達人專欄我在自己的小屋創作分類裡，開了一個新分類，主要是未來我會發文向大家推薦我喜歡的畫家。這些畫家可能包括歷史上留名的大師，或是目前還在網上活躍的優秀名家，選擇的標準純粹就是我個人的喜好。
過去我有時會在小屋的舊版叭拉分享，但幾天之後就沉了。翻了一下過去的文章，雖然也有不少畫家的介紹，但多半是介紹單本作品為主而不是作者，找了半天發現專門講作者的文章意外地很少。總之，以後我會在小屋分享我喜歡的畫家，還有一些我對其作品的感想。
今天分享的是日本畫畫家─江越里南(Egoshi Rina)老師。有不少畫家，我都是透過推特知道的，只要追蹤幾個大佬，你很容易在上面看到他們追蹤的其他大佬或按讚的作品。雖然其他的社群平臺也有類似的功能，但我自己的使用經驗還是用推特最容易發現驚喜。
之前曾經提過「日本畫」，其特色主要是使用天然的原料，例如礦物的粉末，以動植物提煉出的膠，混合水之後作為顏料使用。此外，也不限於在紙或畫布上作畫，像是木板、絹、麻、石板都有人使用，另外也會結合其他媒材，像是金箔、銀箔、和紙等。因此日本畫也叫作膠彩畫、巖彩畫。
這種畫法事實上是起源於中國，在隋唐時期傳入日本。不過後來在中國反而沒落，卻在日本被流傳了下來，雖然目前的日本畫融合了許多現在的技法進行改進，但仍保留了許多古代的風格與技術。
↓可參考此影片的日本畫顏料調製和繪畫過程。
回到主題上，江越里南老師於多摩美術大學繪畫學科主修日本畫，目前是四年生。這兩年來已經參加過數個展覽，並得過一些獎項。
由於日本畫使用的媒材很廣泛，而且顏料需要手工調製，所以比起使用管狀顏料的作品，日本畫會因為媒材的緣故有更多的畫風差異，這算是我在欣賞不同畫家的日本畫時可以享受到的樂趣之一。
江越里南老師的畫作風格較為厚重，在許多畫作的局部可以看到明顯的細砂顆粒紋理。傳統繪畫那種厚重的顏料在畫布上微微凸起的感覺，在電腦繪圖上真的不易表現，也許筆觸可以模擬到非常逼真，但立體感，比如說因為顏料本身的厚度或畫布本身的凹凸起伏，在畫面上自然產生的陰影，要表現出來還真的不是那麼容易，這也是我喜歡欣賞傳統手繪勝過電繪的原因(但自己已完全不去畫手繪XD)。
江越里南老師繪畫題材以動物為大宗，再來是人物畫。其中動物畫又以鱷魚出現的次數最多，我想她應該真的很喜歡沼澤貓貓吧！
↓畫家最愛的沼澤貓貓。主體(鱷魚)和背景採用不同的材質表現，讓鱷魚表皮的質感更為凸顯。另外可以注意的地方是她的構圖，鱷魚的表皮以及部份表現石紋和水流的區塊，由於看起來比較複雜，所以有幾個區塊就直接採用色塊平塗，讓畫面達到平衡的效果，不至於看起來過於雜亂。
我們可以看到，其作品中的場景，「水」是一個表現的重點，許多作品都是動物一半在水面上，另一半在水面下，看起來就是我們在水族館隔著大魚缸看動物的視角。因為光線折射的關係，所以水面上下的身體部位往往不會完整地接在一起，就像是在水杯中放入的湯匙看起來折斷的視覺現象。水面上下的顏色，也並未全採用寫實的描繪，有許多違反自然的顏色表現，因為追求的並不是寫實，而是以視覺上的協調為主。
↓水面上下看起來就像兩個世界，這張的顏色看起來很協調，相當舒服。
畫家擅於描繪水的細節，許多看似不經意的隨手勾勒，都很好地表現出水的特性，畫作看起來就像是流動的水一瞬間停止，並被捕捉到了畫上面一般。
整體看起來，江越里南老師是以日本畫的媒材與技法，描繪西畫的風格(當然傳統的日本畫風格也有保留)。主要有印象派、表現主義、立體主義和未來主義等風格。
↓未來主義的斑馬。將圖分割成許多塊，表現出如漫畫那樣的動態連續感。
江越里南老師很好地融合了東西方的繪畫特色，期望未來能有更多精彩的作品讓大家一飽眼福。可以的話，還真想親眼看到真跡啊！
本次的介紹就到此為止，僅分享少數江越里南老師的作品，喜歡的話請造訪她的推特或IG喔！
IG： egoshi_rina
推特：egoshi0721
↓鱷魚鼻頭那一帶的水的紋路表現真的太精彩了，像不像是從水族館的大魚缸的玻璃看到的畫面呢？
