氣質
漢吉
非常符合灑脫性格形象的穿搭
艾爾文
調查兵團團長還是一樣帥氣且堅定的眼神,
即使踩著無數屍體一樣想找到小時候的夢想-看到世界的真相
亞妮
服裝令人意外,展現出可愛風格的冷酷美人
到了五點左右入座,相當幸運能抽到正前方的區域位子
這是從位子往後方拍下的會場狀況,到五點半現場是幾乎都坐滿的,
現場為了這個十周年活動而來的人數二萬人應該是有的
開始前的廣告介紹,要是有日本工作簽證絕對會去辦信用卡
現場演唱會禁止拍攝,當天歌曲的演出順序就透過Youtube、twitter與我的感想去傳達演唱會的表演
Day1 Attack on Titan the Live
《great escape》- cinema staff
開始前舞臺就直接炸了一聲,宣示活動的開始,這真的讓所有人嚇了一大跳
這首歌剛出來時,想不到後面的故事其實在歌詞中早就交代了並且藏了很多的伏筆在裡面
"例えば俺が俺じゃないとして、お前はお前だと言いきれるのか"
(比如說,如果我不是我,你能說你是你嗎)
這段歌詞就像是艾連向阿爾敏與米卡莎述說著,或許過了這幾年在你們眼裡我改變,那你們呢?
知曉了原來還有牆外的世界,你們將會如何改變?
"生きた屍みたいだった俺達は、壁の外へ"
(我們就像喪屍一樣,但我們走到了牆外)
人類們一心只想將可恨的巨人驅逐出去,沒想過能走出牆外。在眾多犧牲奪回瑪麗亞之牆後,
如願以償,結果卻出乎意料,不單是艾爾迪亞人本身,連身為觀眾的我們應該更是。
原來這一切才是故事的序幕。
諫山創真的厲害 !
時光回到剛撥出的那段時間,應該完全沒人能預料到這個牆外的大海,居然如此的具有意義。
不清楚大海是不是作者故意的設計,這片大海就像是個鏡子,牆內發生的事情,在牆外都會一一出現。
若非常喜歡這部作品的粉絲仔細去看,相當多劇情都是對稱的。
其中最令人印象深刻也相當寫實的一幕,在前期,任誰都無法想像牆內居然會出現一個能變身的巨人,駐紮兵團士兵們舉槍想射殺威脅到和平的艾連,是透過阿爾敏的勇敢與談話解決了衝突;即使故事到了尾聲在完結篇也出現一樣的事情,即使巨人之力已經消失,馬雷人依舊無法相信眼前的人只是普通的人類,舉起手中的槍。
卸下立體機動裝置並走向前的阿爾敏用堅定地眼神與語氣說道:
若還有巨人之力早就發動反抗了,但即使被槍口指著,我們依舊以人類的身軀面對,這就是最好的證據。
鏡子這一側的落幕是開啟鏡子另一側爭鬥的序幕。
"スローモーションで映った景色のピースを數えて繋げられるか?"
(你能數出並連結慢動作中反映的風景片段嗎?)
大量且不可置信的記憶碎片灌入了腦中,一個又一個的記憶逐漸由現實串連了起來
起初不理解為什麼將這首歌放在第一首,後來查資料才理解到,以現場多數人已經知道結局的狀況下
,藉由這首歌重新以艾倫的視角帶大家回顧艾倫在整部作品中早已知道的結局,看的出歌曲安排方在細節中的巧思,沒深入了解還真不知道。
《Name of Love》- cinema staff
抒情的曲調以及懷念感,是我前期最喜歡的歌曲,104期們一同生活、一同歡樂、一同訓練,披著自由之翼去調查未知的牆外世界
即使背叛過彼此、即便親手殺掉同伴,彼此依舊是那個自由之翼的調查兵團
天與地之戰中,立體機動裝置壞掉的萊納向抓緊不放手的約翰說"你覺得我們還有勝算嗎?"
