達人專欄2018十部電影推薦與回顧
2018年電影圈也發(fā)生許許多多的事情，例如性侵醜聞與女性和性少數(shù)發(fā)聲的電影，甚至華人和黑人等等不同族群的電影在院線開出好成績等。某方面也更呼應電影的多元主題探討面向，另外也考驗著英雄片與動作片等等知名影星和動漫IP是否人氣依舊，將成為票房亮點或是票房毒藥。導演與編導對於劇本的安排與原作迷和電影粉絲的拿捏，也是相當重要的一年。而今年臺灣電影雖然不能說成績亮眼，但也多方嘗試了不同的題材類型與臺灣風俗故事，相信在不同影人中都有自己在2018年時至今仍記憶猶新的不錯電影吧？故在這裡也推薦十部電影給大家參考，排名順序不代表作品優(yōu)劣，是自我喜好的推廣：
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No.10《抓狂美術(shù)館》踏入踏出的方框政治
電影用了各種隱喻暗喻的方式去表達當代社會中人們最多的政治選擇，也是無端被綁架思考思考的一種默許，從階級、對話、行為到事件的發(fā)生始末，觀眾都可以發(fā)現(xiàn)我們所處的世界不管是藝術(shù)、商業(yè)、生活都脫離不了「政治正確」的立場。電影所展現(xiàn)的正是這種在當今社會下不斷出現(xiàn)的「政治正確」綁架人們獨立思考議題的詭異風氣，當丞相起風抓住群眾某些觀點的認同點，就進入了以大眾為主群聚立場，造成擴散與盲從作用。
「廣場是信任與關(guān)懷的殿堂，在裡頭，我們有同樣的義務與權(quán)力。」這是《抓狂美術(shù)館》電影中美術(shù)館所展出的「廣場」核心價值卻是莫大的諷刺，最了解社會文化與世界的社會菁英份子，不管是藝術(shù)家或是美術(shù)館館長還是政商名流在他們的生活文化中都知道「廣場」的核心價值，卻永遠在自我的「廣場」方框裏頭不願踏入其他廣場，接納方框外的人群。也是我們的舒適圈生活圈，知識份子永遠止與知識份子，它們都在「方框」的表面上彼此信任與關(guān)懷，而有著屬於自我的「政治正確」。
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No.9《疾風魅影－黑貓中隊》逝去的貓影
「當年飛行的少年啊，再一次你還願意飛嗎？」臺灣紀錄電影《疾風魅影－黑貓中隊》是描寫冷戰(zhàn)時期臺灣對於中國的偵查行動，所編製的空軍35中隊，如同暗夜的黑貓無聲無息的從空躍過，進行神祕的高空夜間電子偵測任務。這部紀錄著重在於當年實際進行這項任務的兵士和訓練員，還有實際遭遇中國反擊的飛官與臺中美三地之間交雜複雜的政治關(guān)係，而在這些政治因素之下，渴望飛行的少年飛行員青春與生命儼然成為了棋盤上的棋子。
電影是用老練的紀錄片呈現(xiàn)手法，片中利用很多動畫與回憶照片，甚至拍攝重現(xiàn)出當時的場景與狀況，整體來講相當用心，且在訪談多位當年參與計劃的飛官，在他們年老回憶當時因為嚮往飛行而步上了這中美臺角力的飛行戰(zhàn)隊，一路走來都跟這群飛行同伴一同受訓一同慢慢變老，看著自己的朋友和同伴死訊、遺孀以及被共軍俘虜，黑貓中隊究竟是一個不願提起當年的往事？還是一段青春走過胸懷大志飛行少年的成就？
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No.8 《淑女鳥》厭惡，卻比誰都愛著
