達(dá)人專欄
沒有和解的傷痕，總是阻礙著前方的道路，然而那些無法迴避的命運，卻將自己帶往無法預(yù)料的驚奇小徑。
新海誠接連在作品裡描述恐怖的災(zāi)厄，但並沒有特別強(qiáng)調(diào)殘酷面，反而是用大量的奇幻手法，呈現(xiàn)療癒傷口的溫馨故事，那種奮不顧身撲向彼此的勇氣，終究突破了命運的枷鎖，緊握住那個注定不會鬆開的手。雖然說《鈴芽之旅》啟發(fā)於現(xiàn)實的311地震，然而導(dǎo)演並沒有太著墨於災(zāi)難的悲情，或是重現(xiàn)事發(fā)當(dāng)下的場面，反而用一種近似於公路電影的方式，描寫人們努力在日常生活的情景，在寫實的骨架上鋪上奇幻的紋理。
有時候反觀臺灣的影視作品，在描述過去比較悲劇的歷史故事時，時常會有一種放不開的沉重，強(qiáng)烈呼籲那些悲劇不能被遺忘。311對所有的日本人來說，那是一個無法忘卻的集體創(chuàng)傷，但新海誠導(dǎo)演處理的手法很溫柔，藉由一個高中女子的粉紅泡泡劇情，逐漸讓觀眾理解那些壓抑的眼淚，甚至那種悲劇性的衝擊，是要一直到最後鏡頭上出現(xiàn)了日記某一頁的日期，才會忽然釋放，而不是整個過程一直浸泡在哀傷的氛圍裡。這就是日本動畫厲害的地方，愈能對悲慘的傷痕輕快的描述，反而更能縮短觀眾理解歷史的距離。這就像是《謝謝你在世界的角落找到我》與《螢火蟲之墓》的差別，《鐵達(dá)尼號》浪漫的愛情色彩也減輕了悲劇的沉重。
新海誠的作品總是在探討「距離」這件事，這些距離包含實際上城市之間的距離、時間上的距離，甚至是年齡上的距離。還在《星之聲》、《秒速五公分》的時期，新海誠對於＂距離＂的想法是很悲觀的，《秒速五公分》裡高中生搭了快要一整天的鐵路電車，北上與搬家的女友相會，最後兩人出社會後還是不敵現(xiàn)實距離的考驗，然而從《言葉之庭》後，男女主角開始會奮不顧身地想拉近橫擋於現(xiàn)實的距離，將雙手伸進(jìn)時空高牆的裂縫，撕開命運的阻攔。《鈴芽之旅》不只是愛情上距離的考驗，甚至還有自己與童年時創(chuàng)傷的距離，這個情節(jié)會讓我想起《星際效應(yīng)》最後父女努力拉近時空距離的掙扎，有時候最遙遠(yuǎn)的彼端不是陌生的未來，而是還未完全理解的過去。
《鈴芽之旅》會讓我想起《霍爾的移動城堡》和《神隱少女》，概念類似，細(xì)節(jié)上有很大的不同。這幾部作品類似的概念，是女主角極力想要解除男主角身上的詛咒，透由拯救別人的方式，來領(lǐng)悟即使自己再怎麼脆弱，也有拯救別人的能力。我覺得《鈴芽之旅》更像《神隱少女》，白龍因為千尋的勇氣解開了身上的詛咒。《鈴芽之旅》的鈴芽，從一個只會埋首於課本的普通高中生，逐漸在拯救別人的旅途中，蛻變成能在社會中應(yīng)對的人，我想真正的成長，大概都是從拯救一個深愛的人開始吧？
相較於新海誠過去的作品，《鈴芽之旅》展現(xiàn)更多日本社會寫實的觀察，配角的設(shè)計上也更有層次。公路電影的形式雖然節(jié)奏不夠緊湊，但更深刻地映射現(xiàn)實人們的行為細(xì)節(jié)，並透由奇幻的外皮，抹除現(xiàn)實的肅穆感。雖然新海誠的作品有愈來愈重的商業(yè)成熟感，但也更能感受出他人生歷練上愈來愈飽滿的跡象，他過去的作品很有個人特色，但能感受得出視野侷限在個人的傷感中，後期的作品雖然有更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭”窘Y(jié)構(gòu)，看能察覺出他對於現(xiàn)實社會有更多的關(guān)照，這與庵野秀明後期《福音戰(zhàn)士新劇場版》有著相似的感覺。