約翰無奈且笑笑的說道 : "不,完全不覺得,但至少掙扎到最後一刻吧! 誰叫我們是
"俺たちは往生際の悪い調査兵団だからな"
(我們是瀕臨死亡的調查兵團)
面對無法原諒害死摯友馬可的萊納,約翰依舊將萊納視為調查兵團的夥伴
我們之間依舊是那個104期的調查兵團
《美しき殘酷な世界》- 日笠陽子
米卡莎的視角追隨著艾連,知道世界多麼殘酷只要有艾連在依舊是美麗的
謝謝你艾連,謝謝你幫我圍上圍巾
當晚日笠陽子一身白色禮服非常典雅好看
《夕暮れの鳥》- 神聖かまってちゃん
曲風很奇特的一首歌,帶有詭異感不知道是在唱甚麼,直到現在也是
第一次聽到這首歌覺得不好聽,歌詞如果沒去查不清楚是在唱甚麼,不是我喜歡的曲風。
這種非主流且曲調特別的歌放在片尾曲覺得很突兀,看不出能與劇情連結的地方。
有的頂多是畫面出現巨人吃人、人與巨人對戰的場景。
而且畫面還用一種古老、色調陰暗的方式呈現,跟現在主流動畫呈現方式差相當多。
起初並不是很喜歡,但看完整部故事後回顧這段片尾動畫,又一次地感嘆動畫製作組的巧思,一切既合理又合適。
去看網路上片尾曲解析才知道原來整首歌的畫面是諫山創本人畫的,且每張圖都很直接說明了這個故事的背景,當時看應該不會有人知道竟然一個奇怪的片尾曲藏著那麼多細節,真不愧是諫山創,太敬佩他了。
從第一個畫面惡魔給一個人東西、男人下的三人吃著紅色東西,臺上是一具骨骸,到最後一張很多人敬畏地跪在女神前,分別對應著始祖尤米爾得到巨人之力、國王命令三個女兒席納、羅賽、瑪麗亞吃掉尤米爾
的身體繼承巨人之力、由尤米爾發展出來的九大巨人能力。
看到這邊不得不說諫山創真的是一個天才,故事寫得相當有深度,伏筆也埋的很深。
主唱個性獨特古怪或許是樂團歌曲風格奇特的很大原因,之前有文章記錄主唱在臺上的失控行為,像是把魚板貼在攝影鏡頭上,國內外找不到幾個樂團能像他這樣瘋狂,不過也正因為這樣才令人印象深刻。
在今晚這首歌的演出,沒有出現任何脫序的行為(應該也不會這樣做吧,畢竟這場的主題是進擊的巨人,並非他的個人演出)
《僕の戦爭》- 神聖かまってちゃん
鋼琴前奏重音一下去,搭配現場的音效,戰爭色彩的片頭曲畫面在腦中立刻出現。
相信這首歌剛出時,很多人非常疑惑,歌詞聽不懂、曲調像是聖歌,不斷的重複。畫面中的人物與建築都是黑白呈現,只有爆炸是彩色,表現手法相當的前衛有特色,一般動畫片頭曲應該都不會這樣做吧!
主唱在唱重複的旋律時,雙手像是交響樂的指揮一樣的擺動雙手,相當放得開展現自己,很有它豪放的性格,很有意思。在我所坐的那區,大家都站起來搖擺,隨著越聽越洗腦的旋律揮動著手上的螢光棒。
《衝撃》- 安藤裕子
這首歌在家看動畫時,覺得很普通,不像 神聖かまってちゃん 的歌曲那麼有特色,甚至覺得跟這部作品似乎沒那麼搭配。
《夕暮れの鳥》、《僕の戦爭》這二首歌是氛圍、曲調奇怪很難跟作品做結合,之後聽越多次發現蠻符合前期作品風格有奇幻色彩及後期基本上就是戰爭為主的故事。
但是這首《衝擊》與作品的連結就連不太上了。
不過,在現場聽卻有不同的感受,現場環境喇叭音效,加上主唱表現非常賣力,尤其在歌詞尾音的處理上相當投入感情,聽起來相當吸引人。
《The Rumbling》- SiM
"この世から一匹殘さず駆逐してやるぅ" -エレン?イェーガー
將人類一個不剩的驅逐出去 !
非常期待在現場帶給我的震撼,在現場聽絕對跟在家裡聽是完全不同的感受。
主唱第一句 Rumbling、Rumbling
配合投影牆上片頭曲艾倫睜開兇惡眼神的畫面,全場都興奮地站起來揮動手中現場賣的巨人螢光棒。
主唱嘶吼的聲線配合艾倫痛苦吶喊的畫面,詮釋得非常好。
後期故事已經在歌曲動畫與歌詞中清楚的表達出來了,向世界發動毀滅世界的地鳴行動。
《UNDER THE TREE》 - SiM
曲調屬於抒情並帶一些搖滾的風格,
米卡莎無可奈何的心境,渴望陪伴在艾倫的身邊" A bird, a butterfly and my red scarf "
當唱出 "Why, oh, why? Why, oh, why? " 這句歌詞時,感受到即使做甚麼都沒有辦法改變的無奈
"Why, oh, why? Why, oh, why?
Don't you wanna stay with me?
Why, oh, why? Why, oh, why?
Are you giving up on me?"