一部出色的青春電影，電影《淑女鳥》使用不多的符碼或搬弄復古懷舊風格，但依舊可以玩出那套每個青春少女最愛的集體記憶。當華人日韓電影青春還在想當年，嘗試使用復古風情的符碼與議題來對部分國家的民眾做出統(tǒng)一集體記憶的洗腦來抓住觀眾時，《淑女鳥》則講得更貼切，方向更能不分國情得到更多青春男女的共鳴。雖然以電影的情節(jié)和故事內(nèi)容來說，《淑女鳥》跟許多美國青春影集是同樣一套模子，但在人物的處理上卻把印象建立的相當立體而不平面是這部電影的成功之處
敬那位曾經(jīng)對自己周遭感到不滿的我們，《淑女鳥》中的克莉絲汀的表現(xiàn)如同一面照出也曾經(jīng)叛逆過想逃出一層不變生活的你我，對於未來和其他地區(qū)充斥的浪漫的想像與憧憬，而憤於自己永遠困在同處。但同時我們終究離不開自己成長的根基，即使用最惡毒的言語針鋒相對，那些熟悉到我們已經(jīng)不在乎的小事，再回過頭來看，其實是自己最想捨棄也無法割捨的一部分，《淑女鳥》中感情的處裡和內(nèi)心的矛盾．將青春電影不在只是想當年的小情小愛。
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No.7《老爸出任務》卸下軍服後的戰(zhàn)役
軍中回憶是臺灣男孩人生中難得的不凡經(jīng)驗，但有不少志願役這軍旅生涯一次就是十多年，但與軍中同袍再次相見歡會是什麼狀況呢？《老爸出任務》是一部幽默的黑色喜劇，故事以三位退伍老兵博士、薩爾、穆勒的對話為主軸，探討美國在軍事強盛之下，那不起眼也不被人重視的小兵之聲。故事以博士兒子的死亡為主線，透過在前往與返程三人之間相互的對話互虧，與經(jīng)歷軍中共同失落與譴責的往事而串出不同以往的「軍」電影。同時也是2005年同名小說改編，跟1973年電影《最後行動》多年後的延伸續(xù)集故事。
《老爸出任務》整體平穩(wěn)不浮誇，冷冷地笑點和老兵彼此的吐槽，或則對於軍中上對下的階級諷刺，讓這部電影不同一般電影描述軍人那樣平面，甚至後勁同於《鍋蓋頭》與《半戰(zhàn)無戰(zhàn)事》那樣讓人深刻。導演以父子之情和退伍士兵彼此相挺的曖昧情愫刻劃出頗具真實又讓人動容的故事，透過角色們彼此間自然不做作的對白，道出以過半百的中年人生，而連環(huán)珠砲的髒話和垃圾話，還有過往黃色笑話與糊塗事，讓整部電影不知為何笑著笑著，眼淚就滑過了臉頰。
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No.6《犬之島》致敬日式武士情懷的靈魂
定格動畫電影《犬之島》是一部以小男孩因找尋自己那隻被流放的狗的冒險故事，但故事背後的人狗關(guān)係是否也是如同豢養(yǎng)般單純？或是有著更深入一層探究服從與被服從之間那層政治力與主僕關(guān)係。仿照日式的結(jié)構(gòu)和風情，受到一代大師黑澤明的電影起發(fā)，而構(gòu)成的作品，不只是單單的致敬，更是透過裡面人與犬的關(guān)係和角色來呈現(xiàn)一種複雜的黑暗與諷刺面向。如果是喜歡定格動畫或是外國早期對於日式通俗次文化與遊戲文化風格的人，對於這部作品應該會愛不釋手。
動畫裡可以看見很多日本軍國主義風格的設計也可以看見相當昭和文化的風情結(jié)構(gòu)，卻又融合十九世紀江戶時代浮世繪版畫風情，時空交錯又有著異國情懷，並不止於單純的仿日式，而是有著導演重新詮釋的「空想日本」的概念。《犬之島》有著非常接近遊戲文化的鏡頭概念，尤其是橫向卷軸遊戲的闖關(guān)風格，和遊戲組隊定點觸發(fā)劇情的射定，運用了手繪動畫輔助，讓整體定格動畫的呈現(xiàn)更佳豐富。
