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希望以ReoNa與各式各樣人們的相遇所作成的樂曲能受到喜愛
——最後收錄的是「ANIMA -Naked Style.-」對吧。我相信可以毫無疑問地說「ANIMA」是ReoNa小姐代表曲的其中之一，但為什麼會打算重新錄製這首曲子呢？
首先，至今為止我和原音樂器*1的關係深遠，例如2019年在浜離宮朝日音樂廳的原音個人演唱會，還有2021年舉辦的fan club會員限定原音巡迴。然後，我也曾把以「神崎エルザstarring ReoNa*2」名義演唱的搖滾曲「Disorder」(2018年7月發售的神崎エルザstarring ReoNa迷你專輯「ELZA」的收錄曲)用爵士風的編曲呈現，並將音源發行(收錄於2019年6月發售的神崎エルザ starring ReoNa單曲「Prologue」初回限定盤的附贈歌曲CD)
*註1：原音(Acoustic)，指「由真實樂器天然地產生的聲音」。
*註2：ReoNa正式出道前曾以「神崎艾莎starring ReoNa」的名義擔任過動畫「刀劍神域外傳Gun Gale Online」角色神崎艾莎(CV:日笠陽子)的演唱。
——還有在YouTube頻道上傳西洋樂的原音cover之類的。
沒有錯。另一方面，我也有在「MTV不插電*」等節目上拜見其他音樂家們的原音演唱會，雖然編曲與原曲不同，我仍能感受到世界上存在許多跟原曲一樣備受喜愛的樂曲。「ANIMA」就是其中之一，我希望這首以ReoNa與各式各樣人們的相遇作成的樂曲能受到喜愛。「ANIMA」是配合動畫「刀劍神域Alicization War of Underworld」製作，非常激昂的樂曲，但在這次冠上「Naked」的巡迴演出中，我想將它變成情緒完全不同的作品。我和樂團的各位關在工作室整整兩天才摸索出這首樂曲……
*註：MTV不插電(MTV Unplugged)，美國MTV電視臺的一檔電視節目，主要在展示演奏原聲樂器的音樂藝術家
——即興爵士樂的部分嗎？
正是。在我心中，有種很像文化祭前夕輕音部的畫面。大家人聲鼎沸的討論著「要不要試著降降看BPM？」「這次要降key看看嗎？」同時享受著音樂，這樣的成果便是「ANIMA -Naked Style.-」的完工。
——樂曲有很大的變化呢。像是「Naked Style.」並非從副歌段開始。
是的。「ANIMA」是從「靈魂的顏色是什麼顏色的*」這句歌詞開始下第一顆音符。也可以說是以強硬的提問作為開始，而相對於「ANIMA」，「Naked Style.」則是對話。我是以在內心咀嚼詞語的意象演唱的。
*註：原文歌詞為「魂の色は 何色ですか」
成為赤裸的「ANIMA」
——我認為原版的「ANIMA」音響層面十分厚實，節奏適當，人聲則是前傾的感覺，但「Naked Style.」卻大多為後半拍，吉他的cutting很有放克*感。
*註：放克，一種音樂類型。主要著重貝斯與鼓的強烈節奏律動，不再強調旋律與和聲
我每次演唱重音的位置都會相差不少，於是我也有與為原曲作詞作曲的毛蟹（LIVE LAB.）先生討論過。因為毛蟹先生的提案有在部分的旋律做出改變。像是負責樂器的各位先說「預—備」再開始演奏，或是原音吉他在途中加入敲擊木箱的聲音等等，真的收到了滿滿的點子，因此很有「ANIMA」是大家一起製作的感覺。
——您也有在「THE FIRST TAKE」中演唱過「ANIMA」，那時的感覺也是不一樣的嗎？
是不一樣的。我在「THE FIRST TAKE」版也想演出不一樣的東西，除此之外，在「With ensemble」版則是搭配弦樂編曲演唱。就這樣以各種不同形式傳遞之後，我希望能被別人想著「『ANIMA』還留有這樣子的變身嗎？」。這樣的感情非常強烈。
——與其說變身，不如說脫下衣裳之後還有另外的姿態呢。
的確如此。既然已經成為赤裸的「ANIMA」，所以連樂曲開始前的倒數聲都一起錄製進去，不知道能否讓大家感受到在當場演奏的氛圍。
——帶著如此「Naked」的多首樂曲，專輯發行隔天您就開始了原音巡迴演出。
目前為止的原音演唱會大多是以鋼琴、吉他和ReoNa組成，但這次的巡迴增添了更多不加修飾的樂器，就如我最一開始提到的，與原音樂團一同巡迴。當然我的聲音一樣是不加修飾的，這場演唱會單純是以聆聽彼此的呼吸和聲音，與舞臺上的樂手們創造的音色所構成的，七個都市九場公演，每場演出的呈現肯定都不會相同，我也不希望它們相同。我站在舞臺上的時候，就像是與觀眾們變成「一對一」的感覺，我總是看著每一位的目光，演唱中想像著每個人的情緒。我很期待，是不是會因為大家的視線和會場空氣的不同，而創造出只屬於那天、那瞬間的高潮起伏呢。
(全文完)
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「音楽ナタリー」
