先戴上一副頭盔：
本人並非擁有大量關於虛擬偶像的知識
也不是VT豚
只是偶爾看看新聞 有感而發而寫出來而已
不喜勿噴
首先 先貼上看到的新聞稿：
七月二十九日撰稿 離現在都有一段時間了
不過留意到那篇新聞稿對該虛擬偶像有明顯正面趨勢
而且掀起外國ACG界的漣漪
我覺得有需要拿出來講講是甚麼情況
那個虛擬偶像是Polar
受路透社(Reuters) 的訪問
講述自己由出道至今的願景
她闡述自己即使身在元宇宙內
但仍然希望能夠聯繫真實與虛擬世界、
並在可見的未來 在真實世界上演現場表演
我想探討我對虛擬偶像的發展不容樂觀的緣故
第一：參考ABBA的虛擬演唱會
對於ABBA的全息投影做法
背後原因旨在重演經典
讓舊時歷史可以用現代科技 栩栩如生
但Polar在原本的人設上已經是虛擬角色
虛擬角色進行演唱會 無需不惜工本大灑金錢
也能利用全息技術舉行演唱會
說是「由此啟發」難免有點誇張
第二：主持人對虛擬偶像的驚訝
影片中主持人對其「現實中不存在」的語氣
使我以為虛擬偶像對歐美人是一種新鮮的事物
事實上 日本在虛擬偶像的技術在十幾年前已經爐火純青
初音未來第一次虛擬演唱會在2009年舉行
到現在都有十三年歷史了
而過去幾年不斷有更多「虛擬偶像」、「虛擬實況主」的誕生
也建立了成熟的贊助系統
讓他們名利雙收；
反倒歐美地區透過近年大熱的「元宇宙」產出虛擬偶像
以此宣傳虛實互兼的賣點
對觀眾來講 其實也是一種在現實不存在的產物
本質上是沒有差別的
第三：人物角色的塑造
這裡不談論美感 只談論特徵：
你他媽......
抄一個已經很離譜了 還抄兩個
人家初音未來是擁有共享創意(Creative Commons)的
即是只要你有需要
你可以無限次使用初音未來的人設進行二創
同時 只要你擁有初音未來的音軌
你也可以進行音樂創作 而不需要支付版權費用
透過大量宣傳 也可能收入頗豐
就是因為使用初音未來的條件十分寬鬆
才擁有一大批同人創作者
並建立規模龐大的圈子
而設計Polar的公司反而擷取最具代表性的特徵
然後私自利用 重塑形象 商業化 偶像化
還涉足同一領域
說實話 這令我挺氣憤的
第四：角色人設的質素
負責公司TheSoul Publishing形容他們擁有「頂尖的3D技術」
好的 去片：
老實說 以2022年的CG質素
人體動作算自然的
不過問題在於人設
異常瘦削的身形 濃眉大眼 筷子般的手腳
配合屬於正常人體的動作
看起來非常突兀
還有 人設故意利用口罩把嘴巴掩蓋
不排除是設計人員的遮醜布
不去動腦設計嘴巴而強行維持現行容貌
有點掩耳盜鈴的感覺
第五：資本家的橫蠻
留意TheSoul Publishing在美國是一家大公司
旗下平臺有雄霸yt手藝類別的The 5-minute Crafts
還有知識型頻道Bright Side
基本壟斷各社交平臺
是美國多媒體頻道的領頭羊
也是因為這個原因 資金豐富
容易受大企業(上述的路透社為其中之一)青睞
進行投資 捧起新秀
另一邊廂 藉著更多宣傳 吸納觀眾訂閱
（當然 不排除利用資金買下訂閱的可能性）
並以此證明平臺多受歡迎 貼合潮流
「當紅」的現象自然而來
他們擁有的財力和人才優勢
遠遠超越個人和小資3D技術公司
於是在市場上形成壓倒性的領先地位
並壓縮個人和中小企在該領域上的生存空間
最後 我開始明白miku有多棒了
附：十年前一個頂級3D CG影片
我真的很難分出哪一個是十年前製作