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No.5《我的蛋糕師情人》殘存的甜就留指尖
電影改編了以色列導演自己的人生故事，並且將文化衝擊放入了電影之中。劇情敘述從以色列至德國出差來回的人夫歐倫，秘密的與蛋糕師傅湯瑪斯成為同志戀人，但在一次意外歐倫天人永隔之時，迫使湯瑪斯踏上以色列這塊土地，找上了喪夫之痛的歐倫之妻，在同時間失去摯愛的兩人相遇，而引發(fā)的邂逅。雖然是同志電影，但《我的蛋糕師情人》卻將所有的劇情放在湯瑪斯和安娜之間，這對一同擁有同樣的戀人，知情與不知情者。
電影巧妙的用德國與猶太；同性戀和猶太教間詮釋這新世紀之後兩個正反面融合的觀點，這兩者的關(guān)係如今就如同丈夫的妻子和愛人之間一樣是個難以說清楚且微妙，但又確實存在的一場迷離的傷痛和歷史。猶太人那段二戰(zhàn)歷史的傷感，德國人無法抹去，如同愛上一位猶太人的蛋糕師一樣，無法抹去對於這為猶太戀人的愛，包括他的妻小和家庭的全部。《我的蛋糕師情人》是一部愛與痛並行的同志電影，也是一口甜膩但後勁苦澀甜品，需要來杯黑咖啡享受人生際遇。
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No.4《蜘蛛人：新宇宙》多重宇宙戰(zhàn)再開！
動畫電影《蜘蛛人：新宇宙》除了有著龐大的特效和華麗的轉(zhuǎn)場外，同時也保留完整的美國漫畫風格與顏色鮮明高度對比的六零年代普普藝術(shù)。其中蜘蛛人過往的危機感應和第六感描述，也接近於最早漫畫的版本。而這次也有各方不同宇宙的蜘蛛人跨越空間前來助威，其中包含了卡通風格的豬豬人、第二次大戰(zhàn)時空的暗影蜘蛛人、和少女與機器人對日本動漫致敬的蜘蛛機甲戰(zhàn)士、白色戰(zhàn)衣的女蜘蛛人?關(guān)等，也登場多位於漫畫出場的蜘蛛人反派和配角，其中有些配角也實際讓美式動漫迷有全新的感受。
在劇情上雖然是典型的英雄覺醒，也表現(xiàn)出少年親情與努力，但在最後一刻還是有著稍顯不足跟老梗的情況下產(chǎn)生，但是美術(shù)風格和各個人物介紹的精采表現(xiàn)算是補足了這狀況。以英雄片包裝下《蜘蛛人：新宇宙》串聯(lián)起整個蜘蛛人的多重宇宙空間，同時也讓觀眾們看見動畫電影的魅力，就算英雄電影沒有真人去擔當演出，依然有著他獨有的魅力點存在，也讓世人看見這位居世界前三名的超級英雄，他的魅力依然不會因為時間消逝，還能再戰(zhàn)新世代。
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No.3《一屍到底》要看到最後的活屍世界
一部低成本的日本活屍電影，不僅只有臺幣不到百萬的預算，就連演員導演都沒有太大的名氣，且只有 37分鐘的電影長度。在在正片結(jié)束之後，才是《一屍到底》這部活屍電影最大的亮點，並且在前面對於電影各種不適應的疑問都會一掃而空。也因為這高反差的前後內(nèi)容，讓該片在日本和臺灣等地都有著不錯的票房成績，甚至沒有過多的廣告宣傳，反而靠著觀眾的口碑讓越來越多觀眾認識到這部有趣的活屍片，也打破一直以來臺灣許多公司所說：「沒有資金，沒有好電影。」一席言論。
如同低成本的電影或?qū)嶒炐再|(zhì)的電影有他的市場與客群，而像《一屍到底》這樣一部B級殭屍片可以一次讓那麼廣大的觀眾群感受到如此娛樂性，也算是難能可貴，串起更多討論度，說好不破梗，也加深了這部電影的可看性，與廢到笑的《臺北物語》不同，活屍電影《一屍到底》從頭到尾都有著連貫與該電影獨特的節(jié)奏性，但也讓人看見這些電影從業(yè)員比起遇上活屍，骨子有著更可怕的惡夢存在其中，才能搞出如此的笑料。
