「就算被人背叛，我也想要保護他人，我決定要相信自己的心」
《新．假面騎士》
導演丨庵野秀明
《新．假面騎士》是日本東映針對假面騎士５０周年的紀念作
敘述被改造成強化人「假面騎士」的本鄉猛
與夥伴瑠璃子一起對抗邪惡組織修卡的故事
許許多多人在上映後對於《新．假面騎士》是有許多負評的
看了許多針對《新．假面騎士》的影評後
我個人也有自己的想法跟解讀而如果要評價《新．假面騎士》
我認為要先從導演庵野秀明開始了解
庵野秀明以１９９５年的動畫作品《新世紀福音戰士》出名
而我真正接觸庵野秀明的作品也是從《福音戰士》開始
我不像其他比較聰明的人
對於《福音戰士》有很多的解讀、闡述甚至直接給出理論
我也從來沒有寫過《福音戰士》有關的任何影評
但要我直觀的說我對《福音戰士》的感想與看法
我可以直接綜觀一句
「我比較笨，我可以理解一些意涵，但我看不懂」
《福音戰士》說起來就是爸爸要小孩去開機器人打架
小孩從不能接受 到想辦法得到認同的過程
但其中參雜了過多的要素與資訊導致觀眾分歧的認同
我可以很直接了斷的說一句
《福音戰士》是一部成功的失敗作
卻是有巨大潛力的經典動畫
而這個作品果然在之後的動畫劇場版上映後得到相對成功的反響
而透過《福音戰士》再去看《新．假面騎士》
我多多少少可以了解庵野秀明對《新．假面騎士》的製作
是抱懷著什麼樣的心情去「Ok」每一個鏡頭
▲「反正剛剛那鏡會重拍吧」
－池松壯亮
首先 一反一個長鏡頭又或者是接近辯駁的超長敘述
《新．假面騎士》在整體上刻劃的是緊湊的劇情敘述
我這裡說的「緊湊」並不是快速帶過
又或者是將大資訊量融合在簡短的幾秒鐘
庵野秀明這次的嘗試是將巨大的資訊量
透過人物深情的表現盡可能將每一句話的情感刻劃在觀眾心裡
因此本次觀影的整體感覺
不會造成我在《新．超人力霸王》中的反感
那種又臭又長的理念敘述不是仰賴演技而是用說的
（當然 可能是因為人物設計 也只能用這種方法來塑造《新．超人力霸王》中的角色）
因此這部作品是可以好好一次看完也不會有冷場的時候
說到冷場 最多人弊病的無非是最終戰
本鄉猛與蝴蝶強化人的對決
最多人評論的是
「看起來像是沒氣勢的扭打」
「毫無動作設計可言」
「尷尬又冷場」
其實當我在看最終決戰的時候 我心裡也迅速地產生了這些想法
但事實上當我瞬間投入庵野秀明的思維後 我認為這才是最真實的戰鬥
以劇情層面
本鄉猛與蝴蝶強化人在當時已經筋疲力竭
確實沒有足夠的力氣再站起來作出很有動作感的戰鬥
其二我認為最重要的 是疲憊帶來的無力感
失去無限普拉納能量支援的蝴蝶強化人
面對雙騎不死心的持續壓制 早已自知敗北
而本鄉猛則是變身器早已被揍壞不斷失去普拉納能量的他只能戰鬥到死
兩人的無力導致最後只能在地板上扭打
甚至如果多加注意會發現 那段打鬥完全沒有任何音樂 也沒有音效
甚至擊拳與腳步聲都更小聲
我完全可以理解大家的想法絕對是超級尷尬
但在我內心感受到的是蝴蝶強化人的悲鳴
與本鄉猛要擊敗蝴蝶強化人的決心
我認為這段的刻意設計 應該就是庵野秀明的有意為之
當然這個表現方式在《福音戰士》中多次以不同的方式出現
在我看《福音戰士》的時候 我其實也很不能理解跟接受
但現在再回去看我總算能感受到了庵野秀明的意圖
而這個對大眾而言觀影上最無聲的冷場互毆
在我心裡才是最揍進心裡的一拳
而關於剪輯的部分
很多人詬病的點是打鬥剪輯又碎又不連貫
針對這點 庵野秀明的解釋是「想要呈現初代假面騎士的感覺」
但許多人也點出
初代假面騎士之所以又碎又不連貫
是因為當時東映根本沒錢拍到最好 才會出現這種折衷的拍攝
在現在根本不應該出現
這些戰鬥橋段在本鄉猛兩次對戰修卡軍團時都被點出
▲雖然如此，但第二次對抗蜘蛛強化人帶領的修卡軍團時，我倒覺得不錯。
不過我認為 庵野秀明想要回歸原點的初衷沒有不對
而當導演想要堅持這種做法的時候 我不會說導演是錯的 因為他有自己想呈現的
就算過不了別人那一關至少身為導演他過了自己那一關
我也老實承認 我也認為那幾段又碎又不連貫
