（封面圖擷取自動畫官方網站）
二零二一年第一篇《黑感霧》，那就先寫好的作品，來聊聊２０２０秋季原創番《戰翼的希格德莉法》（下稱《戰翼》）。
這番為何會被我認為是佳作，得要從結論說起，《戰翼》很清楚自己只有一季的長度——不得不吐槽現在的標準是知道自己有多少篇幅都成為優點了，所以在架構世界觀、設定故事以及角色刻劃上作出了漂亮的取捨。
《戰翼》徹底實行「你別管什麼原因，總之現在這個世界就是非得讓少女來駕駛戰機對抗敵人」這個宗旨，開首、承接到中段把所有篇幅用在角色那些有血有淚的故事上，把所有力量集中在角色的刻劃上。
由開始蘊含悲傷意味，讓人感覺楚楚可憐的「戰場死神」，調派到充滿活力戲稱自己是非一般基地，遇上看起來不怎麼正經的司令與很有個性的少女們，一苦一甜以為有什麼轉機時卻又切入戰場的生離死別，把平衡維持在戰場的冰冷與苦澀和人情的溫暖與甜蜜之間。
苦、甜、苦、甜……故事的氣氛就是維持在這樣的絕妙平衡中，不是只有痛苦，但也不會脫離現實打快樂戰爭遊戲，讓人在幻想與現實之間拉扯，不知不覺間投入到屬於少女們的故事。
捨棄描繪戰力系統，不強調數據的意味來營造緊張感、絕望感或者逆轉的興奮，放棄世界為何變成這樣的說明，不求劇情的深度引人深思，全部力量灌輸入少女的情感中，只跟觀眾說她們為何笑、為何哭、為何會那樣行動，到底經歷過什麼而成就現在，然後跨越現在走向未來。
這應該算是「角色」類作品的極致了，當然這是指篇幅比重而不是出來的成品質素，就是因為如此果斷才會看起來有種清爽感，很容易就投入到角色上，四個核心角色只要有一個能夠引起注意，也就是所謂的「對口味」，其他一些零碎的問題也可以忽略。
只是如此的話我會說《戰翼》選了條高明的路，但若然認真細看的話《戰翼》並非只有角色，例如捨棄戰力概念就活用「輸出靠吼」，畢竟是動畫作品那就好好利用聲畫演出；至於世界的真相或者故事，也在結尾部份嘗試輕輕加筆，讓缺少鋪排的理由得以延伸到感情的層面。
可能會有不少人認為「神」的格調很低，來鬧的，又或者敗於自己給出的力量實在很蠢，這部份正如前述，是《戰翼》把篇幅集中在角色上而被迫捨棄的，但結尾「神」如人一般的情感演繹，讓其脫離神性的部份個人認為反倒是對前面所作所為的自圓其說。
「神」不是我們認知的那種全知全能的無敵，其實就是擁有另一種力量的人罷了，正因如此才有諸神黃昏被滅族過一次。在只剩下自己，在漫長歲月中被孤獨所吞噬，體認到一個人的無力感，才要把「種子」灑給有天資的人類來製造出死後效忠自己的女武神，最後藉由堅強不屈、樂天好人的女主一語道出「從一開始就應該找人商量尋求幫助」，可謂把世界格局的大事件縮小到如此單純的人際上，亦算是重新呼應了《戰翼》是以人、以角色作為本質。
在這樣的情況下，《戰翼》確實沒什麼大道理，以非創作的角度來說無法說能得到什麼，但要是把出發點放在娛樂上，以能夠達到讓觀眾投入到角色中，體驗那種又愛又恨的戰鬥故事，真的算是非常成功了。
尋找喜歡的角色，投入少女們的旅程，享受三個小時的娛樂，這就是《戰翼》能推的理由。
達人