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No.2《范保德》你的路我正要走過
電影《范保德》是一部橫跨兩代父子之間的情感與自我探討。中年末端近六十的范保德在老家開設了五金行，有妻有子，卻在一次病痛中想起自己那位五十年來離家不回的父親，而與自己的兒子踏上日本找尋多年離家父親的一些影子。父親在自己身上留下什麼？范保德對於自我與父親情感與矛盾，還有為人父後的自我，又該如何決定自己今後走上的路？臺灣電影《范保德》說起父子間牽起的孽，也把亞洲男性與男性間那種羞於表達情感交流展漏，那是父親的溫柔與兒子的體貼。
電影的美術(shù)與音樂都相當出色，有許多臺灣鄉(xiāng)鎮(zhèn)市井間的場景與口語出現(xiàn)和穿插其中，不僅拉近了臺灣觀眾也讓國際上的觀眾看見臺灣一景，話說最國際化的方式就是在地化，想窺看異國風情讓一群在自己土地活膩卻沒法踏上異地的人看見世界另頭的好方法。電影如同范保德那句：「故事不會因為他而結(jié)束。」人生從沒有結(jié)束，人無時無刻都在繼續(xù)開始，不同的開場沒有謝幕，走下舞臺的一瞬間，回頭看臺上演出的人，驀然發(fā)現(xiàn)那是如同自己，不偏不移，還再繼續(xù)演出的另一個你。
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No.1《街角的書店》這故事將一直下去...
《街角的書店》是送給所有喜歡故事的人一個樂觀的電影詩篇，甚至給獨立書店和小型出版社們，一盞可以繼續(xù)下去的明燈。好故事並不是只有賣錢，而是可以打動某人的心，就算是一本通俗肥皂劇小說，如果它能讓閱讀它的人有所感動與共鳴，就有它的價值，就像是這部電影裡面所詮釋的，一個文化價值和夢也許會被名為資本的洪流吞噬，但只要有個人感受到你的溫度，就可以再繼續(xù)傳遞下去。
雖然是以「書」為主題的文藝電影，但《街角的書店》不但不沉悶，反而步調(diào)非常的優(yōu)雅且風趣，甚至在情感的轉(zhuǎn)折上雖然隱晦，但在爆發(fā)的同時卻有著莫大的震撼與渲染力，且同時可以感受到導演和故事所傳達關(guān)於故事與書的價值，甚至在許多方面，透露出當代獨立書店的困境與在寫作市場世俗化的憂傷，甚至對於民粹道德和各種無文化假高尚的虛假社會體制下，描述得維妙維肖，讓人別有戚戚焉，也感嘆好作品的埋沒。
多少夢想輕易的被社會所擊潰。如電影裡佛蘿倫絲夢想著開設一間小書店，希望為小鎮(zhèn)帶來文字的美，卻未評估當?shù)氐臓顩r和如何行銷書店形象和銷售商品為持開銷。我們都目睹和經(jīng)歷過一個夢的消失和與現(xiàn)實妥協(xié)，就如同佛蘿倫絲一樣，我們溫柔的將自己所認為美好的事物推上檯面，卻換得一身灰頭土臉。
電影中的各種不同人們對於佛蘿倫絲的妒忌扭曲和嗤之以鼻，還有那令人感傷的官僚體制，卻仍然詆毀不了一段美的故事繼續(xù)留下。浴火重生死而復活的不是只有鳳凰，還有那一行一句在字裡行間一代代繼續(xù)說下去的故事。「即使是荊棘之途，詠唱詩歌就有歡樂。因為無法吟唱詩篇的人生，是沒有意義的。」如《街角的書店》故事一樣，即使那是永遠也追尋不到的東西，但不能「夢」的人生沒有意義，人會消逝，而書中的故事將會由其它後繼者繼續(xù)下去，不斷活在感動之人的腦海中。