但套上我上面提到的「導演堅持」
作為觀眾 我也只能兩手一攤接受與否就是個人了
不過我不會一言蔽之
因為如果真的要寫出我的想法這次影評可能就要寫兩篇了
但有一些問題我也是想點出來的這部作品確實存在嚴重的導演主義
為了求好而不顧實際存在的問題
我指的不是不管票房 拍自己想拍的
而是為了設計出好的構圖而破壞了整體邏輯
最直接的硬傷就是完全不連戲 在《新．假面騎士》中
有好多地方都有不連戲的問題
其中當然存在意外或人為 意外例如當一文字隼人跟變色龍強化人對峙時
當時對一文字最重要的圍巾在轉鏡時明顯位置不對
可能是風的問題 或劇組人員沒注意到
但這個問題我相信不是庵野秀明的有意為之
▲上一個畫面，圍巾很明顯被吹到左邊並且分岔。
▲下個畫面披風又變成整齊的飄在左邊。
另外就是跟蜘蛛強化人對打的過程
蜘蛛強化人明顯的跳向了牆壁 給本鄉猛噴一臉蜘蛛絲
但下個鏡頭 那面牆壁就移動到了超遠的地方
雖然這讓那個鏡頭的構圖顯得更漂亮
但無疑是一部影視作品中嚴重且拙劣的失誤
不論如何 我很確定《新．假面騎士》出現的導演主義
嚴重重創了《新．假面騎士》很多層面
也使得《新．假面騎士》成為被挑失誤最多的作品
▲上個畫面蜘蛛強化人還在蹬牆對假面騎士發起攻擊
▲下個畫面，疑似跳躍的那棟建築物出現在距離兩人至少20公尺以外的位置。
但縱然說了那麼多問題 我還是想回歸一個原點
那就是庵野秀明到底想表達什麼樣的故事給我們？
他為什麼寧願要作出讓觀眾失望的表現 也要用這種方式完成這部作品？
為什麼要讓演員自己討論最終戰的打戲？
為什麼針對場景設計多次修改？
為什麼要用充滿風險的方式來拍攝《新．假面騎士》？
為什麼寧願槓上武術指導也要用最沒效率的方式拍攝？
我想很多都是出自於庵野秀明內心真正想要的畫面吧
打架不套招 不惜讓本鄉猛揍倒臨演也要追求真實感
寧願要求完美的構圖 也要捨棄合理性
就算觀眾無法理解這個手法我也要讓最後的戰鬥如同困獸之鬥
一切的一切 都出自於庵野秀明對假面騎士的愛
他太熱愛假面騎士給他帶來的感動 所以一切都要真實
一切的戰鬥都要狂暴 每一拳都要帶入情感
也或許是因為他的堅持
才導致《新．假面騎士》成為一不褒貶不一的作品
也因為他的堅持才讓《新．假面騎士》成為導演主義強烈的作品
但我不會因此認定《新．假面騎士》是一部完全的失敗作
《新．假面騎士》甚至會是我很喜歡的作品
撇除那些常規合理的問題（我知道這很重要）
庵野秀明在劇中的指導都非常不錯
他把本鄉猛善良、不擅交談卻勇敢的氛圍帶得非常好
避諱殺人的本鄉猛 隨著為了對抗修卡
更重要的是保護瑠璃子 心態變得更加強大
但縱然如此 在每次本鄉猛消滅敵人後（哪怕是複製蝗蟲強化人）
他都會因為自己殺了人而低頭懺悔或沮喪
而瑠璃子也以不同的方式呈現 促使雙騎成長 尤其是本鄉猛
原本高冷的個性也逐漸被本鄉給影響 在最終也坦白了自己的心聲
阻止修卡的野心也不再只是因為責任
而逐漸因為本鄉猛的影響而成為一起奮鬥的夥伴
而一文字隼人外向、淘氣的個性也表現的淋漓盡致
這點不論從雙騎對峙到雙騎合作都有著非常棒的闡釋
甚至如果大家仔細看 會發現每次雙騎被揍倒的時候
本鄉猛會盡可能保持堅定的姿勢爬起身
而一文字則完全不忌諱自己很痛、很麻煩
起身總是狼狽 就像我們一般人摔車、起身的樣子
幹你娘閃紅燈就是要讓閃黃燈你騎那麼快衝三小我車剛保養好
而三位演員也都盡三百分的力達到庵野秀明的要求
沒錯 《新．假面騎士》如果不套上庵野秀明濾鏡
一定會是一部被罵到爆的垃圾５０周年重啟作
但正因為他是由庵野秀明執導
也正因為了解庵野秀明想要表達的事情
才使得《新．假面騎士》有著它獨一無二的價值
看完《新．假面騎士》 我可以很負責任地說一句
《新．假面騎士》絕對是一部拍攝上絕對的失敗作
但它絕對是體現假面騎士最棒的作品 沒有之一
而在本作最後的致敬絕對是還給老觀眾最好的禮物
庵野秀明你成功把球投進我的好球帶了
還有你到底是怎麼不用鋼索拍出假面騎士踢的
達人