即使二人互相有好感,但另一方卻無法回應,這或許比失戀更加痛苦吧!
" I'll be waiting, waiting for you
Let me hold you under the tree
Under the tree "
在那棵你平時睡覺的樹下等著你吧 !
" I'll protect you "
最後一句歌詞的嘶吼,不會感到很突兀,反而有那種下定決心的感覺。
《悪魔の子》- ヒグチアイ
Youtube上億的撥放量,這次十周年活動我最期待的神曲。
整首歌非常多人都哭著聽完,包含我也是,想必絕對是大家心中第一名的歌曲。
ヒグチアイさん 用鋼琴自彈自唱的方式去表演
從這句開始一步一步堆疊情感,好比不斷嚮往著自由的少年想向外飛翔突破鳥籠
" 鳥のように 羽があれば どこへだって行けるけど "
(如果你有像鳥一樣的翅膀,你可以去任何地方)
" 帰る場所が なければ きっとどこへも行けない "
(如果我沒有地方可以回去,我肯定哪裡也去不了)
" ただただ生きるのは嫌だ "
(我不想只是活著)
ヒグチアイさん在最後一個音用聲嘶力竭的喉音去唱再加上僅有人聲沒有鋼琴的凸顯下,
將全場的情緒堆疊到高峰。
這一段真的非常的動人,非常難用語言表達出來的感動
然而,我在此刻流下淚來。
" 世界は殘酷だ "
(世界很殘酷)
" それでも君を愛すよ "
(但我依然愛你)
年幼時期的艾倫看向一望無際沒有高牆的光景,高興的笑著,令人相當的不捨。
追求著自由,反而自己卻是最不自由的。
" なにを犠牲にしても それでも君を守るよ "
(無論我犧牲什麼,我都會保護你)
" 間違いだとしても 疑ったりしない "
(就算是錯誤我也不會懷疑)
" 正しさとは 自分のこと 強く信じることだ "
(正確意味著堅信自己)
歌曲結束後ヒグチアイさん簡單講幾句話,分享自己的心情感想。
我自己依舊還沉浸在歌曲感動的氛圍中,相信很多人也和我一樣,覺得有來這場活動是相當值得的。
《悪魔の子》剛播出時覺得這首太好聽,最適合做為整部作品畫下句點的歌曲,
應該要放在最後完結的片尾曲才對,因為我覺得不會有比這首更好的歌了。
不過,整部作品看完再回過頭來看反而覺得將這首放這裏是非常合適的,因為從艾倫發動地鳴後故事幾乎不是從艾倫的視角在推進了。
《いってらっしゃい》- ヒグチアイ
只想要跟你一起回家、一起歡笑、一起奔跑,就僅僅是這樣小小的願望
上一首歌的情緒還未平復,現場還存有感動落淚的氛圍下,這首米卡莎送別艾倫的歌緊接而來不免讓人更加的激動。
" 一緒の家に帰ろうよ "
(我們一起回家吧)
在這句後的高音情感疊加下,更加的感傷
" もしも明日がくるのなら あなたと花を育てたい
もしも明日がくるのなら あなたと愛を語りたい "
(如果明天到來 我想和你一起種花
如果明天到來 我想和你談戀愛)
即使這樣簡單的二句歌詞也滿滿的傳達米卡莎只想簡單的陪在艾倫身邊
而我也在此時感動的流下淚來。
" 走って "
(奔跑)
" 笑って "
(歡笑)
" 転んで "
(跌倒)
" 迷って 庇って 抱いて "
(迷失時,保護你,擁抱你)
" また會えるよね "
(我們還會再見面的對吧)
" おやすみ "
(晚安)
" いってらっしゃい エレン "
(一路好走,艾倫)
這句" おやすみ " 結束後在一個沉靜且哀傷的氣氛下,現場的燈光全暗下來,我的心裡充滿著感動卻很平靜,好像真的道別入眠一樣。
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YOSHIKIからのメッセージ
片頭曲《Red Swan》的主唱很可惜無法到場,不過很有誠意,
有預錄一段影片送給來到現場的粉絲,雖然大多數聽不懂,大致猜得到想表達對活動的祝福感言。
從這裡開始,感傷的氛圍就變成過去大家熟悉那熱血激情的風格,
接下來幾首歌都是由 Linked Horizon 演出。
《紅蓮の弓矢》- Linked Horizon
那個大家所熟悉的"進擊的巨人"回來了
將巨人趕盡殺絕驅逐到牆外,就只是這麼簡單。
當主唱唱到 " 獲物を屠るイェーガー ( Jager )" ,現場觀眾們相當有默契的一同喊出
" イェーガー ( Jager ) ! "
真的相當熱血,像是彼此要一同出發作戰驅逐巨人的氣勢似的。
" Wir sind der Jager 焔のように熱く!