2018年電影圈也發(fā)生許許多多的事情，例如性侵醜聞與女性和性少數(shù)發(fā)聲的電影，甚至華人和黑人等等不同族群的電影在院線開出好成績等。某方面也更呼應電影的多元主題探討面向，另外也考驗著英雄片與動作片等等知名影星和動漫IP是否人氣依舊，將成為票房亮點或是票房毒藥。導演與編導對於劇本的安排與原作迷和電影粉絲的拿捏，也是相當重要的一年。而今年臺灣電影雖然不能說成績亮眼，但也多方嘗試了不同的題材類型與臺灣風俗故事，相信在不同影人中都有自己在2018年時至今仍記憶猶新的不錯電影吧？故在這裡也推薦十部電影給大家參考，排名順序不代表作品優(yōu)劣，是自我喜好的推廣：
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No.10《抓狂美術(shù)館》踏入踏出的方框政治
電影用了各種隱喻暗喻的方式去表達當代社會中人們最多的政治選擇，也是無端被綁架思考思考的一種默許，從階級、對話、行為到事件的發(fā)生始末，觀眾都可以發(fā)現(xiàn)我們所處的世界不管是藝術(shù)、商業(yè)、生活都脫離不了「政治正確」的立場。電影所展現(xiàn)的正是這種在當今社會下不斷出現(xiàn)的「政治正確」綁架人們獨立思考議題的詭異風氣，當丞相起風抓住群眾某些觀點的認同點，就進入了以大眾為主群聚立場，造成擴散與盲從作用。
「廣場是信任與關(guān)懷的殿堂，在裡頭，我們有同樣的義務與權(quán)力。」這是《抓狂美術(shù)館》電影中美術(shù)館所展出的「廣場」核心價值卻是莫大的諷刺，最了解社會文化與世界的社會菁英份子，不管是藝術(shù)家或是美術(shù)館館長還是政商名流在他們的生活文化中都知道「廣場」的核心價值，卻永遠在自我的「廣場」方框裏頭不願踏入其他廣場，接納方框外的人群。也是我們的舒適圈生活圈，知識份子永遠止與知識份子，它們都在「方框」的表面上彼此信任與關(guān)懷，而有著屬於自我的「政治正確」。
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No.9《疾風魅影－黑貓中隊》逝去的貓影
「當年飛行的少年啊，再一次你還願意飛嗎？」臺灣紀錄電影《疾風魅影－黑貓中隊》是描寫冷戰(zhàn)時期臺灣對於中國的偵查行動，所編製的空軍35中隊，如同暗夜的黑貓無聲無息的從空躍過，進行神祕的高空夜間電子偵測任務。這部紀錄著重在於當年實際進行這項任務的兵士和訓練員，還有實際遭遇中國反擊的飛官與臺中美三地之間交雜複雜的政治關(guān)係，而在這些政治因素之下，渴望飛行的少年飛行員青春與生命儼然成為了棋盤上的棋子。
電影是用老練的紀錄片呈現(xiàn)手法，片中利用很多動畫與回憶照片，甚至拍攝重現(xiàn)出當時的場景與狀況，整體來講相當用心，且在訪談多位當年參與計劃的飛官，在他們年老回憶當時因為嚮往飛行而步上了這中美臺角力的飛行戰(zhàn)隊，一路走來都跟這群飛行同伴一同受訓一同慢慢變老，看著自己的朋友和同伴死訊、遺孀以及被共軍俘虜，黑貓中隊究竟是一個不願提起當年的往事？還是一段青春走過胸懷大志飛行少年的成就？
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No.8 《淑女鳥》厭惡，卻比誰都愛著
