達人專欄
《正義聯盟》為DC擴展宇宙（DCEU）的第五部作品，改編自DC漫畫旗下的同名超級英雄團隊，故事敘述由蝙蝠俠和神力女超人兩人試圖與閃電俠、水行俠、鋼骨結盟，以對抗即將對地球造成威脅的外星敵軍。
以下無雷：
這是一部本該在2017年上映的電影，卻因各種大人的理由而不見天日，甚至鬧了一些笑話，直到2021年的3月，我們終於等到這部《正義聯盟》
以下我所指的《正義聯盟》就是《正義聯盟》，導演是查克·史奈德，無須刻意強調這是他的版本，另一個版本我會稱作17版或華納高層版。影史上鮮少出現這種片商先大張旗鼓出一個版本，過不到五年又出另外一個版本否決自己的例子，也許近五十年內不太會發生第二次了，因此兩部片的對比格外引人注目。
《正義聯盟》全片分六個章節，總共四個小時的長度，以類似歌劇的手法呈現這場群英盛宴，儘管多家媒體宣稱本片有75%的全新畫面或刪減劇情，但實際上，本片的故事結構和走向與17年版本是一樣的，只是節奏放得更慢、更多渲染情緒的畫面，以及更多的美感和細節。
其中鋼骨和閃電俠的敘事篇幅都有十足的成長，讓觀眾更能體會他們的成長心路歷程，各個英雄間的表現張力也更加均衡，你能踏踏實實地體會到，這是《正義聯盟》而不是《超人與他的快樂夥伴》
尤其最後的決戰，每位英雄都做出應有的貢獻，只要這六個少了其中一個，任務就會徹底失敗，這樣的橋段設計是17版完全看不到的，尤其查克·史奈德那史詩般的鏡頭語言和調色，每位英雄的英姿都美得像藝術品，不論你喜愛哪位超級英雄，這部電影都能讓你沉浸在其中。
我們更認識鋼骨這個角色，理解他為何逃避自己又接納自己，四小時的片長有足夠的時間好好帶出他的家庭，尤其是他和父親的羈絆，讓這位英雄更有厚度；而閃電俠更是從一個毫無想法還吃神力女超人豆腐的快跑仔，變成一個勇敢挑戰自己、承擔責任的英雄，尤其是劇情最後的逆轉，我如果在電影院一定跳起來歡呼。
多虧串流平臺的興起，導演也在電影裡放入許多本該被刪減的文戲，這些人物不再是趕劇情進度的工具，而是能在螢幕裡停下腳步思考自己的人生，例如艾美亞當斯所飾演的露易絲有更多的空間來處理傷痛，也承接了她在BVS的劇情，這個連貫性就做得很好。
而超級英雄的戰鬥表現更是超出17版不知道多少個檔次，即使是相同的戰鬥場景，整個群戲打起來的流暢度和特寫張力根本就是天與地，快慢動作的交叉剪接有如斯巴達三百壯士的爽感，特效也魄力十足，鋼鐵英雄所開創的高速戰鬥也有保留，該濺血的地方也毫不保留，斷肢和穿刺都是基本盤。
如果你覺得17年的超人很強悍，那你還沒見識過真正開掛的超人。
總之，這四個小時看下來，我即使不是DC粉絲也心滿意足，舊角色有延續，新角色有發揮，這才是觀眾所期待看到的《正義聯盟》，不管你有沒有看過17版，都很值得花149元看看這部巨作，以現代的商業模式來看，你未來可能也很難再看到四小時，宛如魔戒或愛爾蘭人的超級英雄電影了。
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以下有雷：
這裡主要來聊一些《正義聯盟》的有趣話題，像是眾英雄的表現，還有上架的平臺，以及超長的片長等等，還有我如何看待華納高層當年的操作。
真正的閃電俠
17版最令我失望的英雄，就是閃電俠Barry Allen，作為DC宇宙裡如此關鍵的英雄，戲份跟劇情重要性竟然是如此邊緣，神速力的唯一功能就是快，負責跑腿跟扮醜，到底？復仇者聯盟2的快銀都比較有英雄氣息。
作為影集版的觀眾，我最早是期待Grant Gustin直接上大螢幕的，可惜漫威、DC兩大陣營對於影集的想法都比較保守，我也是可以理解。上新演員會比較有發揮的空間，反正觀眾也不認識這個英雄，不如直接塑造一個適合電影世界觀的版本，但17版完全就是在消費Ezra Miller跟閃電俠這位英雄。
幸好在《正義聯盟》裡，總算看到了閃電俠應有的表現，神速力在物理上也玩出了一些花樣，也帶出了一些能力設定，閃電俠總算有他自己的英雄時刻了。
當他們一直叫閃電俠跑更快的時候，我實在很擔心他會搞砸時空，直接跑到末日後的地球還什麼的，這已經發生好幾次了(?)，幸好編劇沒有玩得太瘋，僅僅是讓閃電俠逆流了一點點時間，順利送出一記漂亮的助攻，而且特效之美，我每天都要重看一次。
當你遇到一個菜鳥閃電俠，請珍惜人生當下的每分每秒。
正義聯盟上院線的評價
老實講，我覺得《正義聯盟》如果上院線，我不覺得評價會比BVS好到哪裡去。