Wir sind der Jager 氷のように冷ややかに!
Wir sind der Jager 己を矢に込めて!
Wir sind der Jager 全てを貫いて征け! "
每一個" Jager " 大家都一同用力吶喊出來,受到周圍的影響我也一樣享受並吶喊著,
到現場才能體會到一起亢奮的情緒,這是在家裡聽歌絕對無法感受到的激情。
《最後の巨人》 - Linked Horizon
有一開始的"進擊的巨人",當然也會有最後的巨人。
在主唱與觀眾互動的同時,後方一群小朋友紛紛上臺。
這些小朋友是要伴唱歌曲中小孩聲音的部分,非常的特別。
前奏有小孩像唱聖歌的曲調,就好像巨人消失後的下一代孕育而生。
整首歌的風格和 《紅蓮の弓矢》 一樣是慷慨激揚的曲調,有著熱血向前衝的激情。
曲調上自己覺得沒有很討喜,不過歌詞卻相當的有意境,仔細去聽歌詞這其實就是一首為艾倫所打造的歌。
其實不少日本的動漫歌曲會專為作品量身打造,很佩服這些日本的作詞家能有這樣的才華與創意。
歌詞中完美的交代了艾倫發動地鳴時的心境。
在最後阿爾敏的那句 " そして彼は…この世界から巨人を駆逐した " 作為結束。
對比動畫的最後阿爾敏在船上所說的 "僕たち見てきた物語 その全て話そう" ,
相當有畫面,歌詞寫的非常的好。
《二千年... 若しくは... 二萬年後の君へ???》- Linked Horizon
前面從原本米卡莎的聲優石川由依演唱到後面換成 Linked Horizon,很少有歌曲這樣做,相當的特別。
從開頭到結束腦中都是浮現出動畫中的畫面,完全是配合動畫而寫的歌。
米卡莎一人坐在樹下,心中想著再見艾倫一面。
米卡莎看著艾倫的墓碑抑鬱的哭了起來
舞臺上呈現昏暗的燈光,僅有深亮的燈光照在石川由依身上。當他唱完這句
" 他の誰でもない "
(沒有別人了)
後面就是整首歌的高潮處,在鳥兒拍翅飛翔的背景音下,艾倫的聲優梶 裕貴從後面現身環抱住石川由依
這一幕我永遠忘不掉,非常的可惜現場無法拍照,只能用雙眼記錄下這感動的一刻。
設計這個橋段,就像是在舞臺上重現艾倫抱著米卡莎的一幕。
" 震える首筋を 包み込む溫もり "
(溫暖環繞著我顫抖的脖子)
" 私は何度でもこの寒さに立ち向かう
戦えと 戦えと 繰り返す あなたの言葉 "
(我將一次又一次面對這寒冷,戰鬥、戰鬥,重複你的話)
"今でも絶えず まだ響いてる"
(至今仍不斷迴響)
" エレン マフラー巻いてくれてありがとう"
(艾倫,謝謝你幫我戴上圍巾)
前半段的感動劇烈的轉變成軍歌般的慷慨激揚,意外的不會覺得衝突。
即使結束了一個爭鬥,下一個爭鬥依舊不會結束。
我覺得故事在這裡用二人情感的收尾相當好。
透過Linked Horizon振奮的聲線去唱出未來的戰爭,表現相當到位。
最後用艾倫的話作為收尾---
" 二千年... 若しくは... 二萬年後の君へ??? "
(2000年...或...給20,000年後的你...)
《心臓を捧げよ!》 - Linked Horizon
今晚最後一首歌,獻上心臟吧!
開唱前,Linked Horizon帶觀眾們一起互動,
當唱到 " 心臓を捧げよ!" 時觀眾們一起擺出獻上心臟的手勢。
整場大家都是站起來跟著臺上演出獻上心臟,非常的熱血激情。
尾聲
活動的最後所有演出者一同在舞臺上致詞,感謝粉絲們的參與。
最後的最後,一樣是由艾倫的聲優梶 裕貴向大家再一次
心臓を捧げよ!
進撃の巨人10th ANNIVERSARY “ATTACK FES” DAY1「Attack on Titan the Live」
1/27正式結束!
出場人群非常多,出場速度很慢
再加上時間也晚了,我快步前往橫濱車站搭車,在路上順便拍了一張美麗的橫濱夜景照
明天還有一場 Day2,期待 1/28 音樂會演出
前篇結束!