一部出色的青春電影，電影《淑女鳥》使用不多的符碼或搬弄復古懷舊風格，但依舊可以玩出那套每個青春少女最愛的集體記憶。當華人日韓電影青春還在想當年，嘗試使用復古風情的符碼與議題來對部分國家的民眾做出統(tǒng)一集體記憶的洗腦來抓住觀眾時，《淑女鳥》則講得更貼切，方向更能不分國情得到更多青春男女的共鳴。雖然以電影的情節(jié)和故事內(nèi)容來說，《淑女鳥》跟許多美國青春影集是同樣一套模子，但在人物的處理上卻把印象建立的相當立體而不平面是這部電影的成功之處
敬那位曾經(jīng)對自己周遭感到不滿的我們，《淑女鳥》中的克莉絲汀的表現(xiàn)如同一面照出也曾經(jīng)叛逆過想逃出一層不變生活的你我，對於未來和其他地區(qū)充斥的浪漫的想像與憧憬，而憤於自己永遠困在同處。但同時我們終究離不開自己成長的根基，即使用最惡毒的言語針鋒相對，那些熟悉到我們已經(jīng)不在乎的小事，再回過頭來看，其實是自己最想捨棄也無法割捨的一部分，《淑女鳥》中感情的處裡和內(nèi)心的矛盾．將青春電影不在只是想當年的小情小愛。
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No.7《老爸出任務》卸下軍服後的戰(zhàn)役
軍中回憶是臺灣男孩人生中難得的不凡經(jīng)驗，但有不少志願役這軍旅生涯一次就是十多年，但與軍中同袍再次相見歡會是什麼狀況呢？《老爸出任務》是一部幽默的黑色喜劇，故事以三位退伍老兵博士、薩爾、穆勒的對話為主軸，探討美國在軍事強盛之下，那不起眼也不被人重視的小兵之聲。故事以博士兒子的死亡為主線，透過在前往與返程三人之間相互的對話互虧，與經(jīng)歷軍中共同失落與譴責的往事而串出不同以往的「軍」電影。同時也是2005年同名小說改編，跟1973年電影《最後行動》多年後的延伸續(xù)集故事。
《老爸出任務》整體平穩(wěn)不浮誇，冷冷地笑點和老兵彼此的吐槽，或則對於軍中上對下的階級諷刺，讓這部電影不同一般電影描述軍人那樣平面，甚至後勁同於《鍋蓋頭》與《半戰(zhàn)無戰(zhàn)事》那樣讓人深刻。導演以父子之情和退伍士兵彼此相挺的曖昧情愫刻劃出頗具真實又讓人動容的故事，透過角色們彼此間自然不做作的對白，道出以過半百的中年人生，而連環(huán)珠砲的髒話和垃圾話，還有過往黃色笑話與糊塗事，讓整部電影不知為何笑著笑著，眼淚就滑過了臉頰。
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No.6《犬之島》致敬日式武士情懷的靈魂
定格動畫電影《犬之島》是一部以小男孩因找尋自己那隻被流放的狗的冒險故事，但故事背後的人狗關(guān)係是否也是如同豢養(yǎng)般單純？或是有著更深入一層探究服從與被服從之間那層政治力與主僕關(guān)係。仿照日式的結(jié)構(gòu)和風情，受到一代大師黑澤明的電影起發(fā)，而構(gòu)成的作品，不只是單單的致敬，更是透過裡面人與犬的關(guān)係和角色來呈現(xiàn)一種複雜的黑暗與諷刺面向。如果是喜歡定格動畫或是外國早期對於日式通俗次文化與遊戲文化風格的人，對於這部作品應該會愛不釋手。
動畫裡可以看見很多日本軍國主義風格的設計也可以看見相當昭和文化的風情結(jié)構(gòu)，卻又融合十九世紀江戶時代浮世繪版畫風情，時空交錯又有著異國情懷，並不止於單純的仿日式，而是有著導演重新詮釋的「空想日本」的概念。《犬之島》有著非常接近遊戲文化的鏡頭概念，尤其是橫向卷軸遊戲的闖關(guān)風格，和遊戲組隊定點觸發(fā)劇情的射定，運用了手繪動畫輔助，讓整體定格動畫的呈現(xiàn)更佳豐富。