但這不是導演的問題，而是片型跟架構就注定了他的客群，其實就是BVS面臨的狀況，一般觀眾沒看過美漫、動畫、DC電視劇，也不熟悉DC超級英雄，你有太多的設定要交代了，但你在院線的片長極限就是兩個半小時，你要怎麼取捨？
我講一個可能會被觀眾罵的，Barry Allen在最後出現快速治癒的能力，這對於看過動漫畫或電視劇的觀眾來說，天經地義，但一般觀眾能理解嗎？這又回到老問題：「觀眾進場前有義務要做功課嗎？」
漫威可以在英雄獨立電影裡透過一段又一段的示範教學來展現英雄能力，像蟻人就花了一整集示範他是如何運用能力，如果跳過獨立電影直接看美隊3內戰，蟻人在機場突然巨大化，有幾個觀眾吃得下去？
這次《正義聯盟》還帶出了反生命方程式，也是需要做功課才知道的設定，直接丟上大螢幕，所有BVS罵過的東西通通可以撈出來再罵一次。
要說少數幸運的英雄，大概就是鋼骨吧，觀眾在經過復仇者聯盟：奧創紀元的洗禮後，便能大概理解鋼骨是怎樣的英雄。
從這個角度就能看出17版的改編方向，喬斯溫登採取普遍級+低齡向的改動，讓所有觀眾都能順利吃下正義聯盟，反正很多設定觀眾都不懂，那我也不說了，反正就打打打、跑跑跑，特效放一放，收錢走人。
以結果來說，17版的確是尚可的娛樂電影，但它沒有必要是正義聯盟，它可以是雨傘學院??？它也可以是自殺小隊、G.I. Joe、變形金剛，為什麼非得是正義聯盟？
如果復仇者聯盟能做得如此浩浩蕩蕩，引發全球級的現象，為什麼正義聯盟就只是尚可的娛樂電影？
華納沒有搞清楚觀眾的期望，DC宇宙在全世界有這麼多的粉絲，什麼敘事媒介都攻佔了，只差一個電影，難道觀眾在等的是爆米花爽片嗎？這種消費自家IP的撈錢行為，業力引爆是可以預期的結果，也才有《正義聯盟》的再次上映。
品味失靈的集體災難
17版之所以找來喬斯溫登，無疑是想複製復仇者聯盟的成功到DC來，在BVS上映後，高層偏執地認為Zack的風格就是不被市場青睞，觀眾喜歡溫暖、歡笑和趣味，而不是充滿距離感的神話史詩，雙方的信任度跌至冰點，Zack形同被華納封殺。
可惜我們沒有看到更貼近市場喜好的正義聯盟，反而是兩位導演大相逕庭的風格在片中不斷打架，整部電影也顯得支離破碎，觀眾只是看了一場東拼西湊的鬧劇，如果只是圖個樂趣，電視轉臺時加減看個片段還算有趣吧。
如果不要找喬斯溫登，是不是這個策略有可能成功？也許吧，但我認為，當時的華納高層在漫威宇宙的陰影下，已經失去了對故事品味的堅持，他們的逐利行為已經影響到觀眾買票進場所觀看的作品。
Zack並不是沒有實績沒有觀眾緣，從守護者、三百壯士、鋼鐵英雄等作品都能看到他的實力和魅力，但也有一些問題是早就被提出來的，如果華納真的對Zack有信心，也信任自家DC Comics的創意，讓他主導整個DC擴展宇宙，絕對能搞出名堂來，只是時間早晚問題。
守護者不也花了幾年的時間，才從一部評價兩極的電影變成人人稱讚的神作嗎？在復仇者聯盟前，難道每位英雄的票房都很好嗎？美國隊長1的預算是1.4億美元，票房才3.7億美元，照華納的邏輯，是不是早就該砍掉了？
17版推出之後，幾乎正式宣告DC擴展宇宙走到了盡頭。
四小時的片長
2021推出的《正義聯盟》並非尋常的藍光加長版或導演剪輯版，而是片商、劇組、觀眾的一場角力競賽，是人們對觀影品味的挑戰和堅持，更是對舊有商業模式的一場革命。
之所以《正義聯盟》會有這樣的片長，不是因為這部片本身就長這樣，而是平臺媒介會決定這部電影該長怎樣，導演只是依據這個平臺的特性將手邊素材的效益最大化，所以這四小時的片長要搭配著HBO MAX一起考慮，才能判斷合不合理。
雖然串流興起的確打擊了院線市場，但也提供更寬廣的創作自由給電影人，院線有排片和季節的需求要考慮，還要顧慮普羅大眾的認知能力，電影敘事必須讓這些觀眾能順利吸收，創作的自由度其實有限。
我不怪喬斯溫登主導的17版長這樣，雖然我覺得這個版本很爛，但有一半的原因是院線市場的特性所導致，另外則是先天條件不佳以及高層和導演的品味失準。
而在HBO MAX上架的《正義聯盟》，有了非常大的空間可以發揮，片長不受限制，影像寬幅不再拘限，可以說這個《正義聯盟》的呈現幾乎是毫無保留，而死忠粉絲在第一時間收看並給予回饋，整體的評價也會更貼近導演想訴求的客群。
在看這部電影時，我一方面覺得開心也覺得遺憾，這是一個時光回溯的故事，本來有大好的前程，英雄們繼續一起奮戰，在韋恩舊宅建立起正義聯盟，但那些藍圖和伏筆都隨著查克的離開而逝去，現在只能以彌補的心態觀看它，明明片尾是如此的令人期待，現實卻是最後的終點。
但至少這個版本不是東缺西缺的版本，而是導演和粉絲都感到滿意的樣貌。