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No.5《我的蛋糕師情人》殘存的甜就留指尖
電影改編了以色列導演自己的人生故事，並且將文化衝擊放入了電影之中。劇情敘述從以色列至德國出差來回的人夫歐倫，秘密的與蛋糕師傅湯瑪斯成為同志戀人，但在一次意外歐倫天人永隔之時，迫使湯瑪斯踏上以色列這塊土地，找上了喪夫之痛的歐倫之妻，在同時間失去摯愛的兩人相遇，而引發(fā)的邂逅。雖然是同志電影，但《我的蛋糕師情人》卻將所有的劇情放在湯瑪斯和安娜之間，這對一同擁有同樣的戀人，知情與不知情者。
電影巧妙的用德國與猶太；同性戀和猶太教間詮釋這新世紀之後兩個正反面融合的觀點，這兩者的關(guān)係如今就如同丈夫的妻子和愛人之間一樣是個難以說清楚且微妙，但又確實存在的一場迷離的傷痛和歷史。猶太人那段二戰(zhàn)歷史的傷感，德國人無法抹去，如同愛上一位猶太人的蛋糕師一樣，無法抹去對於這為猶太戀人的愛，包括他的妻小和家庭的全部。《我的蛋糕師情人》是一部愛與痛並行的同志電影，也是一口甜膩但後勁苦澀甜品，需要來杯黑咖啡享受人生際遇。
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No.4《蜘蛛人：新宇宙》多重宇宙戰(zhàn)再開！
動畫電影《蜘蛛人：新宇宙》除了有著龐大的特效和華麗的轉(zhuǎn)場外，同時也保留完整的美國漫畫風格與顏色鮮明高度對比的六零年代普普藝術(shù)。其中蜘蛛人過往的危機感應和第六感描述，也接近於最早漫畫的版本。而這次也有各方不同宇宙的蜘蛛人跨越空間前來助威，其中包含了卡通風格的豬豬人、第二次大戰(zhàn)時空的暗影蜘蛛人、和少女與機器人對日本動漫致敬的蜘蛛機甲戰(zhàn)士、白色戰(zhàn)衣的女蜘蛛人?關(guān)等，也登場多位於漫畫出場的蜘蛛人反派和配角，其中有些配角也實際讓美式動漫迷有全新的感受。
在劇情上雖然是典型的英雄覺醒，也表現(xiàn)出少年親情與努力，但在最後一刻還是有著稍顯不足跟老梗的情況下產(chǎn)生，但是美術(shù)風格和各個人物介紹的精采表現(xiàn)算是補足了這狀況。以英雄片包裝下《蜘蛛人：新宇宙》串聯(lián)起整個蜘蛛人的多重宇宙空間，同時也讓觀眾們看見動畫電影的魅力，就算英雄電影沒有真人去擔當演出，依然有著他獨有的魅力點存在，也讓世人看見這位居世界前三名的超級英雄，他的魅力依然不會因為時間消逝，還能再戰(zhàn)新世代。
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No.3《一屍到底》要看到最後的活屍世界
一部低成本的日本活屍電影，不僅只有臺幣不到百萬的預算，就連演員導演都沒有太大的名氣，且只有 37分鐘的電影長度。在在正片結(jié)束之後，才是《一屍到底》這部活屍電影最大的亮點，並且在前面對於電影各種不適應的疑問都會一掃而空。也因為這高反差的前後內(nèi)容，讓該片在日本和臺灣等地都有著不錯的票房成績，甚至沒有過多的廣告宣傳，反而靠著觀眾的口碑讓越來越多觀眾認識到這部有趣的活屍片，也打破一直以來臺灣許多公司所說：「沒有資金，沒有好電影。」一席言論。
如同低成本的電影或?qū)嶒炐再|(zhì)的電影有他的市場與客群，而像《一屍到底》這樣一部B級殭屍片可以一次讓那麼廣大的觀眾群感受到如此娛樂性，也算是難能可貴，串起更多討論度，說好不破梗，也加深了這部電影的可看性，與廢到笑的《臺北物語》不同，活屍電影《一屍到底》從頭到尾都有著連貫與該電影獨特的節(jié)奏性，但也讓人看見這些電影從業(yè)員比起遇上活屍，骨子有著更可怕的惡夢存在其中，才能搞出如此的笑料。
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No.2《范保德》你的路我正要走過
電影《范保德》是一部橫跨兩代父子之間的情感與自我探討。中年末端近六十的范保德在老家開設了五金行，有妻有子，卻在一次病痛中想起自己那位五十年來離家不回的父親，而與自己的兒子踏上日本找尋多年離家父親的一些影子。父親在自己身上留下什麼？范保德對於自我與父親情感與矛盾，還有為人父後的自我，又該如何決定自己今後走上的路？臺灣電影《范保德》說起父子間牽起的孽，也把亞洲男性與男性間那種羞於表達情感交流展漏，那是父親的溫柔與兒子的體貼。
電影的美術(shù)與音樂都相當出色，有許多臺灣鄉(xiāng)鎮(zhèn)市井間的場景與口語出現(xiàn)和穿插其中，不僅拉近了臺灣觀眾也讓國際上的觀眾看見臺灣一景，話說最國際化的方式就是在地化，想窺看異國風情讓一群在自己土地活膩卻沒法踏上異地的人看見世界另頭的好方法。電影如同范保德那句：「故事不會因為他而結(jié)束。」人生從沒有結(jié)束，人無時無刻都在繼續(xù)開始，不同的開場沒有謝幕，走下舞臺的一瞬間，回頭看臺上演出的人，驀然發(fā)現(xiàn)那是如同自己，不偏不移，還再繼續(xù)演出的另一個你。
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No.1《街角的書店》這故事將一直下去...
《街角的書店》是送給所有喜歡故事的人一個樂觀的電影詩篇，甚至給獨立書店和小型出版社們，一盞可以繼續(xù)下去的明燈。好故事並不是只有賣錢，而是可以打動某人的心，就算是一本通俗肥皂劇小說，如果它能讓閱讀它的人有所感動與共鳴，就有它的價值，就像是這部電影裡面所詮釋的，一個文化價值和夢也許會被名為資本的洪流吞噬，但只要有個人感受到你的溫度，就可以再繼續(xù)傳遞下去。
雖然是以「書」為主題的文藝電影，但《街角的書店》不但不沉悶，反而步調(diào)非常的優(yōu)雅且風趣，甚至在情感的轉(zhuǎn)折上雖然隱晦，但在爆發(fā)的同時卻有著莫大的震撼與渲染力，且同時可以感受到導演和故事所傳達關(guān)於故事與書的價值，甚至在許多方面，透露出當代獨立書店的困境與在寫作市場世俗化的憂傷，甚至對於民粹道德和各種無文化假高尚的虛假社會體制下，描述得維妙維肖，讓人別有戚戚焉，也感嘆好作品的埋沒。
多少夢想輕易的被社會所擊潰。如電影裡佛蘿倫絲夢想著開設一間小書店，希望為小鎮(zhèn)帶來文字的美，卻未評估當?shù)氐臓顩r和如何行銷書店形象和銷售商品為持開銷。我們都目睹和經(jīng)歷過一個夢的消失和與現(xiàn)實妥協(xié)，就如同佛蘿倫絲一樣，我們溫柔的將自己所認為美好的事物推上檯面，卻換得一身灰頭土臉。
電影中的各種不同人們對於佛蘿倫絲的妒忌扭曲和嗤之以鼻，還有那令人感傷的官僚體制，卻仍然詆毀不了一段美的故事繼續(xù)留下。浴火重生死而復活的不是只有鳳凰，還有那一行一句在字裡行間一代代繼續(xù)說下去的故事。「即使是荊棘之途，詠唱詩歌就有歡樂。因為無法吟唱詩篇的人生，是沒有意義的。」如《街角的書店》故事一樣，即使那是永遠也追尋不到的東西，但不能「夢」的人生沒有意義，人會消逝，而書中的故事將會由其它後繼者繼續(xù)下去，不斷活在感動之人的腦海中。
文章原址：《2018》十部電影推薦與回顧
